Hounds Of Love

Mucho antes de que en los 90 aparecieran mujeres icónicas del rock, como Tori Amos, PJ Harvey, Fiona Apple, Sinead O'Connor o incluso la misma Björk, estaba Kate Bush, quien desde sus 19 años ya había irrumpido en el mundo del rock con su interesante álbum debut The Kick Inside, de 1978. Aquél álbum era su manifiesto de compositora, instrumentista  y cantante,  virtuosa en los 3 rubros. Aunque fue hasta 1985 que se publicó la que sería su obra mayor, una llena de elementos de géneros tan variados como el techno, el rock, el progresivo y hasta el pop.

En su momento, el álbum no fue tan laureado como lo fue en años posteriores, quizás por el ambiente que se vivía en la escena musical de aquellos días, en donde sólo era notorio lo que salía en MTV, y poco más. Sin embargo, con el paso de los años se puede apreciar el altísimo nivel de complejidad musical, lo hermoso y virtuoso de las melodías y las armonías, mezclado a la perfección con una dosis de accesibilidad musical que nos facilita el proceso de escucha, y que además se convierte en una cualidad más para la obra. Nos da la posibilidad de abrazar la complejidad musical sin que ésta se nos haga demasiado cerebral.

Hoy en día me atrevería a decir incluso que es uno de los mejores álbumes de los ochenta. Sé que decir eso de una década tan poco fructífera puede ser más un desdén que un halago, sin embargo, esta obra, junto con un pequeño puñado de otras más de la misma década, se pueden codear sin problemas con lo más destacado de otros decenios más destacables.

Es muy probable que, para quien jamás ha escuchado este álbum, al momento de leer esto y escuchar la canción abridora de la obra, piense que se le está sobrevalorando o sobreestimando, sin embargo no hay que dejarse llevar. Es cierto que "Running Up That Hill" no es la canción ideal para abrir un álbum tan valioso como este. Incluso es quizás, de entrada, la canción menos buena del álbum. Si bien, puede llegar a ser algo pegajosa, no parece tener la chispa que se esperaría de un tema perteneciente a un álbum histórico, y eso no se puede negar. La monotonía de la canción puede llegar a desanimarnos para escuchar el resto de la obra, pero con un poco de apertura y paciencia, estaremos a punto de descubrir una de las obras musicales más gozosas y maravillosas del rock todo.

Y la maravilla empieza de lleno con el segundo tema, "Hounds Of Love", uno que cambia de forma drástica la dinámica del álbum. Lo que en el primer tema era monotonía y algo de simplicidad musical, aquí es lo opuesto totalmente. La obra tiene muchos elementos progresivos, crescendos armónicos y una poderosa interpretación vocal de Bush. Los elementos Techno aquí lucen con creces, en especial los sintetizadores de fondo, que son el sostén de gran parte de la emotividad de la canción. Pero a ellos se les unen un cuarteto de cuerdas, unas poderosas percusiones, y la ya mencionada voz portentosa de la cantautora. Este tema es uno de los puntos más altos de toda la obra.

Pero aquí no acaba todo. A continuación viene la que a mi gusto es la canción más impresionante de todo el álbum. "The Big Sky" es una maravilla auténtica. De inicio, parece una canción pop, sin más. Pero conforme avanza la obra, con detalles tan simples y tan efectivos, como unos coros hechos por la misma Kate Bush, la aparición de unos aplausos de fondo, la guitarra proto industrial (de hecho, el estilo de los Nine Inch Nails se puede apreciar de lleno en esta canción) hace que de a poco nos vayamos sumergiendo en un océano de complejidad y majestuosidad musical, hasta que llegamos a un punto donde la música ns envuelve por completo, y no sabemos en qué momento llegamos a esto. Sólo nos queda disfrutar de la inmensidad de la canción hasta que ésta termina, y nos quedamos en un éxtasis absoluto, de esos al que sólo cierto tipo de canciones nos hacen llegar. Aquí nos convencemos que la obra, por esta sola canción, vale la pena en su totalidad.

Luego de esto, es necesario un momento más reflexivo, y para eso está "Mother Stands For Comfort", una hermosa pieza que permite mucho más la introspección y, digamos, el retorno al mundo de los vivos. La base de piano de la canción se ve acompañada de sintetizadores y percusiones, por momentos contundentes, y por momentos delicados. A pesar de la naturaleza calma de la canción, podremos escuchar infinidad de detalles, arreglos y brillos efímeros a lo largo de la pieza, como para recordarnos que no es sólo una balada sencilla e inofensiva.

Por su parte, "Cloudbursting" nos relaja aún más con sus aires accesibles y sus melodías altamente poperas, como el coro de la canción, que de inmediato se nos quedará grabado en la memoria. La canción nuevamente recurre a la mezcla de sintetizadores con un cuarteto de cuerdas, que resalta mucho más que los elementos techno, los cuales son más un mero acompañamiento para las melodías más orgánicas. El final de la canción, a manera de marcha militar, es un detalle adicional que podemos agradecer, para darle personalidad propia a la canción.

"And Dream Of Sheep" es una majestuosidad de canción. Mantiene la calma que apareció después de "The Big Sky", pero esta vez es una canción mucho más grande que las dos anteriores. Esta canción es una de las protagonistas del álbum, con su suavidad, su dramatismo y su enorme e inagotable belleza, y nos llenará de una emotividad que no habíamos escuchado en todo el álbum, y que nos muestra una faceta más sensible de la artista, permitiéndonos incluso sentir aires de nostalgia en las bellas notas de piano que sustentan a la canción.

Y es aquí en donde empieza una nueva faceta del álbum, una mucho más oscura, menos vistosa, menos accesible. Todo empieza en "Under Ice", canción ominosa en todos los sentidos, desde los sintetizadores hasta los coros en tonalidades bajas. Pareciera como si la obra entrara en una especie de tercer acto de obra teatral. Todo esto se confirma en la escalofriante "Waking The Witch", una canción claramente dividida en dos secciones, la primera un experimento de corte y pega, entre secciones habladas, un piano muy denso y oscuro, y una ambientación nada amigable con el escucha promedio. La segunda sección es otro despliegue experimental, pero mucho más impresionante, dinámico y asombroso, aunque igual de inaccesible que el primero. El ingenio de la británica, en este punto, ya nos resultará completamente asombroso.

Acto seguido, "Watching You Without Me" es una canción plenamente transitoria, con aires ambient a la Brian Eno, y una esencia que, dentro de su calma, nos mantiene en la oscuridad previamente planteada, y con la tensión que sobre todo, nos dejó el impresionante tema anterior. Aún así, los ecos tribales de la world music que se popularizaría años después, están de alguna manera presentes en la canción, por lo que a pesar de su naturaleza transitoria, no se trata para nada de una canción de relleno, por el contrario, es una que diversifica y enriquece la calidad musical del álbum.

Con "Jig Of Life" nos topamos con una típica canción folk celta, en la que la compositora enaltece sus raíces británicas en una canción absolutamente perfecta de principio a fin. Muy a pesar de ser un estilo inédito en el álbum, no suena fuera de lugar, y por el contrario, nos permite respirar y retomar fuerzas para el difícil tema siguiente. Pero regresando a la canción, tiene todos los elementos para ser un tema memorable. desde su gran dinamismo, su melodicidad perfecta para ser absorbida por cualquier escucha, hasta su dosis inevitable de complejidad musical, la cual se destaca mucho más en el interludio instrumental, que es una oda a la cultura celta medieval. Un tema absolutamente fantástico y sin desperdicio alguno.

Como ya se había dicho, "Hello Earth" es un tema difícil, casi un Tour De Force, en sus melodías entre bellas y experimentales a base de piano, sus constantes cortes y cambios de ambientación, y la calma con la que se toma para abordar todas sus facetas, que son muchas, aunque todas dentro del mismo espectro oscuro-ominoso que había empezado algunos temas atrás. El final de la canción es un deleite absoluto, pero sólo para unos cuantos. Más de uno pensará que es excesivo, aburrido e innecesario. Yo no.

Para cerrar tenemos el perfecto tema, "The Morning Fog" es un amistoso, bello y delicioso tema para cerrar la obra, uno que nos regresa un poco el sentimiento alegre de los primeros temas, y que de forma magistral nos lo arrebató la propia autora en los últimos temas. La canción no tiene ningún desperdicio, es casi en su totalidad orgánica y nos transmitirá una energía completamente diferente a la que habíamos escuchado en los últimos minutos. No podía haber forma más perfecta para cerrar un álbum absolutamente perfecto.

Con esto, a pesar de no ser tan reconocida, Kate Bush tiene garantizado un lugar importantísimo en la historia del rock, no sólo por la majestuosidad de su obra magna, sino por el legado que le dejó a artistas de rock femeninas, como pionera de un movimiento que en los 90 cobraría fuerza, y que hoy en día es más que una realidad. La madre del estrógeno rockero, pero más que eso, la madre del ingenio y la creatividad de las mujeres, incluido en el género menos pensado para ellas.

15 canciones de Rock Mexicano

Aprovechando que estamos en los días de fiesta nacional, he aquí una lista con 15 canciones que, sin que necesariamente sean las mejores, sí son de mis preferidas (considerando que para nada soy un fan del rock nacional) e incluso algunas se pueden considerar como un referente para todo aquel que quiera conocer más a fondo la representación nacional del género anglosajón por excelencia. El orden es meramente personal y subjetivo, así que cada quien puede reacomodarlas a su gusto.

15. "La Partida" - Arturo Meza 

Extraída del fabuloso primer álbum de este cantautor subterráneo, es una brevísima y bellísima canción que transita entre la trova y el folk, con un acompañamiento acorde con el año de su publicación (1984) y amor por la melodía simple y exquisita, en la que además se muestran los dotes musicales del buen Arturo, y que quisiéramos que durara más tiempo del que lo hace. Una pequeña joya que muy pocos conocen.

14. "Las Piedras Rodantes" . El Tri

Para nada soy un seguidor de El Tri, sin embargo esta canción de blues folk con la típica referencia rocanrolera de las piedras que ruedan es una que sí me saca una sonrisa por su sencillez y su efectividad. Y sí, probablemente se trate de la única canción de esta icónica banda de rock urbano que sea de mi agrado.

13. "Tornasol" - La Gusana Ciega

La segunda mitad de los noventa significó el surgimiento de un mini-movimiento dentro del rock nacional, en el había una fuerte inspiración del rock británico (britpop) que se hacía en esos días, y de ese movimiento es que surge esta revitalizadora canción, con una alta dosis de energía y un sentido melódico maravillosamente adaptado a la base musical rockera.

12. "El Espacio" - Café Tacuba

Uno de los temas más asombrosamente estremecedores y escalofriantres de la historia del rock nacional. La canción es un suave y sublime momento de exquisitez musical, tanto en lo armónico como en lo melódico, y además es altamente emotivo en todos y cada uno de los segundos que dura. Pocas canciones alcanzan el nivel de excelsitud sonora como lo hace este portento de canción.

11. "No Importa" - Zurdok

Esta es la canción más "beatlera" de todo este listado. La estructura musical, armónica y melódica inevitablemente nos remite al legado de los fab four, cosa que se agradece y se valora en gran medida, sobre todo si consideramos que los orígenes del llamado "rock en tu idioma" no estaban muy lejanamente emparentados con el rock británico clásico. Aún así, podemos escuchar la novatez de la banda en algunos momentos (sobre todo en la producción), pero la esencia musical prevalece.

10. "Aquí No Es Así" - Caifanes 

Otra banda icónica del rock nacional que no me agrada para nada, excepto por esta canción. En gran medida, la grandeza del tema se debe más al punteo de la guitarra de Alejandro Marcovich que a la letra de Saúl Hernández o a cualquier otro elemento musical. Y, a grandes razgos, de eso se trata el rock, de las guitarras y el ingenio para usarlas de manera creativa. Y con eso basta para hacer de esta canción uno de mis referentes en cuanto a rock nacional.

9. "Todo Inventamos" - Julieta Venegas

Antes de que Julieta Venegas se transformara en un títere más de la industria musical latinoamericana, era una rockera independiente mordaz y bastante ingeniosa. Ello lo demostró en sus dos primeros álbumes, el maravilloso Aquí de 1997 y el estupendo Bueninvento de 2000. De este último se extrae esta oscura y poco esperanzadora canción, en la que podemos (con cierta añoranza) imaginar lo que pudo haber sido de Julieta si no hubiese cambiado su rumbo musical.

8. "Botas Negras" - Radio Kaos

Una canción con pocos brillos en lo musical, pero con una altísima dosis emocional que enaltece la pieza a pesar de la ingenuidad de las letras, y que aportan una perspectiva desde más arriba al tema, incluso al grado de emparentarse con géneros de altura como el blues, en el que igualmente se enaltece la parte emocional de las melodías. Personalmente, también tiene una fuerte dosis de añoranza por vivencias pasadas.

7. "Más Bonita" - Ely Guerra

Elegir una canción de Ely Guerra fue tarea difícil, sin embargo me decanté por esta potente obra debido a su fuerte dosis de guitarras, ominosidad y sensualidad, elementos fundamentales del rock tanto en su etapa clásica como en el rock hecho en los últimos años. Pocos valoran el trabajo de esta gran artista, sin embargo considero que, en su momento, fue una de las más grandes exponentes del rock a nivel nacional.

6. "Un Largo Rato" - Real de Catorce

Si elegir una canción de Ely Guerra era difícil, elegir una de Real de Catorce es infinitamente más difícil. La legendaria banda de blues rock tiene un sinfín de obras destacadísimas, sin embargo, consideré esta por su enorme accesibilidad, su humor negro de altura y su exquisito espíritu bluesero. Extraída de uno de sus álbumes clásicos, el Cicatrices de 1998, es un must para todo aquel que se diga aficionado al rock nacional, o incluso al rock en general.

5. "La Locomotora" - Café Tacuba

El álbum menos mediático de la banda fue el más artístico de todos. Revés/Yo Soy es una maravilla de álbum que pocos conocen y valoran. De ese álbum, el tema más conocido es el asombroso "La Locomotora", canción sustanciosa que en su oscuridad esconde una enorme emotividad, una que cuesta trabajo percibir a menos que nos permitamos escuchar la canción con exhaustividad, más allá de las melodías o los ritmos. Y así, encontraremos que hay pocas canciones más contundentes en el rock nacional, como esta.

4. "El Fluir" - La Barranca

Las 4 primeras canciones de mi listado son las únicas que se pueden considerar como rock de sepa, rock en su más auténtica expresión, aunque se trate de distintos estilos de rock. En el caso de La Barranca, esta canción (la primera de las 4) es un rock estruendosamente emotivo. Las guitarras poderosas no esconden su intención emotiva detrás de ese crescendo melódico del riff principal. Y el momento del "coro" es uno de los despliegues musicales más perfectos de la historia del rock nacional. Eso por no mencionar el final de la canción, que nos dejará sin palabras.

3. "Dust To Dust" - The Warning

La canción más reciente en aparecer de este listado, es quizás la más emocionante de todas. La banda, conformada por 3 hermanas adolescentes, es originaria de Monterrey, y desde ya es considerada como una de las mejores agrupaciones de rock nacional de la historia. Una banda que trae esperanzas a los que creemos que el rock está muriendo lenta y dolorosamente. Y esta esperanza no es sólo a nivel nacional, la banda es ya un referente a nivel internacional. Y cómo no serlo, si no entregan canciones tan impresionantes como esta.

2. "Espacio" - Zurdok

Ya se había establecido que Zurdok era la banda que más se había influenciado en los Beatles, y en esta estupenda canción lo demuestra, sólo que con un approach mucho más cercano al rock alternativo noventero. Incluso hay un momento de armonía musical perfecta en el que todos los instrumentos encajan con una perfección que, casual o no, es oro puro, que es breve pero que, para quien lo detecta, le hace amar en automático a la obra. Una canción increíble que puede hacer lo imposible, como lo sugiere el estribillo.

1. "Fotografía" - Jumbo

Casi sin quererlo, esta banda regiomontana, en su debut, compuso y grabó una de las canciones más bellas y poco emparentadas con lo que se hace en nuestro país. La canción tiene una estructura más o menos convencional, pero la sustancia que compone esta estructura es lo que destaca. La emotividad que crece de a poco hasta reventar de forma espectacular con un rompimiento musical igualmente estremecedor. A mucha gente les gustan otras canciones de este álbum, como "siento que" o "aquí", a mí, esta en particular, me encanta, y siento que no tiene igual no sólo en su álbum, sino en el resto de la discografía de la banda.

Top 485 álbumes de rock parte 10

260. "Rings Around The World" - Super Furry Animals (2001)

Un fantástico e inolvidable trabajo para aquellos que amamos el rock arriesgado. La música no teme mezclarse con las experimentaciones sonoras, la sátira musical y las variaciones emotivas extremadamente contrastantes. Lo mismo podemos escuchar una pieza dulce y bellísima que una canción ácida, alucinante y arriesgada. Es una obra brillante de principio a fin, de esas que nos dejan con ganas de más música así.
Mi canción favorita: "Shoot Doris Day"

259. "Master Of Reality" - Black Sabbath (1971)

Uno de los clásicos automáticos del naciente Heavy Metal, prácticamente el inaugurador del llamado Doom Metal. Luego del multi-laureado Paranoid, la banda tenía el reto de seguir en camino ascendente, pero con un distanciamiento necesario de su trabajo anterior. La obra nos presenta una faceta un tanto más melódica del cuarteto, sin abandonar su esencia terrorífica musical, ni los riffs oscuros, incluso la música es mucho más pesada que en su obra anterior, pero aún así con momentos musicales más accesibles y, por ende, memorables.
Mi canción favorita: "Into The Void"

258. "American Beauty" - The Grateful Dead (1970)

Un álbum lleno de una belleza absoluta y una sencillez exquisita. Luego de años de transitar entre la psicodelia y el folk rock, la banda decide entregarse a las mieles de las raíces del rock con este álbum, y así regalarnos la que sin duda es su mejor obra. Los sonidos country, folk y blues son la esencia del álbum, cosa que apreciamos desde la primer canción, que es una maravilla.
Mi canción favorita: "Sugar Magnolia"

257. "Murder Ballads" - Nick Cave & The Bad Seeds (1995)

Un álbum tan asombroso como escalofriante, consiste en una serie de canciones centradas en los detalles de distintos tipos de asesinatos, tal y como el nombre lo sugiere. Esto, con la música tan oscura y tan sutil, y con la ominosa de Nick Cave, más algunos acompañamientos, hacen de la obra una auténtica experiencia de lo macabro y bello por igual, dos adjetivos que pocas veces se conjuntan tan bien como en este gran álbum.
Mi canción favorita: "Death Is Not The End"

256. "These Days" - Bon Jovi (1995)

Justo en el intermedio de los dos periodos de mayor popularidad de la banda (la época del hair metal y su Slippery When Wet, y la del revival del nuevo siglo con Crush) la banda nos entrega su álbum más rockero, genuino y mejor logrado. Es cierto que por ahí una canción tuvo el éxito mediático, pero en general, el álbum es de los menos populares de la banda, y la mayoría de las canciones son desconocidas por el colectivo. Canciones que son rock en toda su expresión, con elementos de blues, soul y hard rock, y con un espíritu maravilloso y, lamentablemente, efímero.
Mi canción favorita: "These Days"

255. "Hospice" - The Antlers (2009)

Uno de los grandes álbumes de los últimos años, más allá que una simple obra indie, como muchas otras, se trata de un álbum conceptual que nos narra la historia desgarradora de un romance imposible, enfermizo y hasta fatal, a través de música que igualmente puede ser desgarradora por su belleza inagotable. Sin duda, es una de las últimas grandes joyas del rock.
Mi canción favorita: "Atrophy"

254. "Rock N' Soul" - Solomon Burke (1964)

Para los verdaderos amantes del Soul y su enorme influencia en el rock, llega esta joya del tamaño de un país entero, a llenarnos de gozo y amor a la música y a la vida misma. Como el título lo anticipa, la música está en el justo medio en donde se encuentran ambos géneros, tan conjuntados  tan homogeneizados que no se percibe fusión alguna, la unión de los géneros es tan natural y armoniosa que todo suena en su lugar correcto y preciso. Reitero, una joya de las más brillantes.
Mi canción favorita: "Goodbye Baby"

253. "In A Silent Way" - Miles Davis (1969)

La década de los 60 pasó casí en penumbra para el enorme Miles Davis. A excepción de un par de álbumes, parecía que su mejor época había pasado, sin embargo, en 1969 aparece esta maravilla, y una vez más el músico habría de revolucionar al género de sus amores. Ahora el jazz era eléctrico, ahora tenía influencias del rock mismo, cerrando una especie de círculo artístico. El álbum es emocionante en todo momento, es un viaje de descubrimiento maravilloso.
Mi canción favorita: "Shhh/Peaceful"

252. "Twin Cinema" - The New Pornographers (2005)

Un álbum que retoma toda la energía del power pop y la plasma de manera emocionante y asombrosa. Canciones simples, efectivas, dinámicas, melódicas y abiertamente accesibles para todo público. A mi gusto, es la mejor obra de los canadienses, y la que mejor consigue transmitir ese espíritu jovial que tanto les caracteriza.
Mi canción favorita: "The Bleeding Heart Show"

251. "100th Window" - Massive Attack (2003)

Para mucha gente, este álbum no es ni cercanamente mejor que su debut, el Blue Lines. Sin embargo, en mi lista yo lo coloco por encima de aquel, y ello se debe a que me parece un álbum mejor logrado, con un concepto mejor definido, con menos fallas y con un enorme acierto en la elección de los artistas invitados. Quizás peque de ingenuo, pero desde mi perspectiva, este es el segundo mejor álbum de la banda.
Mi canción favorita: "What Your Soul Sings"

250. "The Electric Lady" - Janelle Monae (2013)

La obra es muy similar en estructura a su antecesora, The Archandroid, sin embargo, esta me parece más ambiciosa, cosa que juega para bien y para mal de la obra. Las canciones se acercan mucho más a lo comercial, pero también buscan codearse con los grandes exponentes de la música negra. Ahí está la colaboración con Prince, las canciones que evocan el soul sesentero, el r&b noventero y el espíritu funk setentero. Sin embargo, esta comparación inevitable no le hace del todo bien a la obra. Lo mejor es escucharle sin empatarle con nadie más, y descubrir la gran obra que es.
Mi canción favorita: "Givin' 'Em What They Love"

249. "Strange Days" - The Doors (1967)

El segundo trabajo de las puertas fue uno mucho más oscuro que su genial antecesor, cosa que le resultó muy bien en primera para distanciarse de la obra primigenia, y en segunda, para dejar de estar en el foco de atención. Eventualmente la banda perdería un poco el rumbo en los álbumes siguientes, y lo que comenzó de buena manera con esta obra, terminó por perderse en la nada. Aún así, tenemos esta joyita, con su tenebrosidad, su oscurantismo, y su enorme calidad musical.
Mi canción favorita: "Strange Days"

248. "Mer De Noms" - A Perfect Circle (2000)

El debut de la banda alterna de Maynard James Keenan, líder de Tool, es una obra única y fantástica. Sin la ominosidad de Tool, pero con el altísimo sentido artístico y musical, la obra es un compendio de canciones de rock duro con temas contundentes y variados, y una lírica extraordinaria. La obra es bastante accesible, y las canciones pueden rayar en lo sublime y en lo épico. Las guitarras son un elemento importante, en un sentido mucho más atmosférico que poderoso, y la energía del álbum parece ser inagotable.
Mi canción favorita: "Judith"

247. "Different Class" - Pulp (1995)

Una de las múltiples grandes obras que los británicos casi arruinan por engrandecerlas a niveles ridículos. Mira que decir que este álbum es el mejor de todos los tiempos es hilarante y decepcionante. Pero lejos de esa visión exagerada, tenemos uno de los álbumes más elegantes de todo el britpop, uno con música extremadamente cuidada, casi sensual, con el ambiente festivo fuertemente influido por Blur, pero con la esencia única de Pulp y de su líder, Jarvis Cocker. El álbum es maravilloso, y a pesar de lo que diga la crítica británica, uno de los mejores de su año. Así.
Mi canción favorita: "Common People"

246. "Yield" - Pearl Jam (1998)

El caso de Pearl Jam es uno de los más peculiares. Su pirmer álbum, el extraordinario Ten, era parte del movimiento grunge. Sin embargo, con el pasar de los años, lo mejor que le pudo pasar a la banda fue alejarse de ese sonido que la catapultó a la fama. La prueba es este hardrockero y espléndido álbum, grabado con la seguridad y experiencia de los años lejos del grunge, y con una música igual de contundente, pero mucho más genuina.
Mi canción favorita: "Low Light"

245. "XX" - The XX (2009)

Un grupo de inadaptados sociales de la Gran Bretaña grabó este espléndido debut en el que la influencia de Radiohead es más que evidente, con la enorme diferencia de la emotividad y la sensualidad que su música transmite, muy a pesar de ser una expresión de alienación y aislamiento emocional. La profundidad de la música trasciende al minimalismo de su superficie, y nos permite admirar el amplio abanico de emociones que tiene listas para nosotros la banda, en un breve catálogo de canciones simples.
Mi canción favorita: "VCR"

244. "Appetite For Destruction" - Guns N' Roses (1987)

Quizás para muchos este álbum esté muy abajo en mi lista, pero para mí no. Para  mi gusto, el álbum, con toda la calidad que tiene, no mantiene un nivel constante a lo largo de las canciones, y eventualmente, su legado se remitiría sólo a cierto sector, pues ni la banda misma seguiría la lines impuesta por esta obra. Con todo esto, el álbum es poderoso, una enorme muestra de hard rock en una época en que este género era tomado muy a la ligera, con algunas canciones excesivas, y otras verdaderamente memorables.
Mi canción favorita: "Paradise City"

243. "Final Straw" - Snow Patrol (2004)

Entre los años 2002 y 2004 se gestaron una serie de álbumes que priorizaban la estética y la emotividad antes que cualquier otro elemento musical. Uno de esos álbumes es este maravilloso trabajo de los escoceses Snow Patrol, en el que el rock clásico se mezcla con elementos de pop, post rock y barroco, para dar como resultado una de las obras más exquisitas del rock del nuevo milenio.
Mi canción favorita: "Chocolate"

242. "Electric Ladyland" - The Jimi Hendrix Experience (1968)

Otro caso similar al de Guns n' Roses, quizás llevado a otro nivel. Para mucha gente este es el mejor álbum de Hendrix, para mí no. Es excesivo y las experimentaciones están en el límite de lo asombroso y lo grandilocuente. Las canciones son menos estructuradas y eventualmente, lo más reconocido del álbum es un cover. Ya sé que quizás estoy blasfemando. Pero con todo lo buen álbum que es, no está para el top 100, ni el top 200, para mí.
Mi canción favorita: "Voodoo Child (Slight Return"

241. "Vampire Weekend" - Vampire Weekend (2008)

Sin duda alguna, una de las propuestas musicales más extrañas e interesantes del nuevo siglo es Vampire Weekend, una banda que retoma la fusión del rock con sonidos africanos y afroantillanos, tal y como lo haría 20 años atrás Paul Simon, sólo que con una dosis de irreverencia, explosividad y un ingenio que nos sacará más de una sonrisa al escuchar la obra. Su debut es una auténtica maravilla, un disfrute absoluto de principio a fin.
Mi canción favorita: "The Kids Don't Stand A Chance"

240. "Parklife" - Blur (1994)

La primer gran obra musical de Blur es una llena de ironía y sátira a todo; al estilo de vida británico, a la música hecha en su país, a la política, la sociedad, a Estados Unidos..., en fin. Musicalmente es una obra igualmente satírica. Podemos escuchar ecos burlones al movimiento madchester, así como al grunge americano. Pero al final lo que se impone es el estilo propio de la banda, que es tan rockero como emotivo, y que por momentos, logra alcanzar niveles de perfección escalofriantes.
Mi canción favorita: "Tracy Jacks"

239. "Things We Lost In The Fire" - Low (2001)

Una maravilla depresiva, sublime y desesperanzadora. Un álbum con ambientación nublada, grisácea, pero con una luminosidad musical destellante. Las canciones, en su simplicidad, contienen en su mayoría, una belleza explícita, que luego con las letras oscuras y poco amables, se va tornando en una especie de cosa rara que termina por no ser tan accesible, pero que sí nos regala algunos de los momentos más sublimes de todo el rock neomilenario.
Mi canción favorita: "Laser Beam"

238. "Liege And Lief" - Fairport Convention (1969)

Justo cuando se termina la etapa de la psicodelia a finales de los sesenta, le sigue un renacer deee la música folk. Es ahí cuando se gesta esta maravilla que incluye folk americano y folk británico, mezclado a la perfección con el rock, que para entonces ya estaba consolidado como el género madre de muchos sonidos. Pasarían algunos años para que la obra fuese reconocida en su justa medida, y hoy en día, ya está definida como un clásico del rock.
Mi canción favorita: "The Deserter"

237. "Superunknown" - Soundgarden (1994)

Un álbum que trasciende por mucho la etiqueta de grunge y se mantiene como uno de los grandes clásicos del rock noventero, con esa fuerte dosis de psicodelia insertada en la mayoría de las canciones. Incluso, se podría considerar más como una obra que homenajea al rock sesentero, que una obra de grunge noventero. Etiquetas aparte, la obra es monumental, las canciones son en su mayoría espléndidas, y el legado del álbum persiste hasta estos días.
Mi canción favorita: "Head Down"

236. "Haha Sound" - Broadcast (2003)

Un disco bastante inusual, en el que el rock y la electrónica se mezclan pero de una forma diferente a como lo harían, por ejemplo, los Chemical Brothers, The Postal Service, o incluso Radiohead. Aquí los géneros se fusionan como un medio de expresión alternativa de la música, con experimentos mucho más arriesgados que el sólo hecho de hacer riffs con beats electrónicos. Las estructuras musicales se acercan un poco a lo hecho por Animal Collective (aunque esto fue antes), y las ambientaciones nos remiten a Olivia Tremor Control. Sin embargo, la emotividad es otro elemento que persiste a lo largo del álbum, por lo que el sonido es algo que nos recuerda a otra música, pero que no es exactamente igual. Esa originalidad hace de este álbum un maravilloso hallazgo.
Mi canción favorita: "Valerie"

Top 485 álbumes de rock parte 9

285. "Microcastle" - Deerhunter (2008)

Esta es una de las bandas más destacadas del movimiento indie del periodo 2008-2014, en el que tuvo su mayor auge. La música tiene una fuerte dosis de psicodelia, mezclada con la melancolía más bella y un sentido melódico que es nato en los dos compositores principales de la banda (Lockett Pundt y Bradford Cox), quienes tienen una fuerte carga beatlesca en sus composiciones, dicho obviamente, como una cualidad.
Mi canción favorita: "Twilight At Carbon Lake"

284. "The Reminder" - Feist (2007)

La enorme calidad de la compositora canadiense queda de manifiesto en este. su tercer álbum, uno lleno de belleza, poder y sensibilidad en iguales cantidades, y en el que Leslie se posiciona como una de las puntas de lanza de este movimiento indie-folk que tanto auge ha tenido en los últimos años.
Mi canción favorita: "Brandy Alexander"

283. "Ladies And Gentlemen We Are Floating In Space" - Spiritualized (1997)

Este es uno de esos álbumes en los que el elemento principal es la belleza musical, el disfrute sonoro y la elevación del psique a través del arte. Canciones bellas y emotivas, en las que no se busca agredir, transgredir ni revolucionar nada. Simplemente se nos invita a acomodarnos, escuchar y dejarnos llevar por la corriente musical hasta donde sea que ésta nos lleve, o hasta donde nosotros nos dejemos llevar.
Mi canción favorita: "Cool Waves"

282. "Going Blank Again" - Ride (1992)

Este disco es una pequeña obra maestra del rock, el shoegazing y el alternativo noventero. La segunda obra de esta prometedora banda fue mucho más de lo que se esperaba. Si bien, su primer álbum fue de excelente calidad, este podría considerarse como una pequeña obra maestra, por la perfecta conjunción de sonidos, ambientaciones y emociones, dentro de un conccepto un tanto antisocial y desprovisto de la cualidad comercial. Un auténtico clásico de culto.
Mi canción favorita: "Leave Them All Behind"

281. "Volume One" - She & Him (2008)

Tantos años en el medio de la actuación, para descubrir que el verdadero talento de Zooey Deschanel es la música. El álbum es delicado y bello, simple y efectivo. No busca etiquetarse de ninguna manera, y así consigue un pequeño ápice de originalidad en un medio que perdió dicha cualidad desde hace mucho. Entonces, es y no es pop, es y no es folk, es y no es indie. Lo que sí es 100% seguro es un álbum bellísimo e infalible.
Mi canción favorita: "Take It Back"

280. "Gentlemen" - The Afghan Whigs (1993)

Una fantástica muestra del rock alternativo noventero, post-grunge, que con todos los elementos rockeros de éste. más un sentido melódico mucho más lúcido y con menor energía deprimente, nos deleita con sus sonidos potentes y accesibles por igual. El álbum no tuvo mucho reconocimiento comercial, elemento que sólo aumenta valor artístico a la obra, y que, con la distancia de los años, percibimos que no era sólo un álbum más, como muchos que salieron en su época.
Mi canción favorita: "My Curse"

279. "Trans-Europe Express" - Kraftwerk (1977)

Este es sin duda el mejor álbum del grupo alemán que desde la década de los setentas nos regaló obras adelantadas a su época, y que les colocaron, desde aquellos años, como una de las bandas de culto más grandes. Su techno pop, mezclado con krautrock dio lugar a muchas bandas influenciadas por ellos, siendo la principal de ellas Radiohead, 20 años después de la aparición de esta magnífica, hermosa y futurista obra.
Mi canción favorita: "Europe Endless"

278. "Origin Of Symmetry" - Muse (2001)

Un álbum maravilloso, de cuando a banda aún no era popular, y de cuando su música era realmente genuina. Rock poderoso con elementos de progresivo y con un sentido armónico y rítmico impresionantes, es una de las obras técnicamente más implacables del nuevo milenio, tomando en cuenta que la música de estos tiempos no se destaca por dicha cualidad. Lo que en Absolution es dramatismo, aquí es cátedra musical, técnica y ejecutivamente hablando. Una joyita.
Mi canción favorita: "Plug In Baby"

277. "This Is Fats" - Fats Domino (1956)

La leyenda del rythm & blues en su obra más distinguida, justo después de que a raíz de este género surgiera el rock and roll, la obra nos trae una mezcla entre ambos sonidos, siempre con la esencia musical que caracterizó a las raíces del rock. Canciones a base de piano, sin caer en los excesos juveniles del rock and roll, pero tampoco en la tristeza profunda del blues, la obra es un auténtico deleite, sobre todo para aquellos que aman al rock desde sus meros orígenes.
Mi canción favorita: "Blue Monday"

276. "I Am A Bird Now" - Antony & The Johnsons (2005)

Una desgarradora y maravillosa obra musical de quien por aquellos días aún se llamaba Antony, en una mezcla de soul, música de cámara y un alma gigantesca. La música trasciende cualquier etiqueta, de hecho, pues lo importante es la forma en la que se nos transmite el mensaje, cualquiera que este sea. La envoltura, la ambientación más que las notas musicales, la voz más que las palabras, y la dulce y dolorosa agonía más que la estructura. Deleite sólo para unos pocos.
Mi canción favorita: "Fistful Of Love"

275. "Here Come The Warm Jets" - Brian Eno (1973)

Recién había salido de Roxy Music, cuando Brian Eno ya estaba en la composición de su primer obra en solitario, una que marca una transición entre el estilo de su banda anterior y el estilo que definiría en sus siguientes obras. Con todo eso, el álbum es grandioso en sus múltiples facetas, ya sea la del glam rock, ya sea la del techno berlinesco, o ya sea en los primeros indicios del ambient.
Mi canción favorita: "Needle In The Camel's Eye"

274. "Extraordinary Machine" - Fiona Apple (2005)

Un álbum que demuestra la madurez de Fiona Apple, luego de dos álbumes en los que se vomitaba sobre la música, esta vez se antepone (un poco) la parte musical sobre el derrame de emociones de todos tipos, haciendo que el álbum tenga un mayor valor artístico. Es así que podemos disfrutar obras musicalmente riquísimas, y líricamente desafiantes; encontraremos melodías más o menos accesibles, y armonías maravillosas en prácticamente todas las canciones.
Mi canción favorita: "Extraordinary Machine"

273. "El Camino" - The Black Keyes (2011)

Una de las bandas que pusieron en alto el nombre del indie rock fueron los Black Keyes, quienes en este álbum en especial, alcanzaron un nivel musical bastante destacable, con momentos verdaderamente rockeros, como en los buenos tiempos del género, esto sin dejar atrás sus raíces indies, las cuales también están presentes por todo el álbum. Para los amantes del rock verdadero, este álbum será disfrutable de principio a fin.
Mi canción favorita: "Little Black Submarines"

272. "Debut" - Björk (1993)

Como el nombre lo sugiere, este es el debut de Bjork en su etapa adulta (publicó un álbum en Islandia cuando era una niña) la cual nos muestra un poco de lo que más adelante desarrollaría la compositora, multiinstrumentista y artista en un sentido un tanto extremo. La obra no es tan surreal como muchas de sus obras posteriores, y este cierto grado de sobriedad le mantiene como una de sus mejores obras. La música es un poco ecléctica, teniendo momentos pop, dance, jazz, electrónico, etc. Una obra más que ideal para adentrarse en el mundo musical único de la islandesa.
Mi canción favorita: "Aeroplane"

271. "Country Life" - Roxy Music (1974)

Una muestra del rumbo que tomaría la banda años después. La música no se aleja mucho, en esencia, de lo hecho en los 3 álbumes anteriores a este, y sin embargo, hay pequeños elementos, pequeños indicios, en los que percibimos una cierta sofisticación musical. La energía y el poderío no eran parte fundamental del sonido de la banda como antes, a pesar de que ahí están presentes. Ahora son esos brillitos melódicos, armónicos y casi imperceptibles, pero que dan un enfoque distinto a la obra, los que definen el alma del álbum. En ese sentido, la obra es un paso adelante para la banda, a pesar de no ser tan bueno como los dos primeros.
Mi canción favorita: "A Really Good Time"

270. "Electro-Shock Blues" - Eels (1998)

Uno de los álbumes más bellos de todo el indie noventero, con canciones que apelan a la estética, sin llegar al preciosismo como objetivo. La música se mantiene en un estilo sobrio, poco excedido en sonidos,, pero con esa esencia de belleza que sin importar si es pop, rock, jazz o cualquiera de los sonidos que aparecen en la obra, hace del álbum una obra más que destacable.
Mi canción favorita: "My Descent Into Madness"

269. "Californication" - Red Hot Chili Peppers (1999)

Una obra mucho más sobria y centrada que su otro referente, el Blood Sugar Sex Magik, cosa que en apariencia es buena, pero que aún con eso, no logra alcanzar el nivel musical del álbum mencionado. Sin embargo, es a partir de esta obra que la banda descubre y explota la capacidad de hacer canciones que, sin salirse de su estilo, alcancen un cierto nivel de belleza maravilloso, como en mi canción favorita, y que a mi parecer, es la canción más bella en todo el historial de la banda.
Mi canción favorita: "Scar Tissue"

268. "Aqualung" - Jethro Tull (1971)

Un fantástico álbum de rock, con tintes progresivos, pero con más elementos de art rock y de heavy metal, incluso. Con todo esto, no falta la flauta transversal de Ian Anderson, que aparece en todos momentos, ya sea para embellecer la obra o para añadirle dramatismo. Y otro factor importante, es el nivel de epicidad de algunas canciones, haciendo de la obra un trabajo de altura, que se emparenta con diversos estilos musicales que exigen demasiado en un sentido artístico.
Mi canción favorita: "My God"

267. "With The Beatles" - The Beatles (1963)

Segunda entrega de la banda, en la que se percibe un enorme avance evolutivo en el estilo de la banda. Un sonido mucho más cercano al pop, con menos elementos del llamado merseybeat que caracterizó a su álbum debut. Y esto es más notorio en la estructura de las canciones, que tienen un mayor grado de complejidad en lo melódico y lo armónico.
Mi canción favorita: "Till There Was You"

266. "Blueberry Boat" - The Fiery Furnaces (2004)

Un álbum extrañísimo en muchos sentidos. La estructura de las canciones es bastante inusual, las instrumentaciones tienen muy poco de convencional, y las melodías son de lo menos accesibles para un álbum de rock. Sin embargo, al final la obra sale bien librada debido al respeto al propio concepto que los hermanos Freidberger le imprimen a su obra, y dentro de lo bizarra que es, termina por ser una obra magnífica. Aunque claro, para apreciar esto nos tomará unas cuantas escuchas.
Mi canción favorita: "Chris Michaels"

265. "Urban Hymns" - The Verve (1997)

Un álbum finísimo, una especie de pináculo dentro del propio britpop, a pesar de verse opacado por otras obras publicadas en ese mismo año. La muestra más clara de lo que digo es el sencillo insignia, la canción que hizo a la banda ser reconocida a nivel mundial, "Bittersweet Symphony". Pero más allá de las cuerdas de dicha obra, las demás canciones tienen un estilo musical finísimo que aún hoy en día es reconocido y apreciado.
Mi canción favorita: "Bittersweet Symphony"

264. "Queens Of The Stone Age" - Queens Of The Stone Age (1998)

Una banda que siempre hizo buen rock, respetando los parámetros de éste, y manteniendo siempre una línea musical que jamás traicionaron. Esta es su primer obra, y a mi gusto, la mejor de las 7 que han grabado hasta ahora. Esa energía de novato que presentan, aunada al extraordinario sonido de la guitarra, hacen que uno, como amante del rock, se enamore de la música a primer escucha.
Mi canción favorita: "Avon"

263. "Maxinquaye" - Tricky (1995)

Un álbum absolutamente impresionante y destellante, el primero del hasta entonces productor Tricky, en el que se destaca el uso de sampleos de una forma brillante y transformando aquellas canciones de quien tomó prestados aquellos sampleos, hasta hacerlas completamente nuevas. Eso, más la ambientación mucho más oscuras que sus colegas triphoperos, hacen de esta obra una de las mejores del género, y de la década misma.
Mi canción favorita: "Black Steel"

262. "Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd - Lynyrd Skynyrd (1973)

Es el mejor álbum de rock sureño de toda la historia, hecho por sureños con ese espíritu campirano, bluesero y hasta cierto punto, rural, que hace a la música tan entrañable como admirable. Luego de este álbum, la banda poco más tendría que aportar a la escena rockera, pero su legado queda marcado por la grandiosa obra que grabaron, en especial ese tema que es uno de los más grandes de toda la historia del rock.
Mi canción favorita: "Free Bird"

261. "I'm Wide Awake It's Morning" - Bright Eyes (2005)

Un delicado y simple álbum de indie folk, con canciones deliciosas, brillantes y delicadas, que nos harán sentir la melancolía a flor de piel, al mismo tiempo que nuestros oídos se suavizan con las bellas y finas melodías que conforman la obra. Un disquito bonito y bien hecho.
Mi canción favorita: "First Day Of My Life"