Top 485 álbumes de rock parte 1

485. "Rattle And Hum" - U2 (1988)

La obra en la que U2 quiso homenajear a las raíces negras del rock. El álbum es por demás interesante, con temas emblemáticos pero con una irregularidad que le impidió ser el sucesor perfecto de su obra maestra, debido principalmente a la inclusión de temas en vivo ya sea de álbumes anteriores, o de otros autores. Sin embargo las colaboraciones son estupendas, y en términos generales, el álbum es bastante disfrutable.
Mi canción favorita: "Hawkmoon 269"

484. "Goo" - Sonic Youth (1990)

Un álbum que sigue la línea de su obra anterior, pero con menor cantidad de momentos gloriosos, acercándose un poco más a las tendencias marcadas por bandas como los Pixies. No deja de ser un álbum destacado.
Mi canción favorita: "Tunic (Song For Karen)"

483. "McCartney" - Paul McCartney (1970)

 El debut en solitario de McCartney es una obra muy íntima, con melodías deliciosas y momentos muy entrañables. Es cierto que después de los Beatles, Paul no grabaría jamás un álbum igual de bueno como los que hacía con la banda (nadie lo hizo, de hecho), pero su elegancia y exquisitez quedan plasmadas en esta pequeña maravilla.
Mi canción favorita: "Junk"

482. "Power, Corruption & Lies" - New Order (1983) 

Luego de la desaparición de Ian Curtis, pocos imaginaban el éxito que tendría New Order, quien con el paso del tiempo se entregó a las mieles del techno pop ochentero. Sin embargo, antes de hacer eso, nos regalaron esta magnífica obra con temas transitorios, tanto de techno como de post punk. New wave ochentero de altura.
Mi canción favorita: "The Village"

481. "Quadrophenia" - The Who (1973)

A pesar de ser un álbum de mucha calidad, sí deja mucho que desear si le comparamos con sus obras antecesoras. El hecho de que la banda regresara con una ópera rock parece un paso hacia atrás, y a pesar de que el concepto del álbum está muy desarrollado, por momentos parece soso y poco lúcido. Sin embargo, los momentos brillantes se hacen presentes aquí y allá.
Mi canción favorita: "Love Reign O'er Me"

480. "The Sensual World" - Kate Bush (1989)

El techno pop progresivo de la cantante británica da un pequeño giro en esta obra, en la que la música se vuelve un tanto ominosa, y se deja un poco de lado la brillantez sonora, casi alegre del álbum anterior. Incluso podemos llegar a escuchar algunas guitarras estruendosas en esta obra, lo cual la hace más agresiva y menos complaciente.
Mi canción favorita: "Love And Anger"

479. "Greetings From L.A." - Tim Buckley (1972)

Un álbum que leva más allá la experimentación de sonidos, entre folk y jazz, que nos deja un álbum un tanto complejo en principio, pero que con las escuchas va tomando una forma más artística que comercial. Tal y como fue la carrera del buen Tim.
Mi canción favorita: "Hong Kong Bar"

478. "You're Living All Over Me" - Dinosaur Jr (1987)

Sin los Pixies, probablemente esta hubiera sido la banda referentedel naciente rock alternativo de finales de los ochenta, y ello se debe a su sonido adelantado, agresivo y bastante nihiista, que poco recibimiento tuvo en aquella época, llena de colores pastel, peinados estrafalarios y pop de plástico.
Mi canción favorita: "Sludgefeast"

477. "Bitches Brew" - Miles Davis (1970)

Luego de ser una leyenda viviente del jazz, gracias a sus obras de los años 50, Miles Davis había ensombrecido su figura en la década de los 60, con obras un tanto más débiles y poco arriesgadas, sin embargo resurgió a finales de la década, y para 1970 volvería a  ser la punta de lanza del género, esta vez con su invención más contrivertida, el jazz fusion. Tan delirante como complejo.
Mi canción favorita: "Bitches Brew" 

476. "Tunnel Of Love" - Bruce Springsteen (1987)

El álbum que marca el final de la época más brillante del oriundo de New Jersey, la obra por momentos es complaciente y demasiado accesible, sin embargo,  el espíritu rocanrolero del jefe se hace presente en la mayoría de los temas, y termina por ser un álbum entrañable más que artístico.
Mi canción favorita: "Cautious Man"

475. "Days Of Future Passed" - The Moody Blues (1967)

En una época en la que los excesos musicales eran bien vistos, surgió esta obra que con el paso de los años exhibe su sobreorquestación, pero que en esencia, contiene canciones muy buenas que quizás con diferentes arreglos, hubiesen sido más valoradas.
Mi canción favorita: "The Night"

474. "Give Up" - The Postal Service (2003)

En el auge del rock electrónico, surgió el álbum más emblemático de esta agrupación un tanto de culto, con canciones finísimas y con arreglos acordes a la época en que se grabó. Quizás la falta de más alma en las canciones hubiese ayudado a la banda a consolidarse.
Mi canción favorita: "Such Great Heights"

473. "Sweet Baby James" - James Taylor (1970)

Un álbum muy entrañabe, con canciones que sirven para la remembranza, el añoro y la melanolía, aunque quizás con poco contenido sustancial. Aún así, es un deleite sentarse y escuchar el álbum de principio a fin.
Mi canción favorita: "Lo And Behold"

472. "Tallahassee" - The Mountain Goats (2002)

Otra obra folk, pero un folk mucho más directo, menos preciosista y con toques de protesta, tal y como era el género en sus orígenes. Las cabras de monte nos regalaron un álbum interesante, aunque con pocos brillos.
Mi canción favorita: "Peacocks"

471. "Rain Dogs" - Tom Waits (1985)

Un característico álbum de blues al estilo New Orleans, con la rasposa y potente voz de Waits, y con melodías que van de lo agresivo a lo delicado, sin dejar de transmitir esa tristeza inagotable que caracteriza al género. Un disco muy reconocido del músico, aunque desde mi punto de vista, tiene mejores.
Mi canción favorita: "Anywhere I Lay My Head"

470. "Heaven Up Here" - Echo & The Bunnymen (1981)

En el apogeo del New Wave, los oriundos de Liverpool nos traen esta oscura pero finísima obra, en la que los dotes de poeta de Ian McCulloch se lucen entre melodías oscuras y percusiones poderosas. La exquisitez de la banda crecería más adelante, pero esta obra es un adelanto de sus capacidades.
Mi canción favorita: "Show Of Strength"

469. "Any Other City" - Life Without Buildings (2001)

Álbum experimental, que retoma las bases del post punk, las mezcla con el indie y el naciente math rock, y le añade vocalizaciones sin sentido para ofrecernos un álbum único, interesante, y que como muestra musical, funciona. 
Mi canción favorita: "Envoys"

468. "Aoxomoxoa" - The Grateful Dead (1969) 

Es la época de la psicodelia, de la experimentación, y de la innovación. La banda californiana mezcló estos elementos con el folk y algo de country, y el resultado es este alucinante y lúcido álbum, que se emparenta un poco con lo hecho por Buffalo Springfield, sólo que musicalmente más arriesgado.
Mi canción favorita: "Mountains Of The Moon"

467. "So" - Peter Gabriel (1986)

Peter Gabriel siempre se caracterizó por su extravagancia tanto en el escenario como en su música, y a mediados de los 80, se refugió en los sonidos africanos, mezclados con un poco de techno. Así nos entregó este brillante álbum que además se logró destacar en el aspecto comercial.
Mi canción favorita: "In Your Eyes"

 466. "Heroes" - David Bowie (1977)

El segundo álbum de la triada berlinesa grabada a finales de los setenta por el camaleónico músico británico. Las canciones mantienen el estilo, entre post punk y krautrock, sin embargo, la canción homónima, con su epicidad majestuosa, le hace destacarse por encima de sus dos hermanos.
Mi canción favorita: "Heroes"

465. "New Day Rising" - Hüsker Dü (1985)

A mediados de los ochentas, el mejor rock que se hacía era el rock subterráneo, con bandas tan poco conocidas como emblemáticas. Una de ellas era este trío de garage punk, que en esta obra nos daría su mejor lograda entrega, con canciones que más tarde se harían emblemáticas.
Mi canción favorita: "Books About UFO's"

464. "Psychocandy" - The Jesus And Mary Chain (1985)

El nacimiento del llamado Shoegazing se dió con bandas como esta, que hacía música introvertida y poco accesible. La mezcla de noise con punk, y un poco de alienación, da como resultado esta magnífica, áspera y, hasta hace poco, desconocida maravilla.
Mi canción favorita: "Just Like Honey"

463. "The La's" - The La's (1990)

Es increíble que para muchos pasara desapercibida una banda que hacía un rock pop muy fino, de muy alta calidad y con canciones que sin problemas pudieron llegar a los lugares más altos de popularidad (como más tarde se corroboró). Hoy en día las canciones son muy conocidas, pero en su momento, pasaron desapercibidos.
Mi canción favorita: "Timeless Melody"

462. "The Earth Is Not A Dead Cold Place" - Explosions In The Sky (2003)

Surgido a finales de los ochenta, el post rock no se hizo popular sino hasta inicios del nuevo milenio, y este álbum es una finísima muestra de lo que el género podría aportar a la escena rockera mundial. Un álbum introspectivo, a veces agresivo, pero sobre todo, bastante expresivo, sobre todo considerando el estilo de la obra.
Mi canción favorita: "The Only Moment We Were Alone"

461. "De-Loused In The Comatorium" - The Mars Volta (2003)

Cuando inició el nuevo milenio, hubo una cierta incertidumbre de hacia dónde se dirigiría el nuevo rock (quizás esta incertidumbre aún continúe), y muchas bandas optaron por el "revival", es decir, retomar géneros pasados y renovarlos hasta cierto punto. Eso hizo esta banda con el rock progresivo, al acercarlo un poco más a las guitarras, al sonido emo y a la world music. El resultado es esta alucinante y para nada accesible obra.
Mi canción favorita: "Drunkship Of Lanterns"

El pináculo del shoegazing: Loveless

La perfección en cualquier ámbito de la vida, no existe, al menos no desde el punto de vista terrenal. Embarcarse en una empresa, la que sea, buscando la perfección absoluta, es la manera más fácil de volverse loco en el intento y, muy probablemente, fracasar estrepitosamente. Es bien sabido que las mejores obras artísticas fueron engendrada por una motivación mucho más trascendental que la mera búsqueda de la perfección sin más.

Es por ello que cuando a finales de 1989 Kevin Shields se decidió en grabar un álbum con un sonido perfecto, entró en una de sus etapas más inestables en lo personal, junto con sus compañeros de banda: Bilinda Butcher, Debbie Googe y Colm Ó Cíosóig. Llevaban por nombre My Bloody Valentine, y ya habían grabado un álbum, publicado en 1988 titulado "Isn't Anything". Dicha obra contenía los preceptos del concepto buscado por Shields, quien en su cabeza parecía tenerlo bien definido, pero le costaba mucho expresarlo tanto a sus compañeros como a los ingenieros del estudio. El sonido era una especie de rock estruendoso, psicodélico y alucinante. Algo jamás esuchado anteriormente.

Tenía parentezco quizás con algunas obras del post punk de finales de los setenta, específicamente con bandas como Suicide o Joy Division. La obra no tuvo el impacto que Shields hubiese querido, así que se lo tomó personal, y decidió grabar su obra definitiva. Así fue como iniciaron las sesiones de lo que terminaría siendo "Loveless". Unas sesiones que por momentos fueron frustrantes, por momentos excesivas y en lo general, tortuosas para todos. Shields quería la perfección, sin importar el número de tomas necesarias para grabar cierta sección de alguna canción. El sonido de cada instrumento debería de ser exacto, por lo que en más de una ocasión el mismo Shields mandaba a descansar a sus compañeros de banda, para él encargarse de interpretar sus partes, ya sea en el bajo o las percusiones.

Además de que casi cada par de meses Shields soliitaba a la disquera un cambio de estudio de grabación, porque de una u otra manera, el actual no cumplía con sus requisitos técnicos de grabación y sonorización. Esto evidentemente le consiguió más problemas a la banda, ahora directamente con su casa discográfica, la cual tuvo que invertir más del doble de lo estipulado para la grabación, con la promesa de Shields de que recibirían esa cantidad, y mucho más, gracias al éxito de su futura obra, que para él sería inevitable. Fue así que, luego de dos años y una infinita paciencia, la banda pudo publicar su obra.

Ahora bien, es importante señalar que si bien la añorada perfección que buscaba Shields no se consiguió como tal, la obra sí es de una absoluta belleza, de una inusitada originalidad y de una trascendencia que no fue valorada en su momento. Comercialmente el álbum fue un fracaso, la disquera quebró y con ella, la banda se separó, en lo que parecía ser un final triste para una historia sumamente dolorosa. No fue sino con el paso de los años que se revaloró esta obra magna, y la banda se volvió de culto en muy poco tiempo.

Y es que es imposible no darle valor a una oncena de canciones que se sostienen en una fragilidad aparente, rodeadas de una agresividad engañosa, y con un aire de alienación que deposita en lo más profundo de nuestro ser las esperanzas de hallarse en nuestras experiencias, y de evocar en nosotros las emociones más entrañables, las más dolorosas y las más significativas. Todo ello con música de rock. Con efectos de sonido. Con cajas de ritmos. Con infinitos overdubs de guitarra. Con unas suaves y delicadas voces. Con un espíritu juvenil antisocial.

Digamos que es una especie de Nevermind pero impopular, más fino, íntimo e infinitamente más emotivo. La expresión interna es mucho más visceral, y no hay temor de expresarlo de esa manera. Los atisbos de agresividad son meramente un medio de efervescer el espíritu juvenil característico de la obra, pero el trasfondo va mas allá de la coraza guitarrera. Se nos transmite abandono, soledad, amor y desolación.

Los sonidos integrados en la obra son sonidos  completamente originales, lo cual eleva su valor artístico, además de ser de una manufactura exquisita. De esa manera, podremos disfrutar de la alucinante belleza de "To Here Knows When", la fantástica y rítmica melodía de "I Only Said", el poder aparente de la abridora "Only Shallow", el ambiente cuasi techno bailable de "Soon", la delicadeza inagotable de "Sometimes", o los aires psicodélicos de "Blown A Wish", entre otras.

Para la posteridad queda la constancia de que en Irlanda se grabó una de las obras magnas de rock noventero, muy cerquita de lo hecho por Nirvana o Radiohead en esa misma década. Su influencia a corto plazo la podemos escuchar en las dos obras más importantes de los Smashing Pumpkins, el "Siamese Dream" y el "Mellon Collie And The Infinite Sadness", respectivamente, y a largo plazo, en gran parte del indie rock del nuevo siglo, en donde se mezclan elementos de dream pop y de shoegazing (este shoegazing) por igual. 

Discografía de los Beatles: Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band

Un par de meses antes de la publicación del anterior álbum de los Beatles, el Revolver de 1966, se publicó otro álbum fundamental para la historia del rock, sólo que fue hasta el otro extremo del planeta, en las cálidas costas californianas. En mayo del '66 los Beach Boys publicaron su obra magna, el majestuoso Pet Sounds, con el que culminaría una de las etapas más brillantes de su líder, Brian Wilson, y también con ello iniciaría su etapa más delirante e insana, que terminaría por arruinar a la inexperta banda angelina. Pero el impacto de su gran álbum no sólo afectó al mencionado Wilson, sino que llegaría hasta los oídos de los aclamados Beatles, y particularmente McCartney aseguró haberse sentido abrumado por la belleza de la obra norteamericana, algo que más allá de intimidarle, le inspiró para generar ideas aún más novedosas para el cuarteto.

Fue así que surgieron las primeras ideas: hacer un álbum conceptual, suplantarse a sí mismos usando otro nombre para musicalizar el álbum, llenar de colorido tanto al arte del álbum como a la música misma, etc. Lo del álbum conceptual no se concretó del todo, pero lo de la banda suplantada sí que lo hicieron, al asumir el rol de la banda de corazones solitarios del sargento pimienta, una banda entre satírica y psicodélica.

El concepto de esta banda terminó por modificar el sonido de la banda para su nuevo álbum, dejando atrás los sonidos guitarreros, ácidos y estruendosos del álbum anterior, y adoptando una faceta mucho más pulcra, fina y exquisita para la música aquí presentada. Además que el uso del estudio ahora fue un paso más allá, teniendo sesiones de grabación extensísimas, y empleando sonidos y recortes de cinta para casi todas las canciones.

También otro dato elemental fue el regreso de las melodías más accesibles, a diferencia de Revolver. En donde allá era rock, guitarras y alucinaciones, aquí eran melodías, armonías suaves, y mucho pop. Un pop que es cierto, era accesible, pero para nada era fácil. No se asemeja, por ejemplo, al pop de sus primeros álbumes. Es más como un pop adulto, un pop que asume su rol de transporte ligero de sonidos complejos y de música pulcra pero cerebral. Así, mientras avanzamos por el álbum, descubrimos que los sonidos son como caricias, pero que transmiten una música muy elaborada y avanzada.

El álbum, que llevaría de titulo el nombre de la ficticia banda creada por los mismos Beatles, es decir "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band", inicia con la canción homónima, en la que se hace una especie de introducción a la banda por parte de un presentador (en la voz de McCartney) con un rock exquisito de fondo. Una vez que entra la banda ficticia (con las voces de Lennon y Harrison), la música cambia a sonar menos rockera y más de pub londinense (trompetas incluidas). Fnalmente el presentador regresa para dar introducción al famoso cantante al cual la banda del sargento pimienta le servirá de fondo, el único e inigualable Billy Shears (es decir, Ringo) y así culmina la emocionante primer canción del álbum.

Sin un silencio de por medio, comienza el segundo tema, "With A Little Help From My Friends", que, lejos de ser la típica canción infantiloide y en exceso simple, vocalizada por Starkey, es una delicia de melodía, con los fundamentos de lo que algunas décadas después se conocería como Dream Pop. Es cierto que el jugueteo es evidente, pero la música es sustanciosa, las melodías acompañan a la perfección e incrementan el valor artístico de la canción, e incluso la voz de Starr suena perfecta para esta canción. Al terminar, nos damos cuenta de que el nivel de sofisticación que ha alcanzado la banda es ya de otra dimensión.

Y esto se confirma con los segundos iniciales de "Lucy In The Sky With Diamonds", una canción perfecta en la que Lennon se hace presente por primera vez en el álbum, y que nos demuestra la mezcla perfecta entre rock, pop y psicodelia, en un envoltorio de terciopelo sonoro y ejecutado magistralmente por 4 maestros musicales hechos y consolidados. La canción es una de las más reconocidas del álbum, y una de las canciones más grandes de éste, a pesar de su aparente simpleza estructural. Y es que lo que hace grande a esta canción son los arreglos, los adornos sonoros que aparecen en todo momento, y que embellecen a la ya de por sí bella base musical de la canción.

"Getting Better" es una sacudida musical, para aquellos que estábamos embelesados con la primer escucha de los 3 temas iniciales. Un riff de guitarra golpeado y la vocalización de McCartney en modo Hard Rock parecen desentonar un poco con la dinámica del álbum, sin embargo la canción de a poco se acopla, y retoma los elementos sofisticados del álbum, aunque no deja de ser un tanto disonante, digamos con un sonido más "Revolver" que "Sgt Pepper's". Caso opuesto de "Fixing A Hole", una maravilla también de McCartney, en la que nuevamente las melodías simples y efectivas se ven acompañadas de una música preciosista y por demás elaborada, y a pesar de su corta duración, su inagotable elegancia psicodélica hace que la canción sea memorable.

Y si creíamos que la case musical no podía incrementar su nivel de elegancia y sofisticación, llega "She's Leaving Home" a masajearnos los oídos con su dulzura inalcanzable, su perfección de conservatorio y su enorme sentido melódico, para contarnos una historia que, como el título lo adelante, consiste en la forma en que una chica deja su casa, sus padres y su disciplina, para vivir en una libertad concebida como sólo un adolescente lo hace, dejando en angustia e impotencia a sus avejentados y anticuados padres, quienes lamentan no haber sido más divertidos para su hija. Un  cuarteto de cuerdas, un arpa, y algunos trucos de estudio, hacen que la música alcance a las nubes. Así, la bella música de Pet Sounds ahora suena como una música rupestre e inocua.

Lennon nuevamente hace su aparición con la delirante, alucinante y asombrosa "Being For The Benefit Of Mr. Kite!", una tonada circense que es en apariencia divertida, pero que deja entrever la enorme complejidad musical de las canciones de Lennon que, a diferencia de McCartney, no quería sonar limpio, bonito y elegante, sino que buscaba la experimentación, los sonidos bizarros y las estructuras complejas. Luego de un corte magistral a mitad de canción, el cierre de esta es una oda a esa búsqueda mencionada, aglomerando infinidad de sonidos en unos pocos segundos, y cortándolos de tajo. Apenas es la segunda canción de Lennon en el álbum, pero su huella está quedando plasmada en el concepto general de la obra.

Justo en este punto alcanzamos la mitad de la obra, y es justo aquí que Harrison nos regala una de sus canciones más elaboradas, más maduras y menos complacientes de toda su carrera como compositor. "Within You Without You" es una canción difícil. Envuelta en un océano de sonidos hinduístas, que como un suave torbellino nos atrapan y nos hacen perder el norte del sur, la canción también tiene una letra que poco atractivo tiene para las masas. Sin embargo, sólo basta un poco de paciencia para descubrir la inmensa belleza de esta gran canción, en la que aparte de los instrumentos hindúes, también hay un cuarteto de cuerdas que para nada suena europeo, que se acopla a la perfección a la ambientación metafísica de la canción, y que acompaña con exquisitez, sin acaparar los sonidos. Todo es madurez en esta canción.

Para aligerar las cosas, una de las típicas canciones de Paul, "When I'm Sixty-Four", ligera, accesible, simpática, pero todo esto nuevamente con una instrumentación excelsa que acomoda en su lugar a la canción dentro del álbum, y que además, con suprema precisión, le hace sonar dentro del espectro musical de la banda. Esta misma canción con guitarra, bajo y batería, hubiese sido un total desastre (como algunas canciones en solitario posteriores de Paul). "Lovely Rita" es otro tema ligero de Paul, quizás el más simple de todo el álbum, y que de cierta manera, nos da un respiro entre la meditación profunda propuesta por Harrison y el emocionante y estimulante final del álbum. Aún así la canción no es mala, de hecho, el final de la canción es uno de los momentos más alucinantes de todo el álbum.

El tercer tema de Lennon es el satírico y crítico "Good Morning Good Morning", en el que detrás de una canción de rock, se esconde una fuerte crítica el estilo de vida británico. Y como se decía, la canción es un rock digamos duro, pero sin sonar agresivo o fuera de los parámetros de la temática del álbum, y esto se debe a un conjunto de metales que de alguna manera disfrazan a las guitarras, y les hacen un acompañamiento perfecto para encajar en la obra. A destacar también los cambios de ritmo y las melodías de la guitarra escondida detrás de los metales, se percibe un ambiente poco limpio y más rasposo que el de las demás canciones.

El corto reprise del tema inicial es más un cierre de concepto que una canción como tal. La banda del sargento pimienta se despide con un acelerado rock and roll, a 3 voces y con juegos de palabras precisos para que la canción no sea olvidable, a pesar de su corta duración. También le añade una cierta dosis de emoción al final de la obra, con un preámbulo rápido y familiar para los escuchas. Y es así como llega "A Day In The Life", una coda magistral, un monumento dentro de otro monumento, la forma perfecta para cerrar una obra maestra. La canción con estructura de mini-suite transcurre durante los 5 minutos finales del álbum, dejando en claro la grandeza de la banda, lo inalcanzables que eran y su legado histórico y perpetuo para la historia de la música. Nadie estaba preparado para que la obra finalizara de este modo, y sin embargo, todos presentíamos un final épico luego del preámbulo generado con el reprise.

La canción inicia con Lennon y su guitarra a solas. Un piano de pronto, y las percusiones bombásticas de Starr. Y la canción se rompe, un crescendo de una orquesta salida de la nada, de paso al intermedio de McCartney, breve, conciso, exacto, portentoso, y luego la transición al motivo inicial, esta vez acelerado. Pero esta transición es también majestuosa. Lennon vocalizando, la orquesta sonando, la tormenta acercándose. La misma canción nos da un preámbulo de su propio cierre, tal y como el reprise lo hace para el álbum. El final se acerca y presentimos que algo gigantesco se acerca, así que cuando el segundo crescendo aparece, nos preparamos para el final final. 3 pianos, cual rayo estruendoso en una tormenta, nos estremecen y nos estallan la cabeza, y así, por todo lo alto, se despide el álbum más icónico no sólo del rock, ni de los Beatles; es el álbum de rock más icónico de todo el siglo XX.

Los Beatles son la banda de rock más grande de la historia, y nadie, nunca, será capaz de igualarles o siquiera acercárceles. Son el Mozart del sigo XX.

120 álbumes de rock de los 90

Sin lugar a dudas es mi década favorita, ya que es en la que aprendí a amar al rock y a la música en general, además del sinfín de recuerdos que estos 10 años traen a mi memoria. Son 120 álbumes enlistados de forma ascendente, con una fuerte dosis de subjetividad y con una serie de álbumes históricos y entrañables.

120. "Goo" - Sonic Youth (1990)
119. "The La's" - The La's (1990)
118. "Ragged Glory" - Neil Young (1990)
117. "Copper Blue" - Sugar (1992)
116. "Slanted And Enchanted" - Pavement (1992)
115. "Dirty" - Sonic Youth (1992)
114. "System Of A Down" - System Of A Down (1998)
113. "Make Yourself" - Incubus (1999)
112. "Suede" - Suede (1993)
111. "You've Come A Long Way" - Fatboy Slim (1998)
110. "Screamadelica" - Primal Scream (1991)
109. "I Do Not Want What I Haven't Got" - Sinéad O'Connor (1990)
108. "Vitalogy" - Pearl Jam (1994)
107. "Nowhere" - Ride (1990)
106. "The Holy Bible" - Manic Street Preachers (1994)
105. "Elastica" - Elastica (1995)
104. "Let Love In" - Nick Cave & The Bad Seeds (1994)
103. "Black Foliage Animation Music Vol. 1" - The Olivia Tremor Control (1999)
102. "Bone Machine" - Tom Waits (1992)
101. "Tidal" - Fiona Apple (1996)
100. "Rage Against The Machine" - Rage Against The Machine (1992)
99. "Blood" - This Mortal Coil (1991)
98. "Laughing Stock" - Talk Talk (1991)
97. "Dry" - PJ Harvey (1992)
96. "Venus Luxure No 1 Baby" - Girls Against Boys (1993)
95. "Shake Your Money Maker" - The Black Crowes (1990)
94. "Deserter's Songs" - Mercury Rev (1998)
93. "Dookie" - Green Day (1994)
92. "The White Stripes" - The White Stripes (1999)
91. "Fuzzy Logic" - Super Furry Animals (1996)
90. "Blue Lines" - Massive Attack (1991)
89. "Gish" - The Smashing Pumpkins (1991)
88. "Celebrity Skin" - Hole (1998)
87. "The Real Ramona" - Throwing Muses (1991)
86. "Elliott Smith" - Elliott Smith (1995)
85. "Last Splash" - The Breeders (1993)
84. "Live Through This" - Hole (1994)
83. "Star" - Belly (1993)
82. "Teenager Of The Year" . Frank Black (1994)
81. "Being There" - Wilco (1996)
80. "Reading, Writing & Arithmetics" - The Sundays (1990)
79. "Spiderland" - Slint (1991)
78. "Crooked Rain, Crooked Rain" - Pavement (1994)
77. "Everything Must Go" - Manic Street Preachers (1996)
76. "Cure For Pain" - Morphine (1993)
75. "Amorica" - The Black Crowes (1994)
74. "Bandwagonesque" - Teenage Fanclub (1991)
73. "New Wave" - The Auteurs (1993)
72. "Little Earthquakes" - Tori Amos (1992)
71. "Beautiful Freak" - Eels (1996)
70. "Dust" - Screaming Trees (1996)
69. "Apple Venus Vol 1" - XTC (1999)
68. "Ladies And Gentlemen We Are Floating In Space" - Spiritualized (1997)
67. "Going Blank Again" - Ride (1992)
66. "Gentlemen" - The Afghan Whigs (1993)
65. "Debut" - Björk (1993)
64. "Electro-Shock Blues" - Eels (1998)
63. "Californication" - Red Hot Chili Peppers (1999)
62. "Urban Hymns" - The Verve (1997)
61. "Queens Of The Stone Age" - Queens Of The Stone Age (1998)
60. "Maxinquaye" - Tricky (1995)
59. "Murder Ballads" - Nick Cave & The Bad Seeds (1995)
58. "These Days" - Bon Jovi (1995)
57. "Different Class" - Pulp (1995)
56. "Yield" - Pearl Jam (1998)
55. "Parklife" - Blur (1994)
54. "Superunknown" - Soundgarden (1994)
53. "To Bring You My Love" - PJ Harvey (1995)
52. "Violator" - Depeche Mode (1990)
51. "I Can Hear The Heart Beating As One" - Yo La Tengo (1997)
50. "Blood Sugar Sex Magik" - Red Hot Chili Peppers (1991)
49. "Rid Of Me" - PJ Harvey (1993)
48. "This Is Hardcore" - Pulp (1998)
47. "13" - Blur (1999)
46. "The Fat Of The Land" - The Prodigy (1997)
45. "Lazer Guided Melodies" - Spiritualized (1992)
44. "The Man Who" - Travis (1999)
43. "If You're Feeling Sinister" - Belle & Sebastian (1996)
42. "Homogenic" - Björk (1997)
41. "Mule Variations" - Tom Waits (1999)
40. "Be Here Now" - Oasis (1997)
39. "Weezer" - Weezer (1994)
38. "...The Dandy Warhols Come Down" - The Dandy Warhols (1997)
37. "Ritual De Lo Habitual" - Jane's Addiction (1990)
36. "1977" - Ash (1996)
35. "MTV Unplugged In New York" - Nirvana (1994)
34. "69 Love Songs" - The Magnetic Fields (1999)
33. "I Should Coco" - Supergrass (1995)
32. "Either/Or" - Elliott Smith (1997)
31. "Aenima" - Tool (1996)
30. "Post" - Björk (1995)
29. "XO" - Elliott Smith (1998)
28. "In Utero" - Nirvana (1993)
27. "Time Out Of Mind" - Bob Dylan (1997)
26. "Blur" - Blur (1997)
25. "Ten" - Pearl Jam (1991)
24. "Badmotorfinger" - Soundgarden (1991)
23. "Dirt" - Alice In Chains (1992)
22. "Moon Safari" - Air (1998)
21. "Achtung Baby" - U2 (1991)
20. "Dummy" - Portishead (1994)
19. "The Boatman's Call" - Nick Cave & The Bad Seeds (1997)
18. "Automatic For The People" - R.E.M. (1992)
17. "The Soft Bulletin" - The Flaming Lips (1999)
16. "Odelay" - Beck (1996)
15. "Grace" - Jeff Buckley (1994)
14. "Siamese Dream" - The Smashing Pumpkins (1993)
13. "Ágætis Byrjun" - Sigur Rós (1999)
12. "Mezzanine" - Massive Attack (1998)
11. "The Downward Spiral" - Nine Inch Nails (1994)
10. "Mellon Collie And The Infinite Sadness" - The Smashing Pumpkins (1995)
9. "Metallica" - Metallica (1991)
8. "In The Aeroplane Over The Sea" - Neutral Milk Hotel (1998)
7. "The Bends" - Radiohead (1995)
6. "The Southern Harmony And Musical Companion" - The Black Crowes (1992)
5. "Definitely Maybe" - Oasis (1994)
4. "Loveless" - My Bloody Valentine (1991)
3. "(What's The Story) Morning Glory?" - Oasis (1995)
2. "OK Computer" - Radiohead (1997)
1. "Nevermind" - Nirvana (1991)

85 álbumes de rock de los sesentas.

No existe una década más esencial y decisiva para la historia del rock como lo fue la de los años sesenta, en la que el rock maduró de forma vertiginosa e imparable, y pasó de ser una mera expresión juvenil a ser una de las más grandes muestras artísticas del siglo pasado. Aquí 85 álbumes de dicha década, que para mi gusto, son los mejores.

85. "Green Onions" - Booker T. & The M.G.'s (1962)
84. "Days Of Future Passed" - The Moody Blues (1967)
83. "Aoxomoxoa" - The Grateful Dead (1969)
82. "The United States Of America" - The United States Of America (1968)
81. "Their Satanic Majesties Request" - The Rolling Stones (1967)
80. "Triangle" - The Beau Brummels (1967)
79. "The Rolling Stones" - The Rolling Stones (1964)
78. "The Black Saint And The Sinner Lady" - Charles Mingus (1963)
77. "John Wesley Harding" - Bob Dylan (1967)
76. "Anthem Of The Sun" - The Grateful Dead (1968)
75. "My Generation" - The Who (1965)
74. "Joan Baez" - Joan Baez (1960)
73. "Buffalo Springfield" - Buffalo Springfield (1966)
72. "Face To Face" - The Kinks (1966)
71. "Beatles For Sale" - The Beatles (1964)
70. "Roger The Engineer" - The Yardbirds (1966)
69. "Goodbye And Hello" - Tim Buckley (1967)
68. "Cheap Thrills" - Big Brother & The Holding Company (1968)
67. "Happy Sad" - Tim Buckley (1969)
66. "Bookends" - Simon & Garfunkel (1968)
65. "Sunshine Superman" - Donovan (1966)
64. "Buffalo Springfield Again" - Buffalo Springfield (1967)
63. "Fifth Dimension" - The Byrds (1966)
62. "The Psychedelic Sounds" - 13th Floor Elevators (1966)
61. "Happy Trails" - Quicksilver Messenger Service (1969)
60. "A Saucerful Of Secrets" - Pink Floyd (1968)
59. "Shine On Brightly" - Procol Harum (1968)
58. "With The Beatles" - The Beatles (1963)
57. "Rock 'N Soul" - Solomon Burke (1964)
56. "In A Silent Way" - Miles Davis (1969)
55. "Strange Days" - The Doors (1967)
54. "Electric Ladyland" - The Jimi Hendrix Experience (1968)
53. "Liege And Lief" - Fairport Convention (1969)
52. "The Times They Are-A Changin'" - Bob Dylan (1964)
51. "A Love Supreme" - John Coltrane (1964)
50. "Help!" - The Beatles (1965)
49. "Crosby, Stills & Nash" - Crosby, Stills & Nash (1969)
48. "White Light/White Heat" - The Velvet Underground (1968)
47. "Scott 4" - Scott Walker (1969)
46. "Something Else By The Kinks" - The Kinks (1967)
45. "In The Court Of The Crimson King" - King Crimson (1969)
44. "Everybody Knows This Is Nowhere" - Neil Young (1969)
43. "Please Please Me" - The Beatles (1963)
42. "We're Only In It For The Money" - The Mothers Of Invention (1968)
41. "Surrealistic Pillow" - Jefferson Airplane (1967)
40. "Arthur (Or The Decline And Fall Of The British Empire)" - The Kinks (1969)
39. "Music From Big Pink" - The Band (1968)
38. "The Who Sell Out" - The Who (1967)
37. "Willy & The Poor Boys" - Creedence Clearwater Revival (1969)
36. "Green River" - Creedence Clearwater Revival (1969)
35. "Mr. Tambourine Man" - The Byrds (1965)
34. "Magical Mystery Tour" - The Beatles (1967)
33. "The Notorious Byrd Brothers" - The Byrds (1968)
32. "Bayou Country" - Creedence Clearwater Revival (1969)
31. "The Band" - The Band (1969)
30. "Forever Changes" - Love (1967)
29. "The Piper At The Gates Of Dawn" - Pink Floyd (1967)
28. "Otis Blue" - Otis Redding (1965)
27. "The Freewheelin' Bob Dylan" - Bob Dylan (1963)
26. "Led Zeppelin" - Led Zeppelin (1969)
25. "Bringing It All Back Home" - Bob Dylan (1965)
24. "A Hard Days Night" - The Beatles (1964)
23. "Odessey & Oracle" - The Zombies (1968)
22. "Freak Out!" - The Mothers Of Invention (1966)
21. "Wheels Of Fire" - Cream (1968)
20. "Songs Of Leonard Cohen" - Leonard Cohen (1967)
19. "Hot Rats" - Frank Zappa (1969)
18. "Disraeli Gears" - Cream (1967)
17. "The Kinks Are The Village Green Preservation Society" - The Kinks (1968)
16. "Tommy" - The Who (1969)
15. "Beggars Banquet" - The Rolling Stones (1968)
14. "Astral Weeks" - Van Morrison (1968)
13. "Led Zeppelin II" - Led Zeppelin (1969)
12. "The Doors" - The Doors (1967)
11. "The Velvet Underground & Nico" - The Velvet Underground & Nico (1967)
10. "Are You Experienced?" - The Jimi Hendrix Experience (1967)
9. "The Beatles" - The Beatles (1968)
8. "Abbey Road" - The Beatles (1969)
7. "Let It Bleed" - The Rolling Stones (1969)
6. "Pet Sounds" - The Beach Boys (1966)
5. "Blonde On Blonde" - Bob Dylan (1966)
4. "Rubber Soul" - The Beatles (1965)
3. "Highway 61 Revisited" - Bob Dylan (1965)
2. "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band" - The Beatles (1967)
1. "Revolver" - The Beatles (1966)