Los 62 mejores álbumes de RPI: #15. Quella Vecchia Locanda - Il Tempo Della Gioia (1974)

1. Villa Doria Pamphili (5:27)
2. A Forma Di (4:07)
3. Il Tempo Della Gioia (6:15)
4. Un Giorno, un Amico (9:39)
5. È Accaduto una Notte (8:16)


A diferencia del debut de la banda (reseñado en el puesto anterior), este álbum complementa la influencia clásica con influencia de jazz y otros géneros, lo cual primero que nada, lo diferencía de buena manera de su antecesor, y en segundo lugar lo hace sonar único, como ningún otro álbum del género. Además en éste sí se incluyen largas canciones, suites progresivas, por lo que la construcción del álbum es mas cercana a la de un álbum progresivo que la de su álbum anterior. La obra abre con "Villa Doria Pamphili", una delicada y romántica canción, que además es muy intensa en su coro, con sonidos que incluso nos remitirían al tango argentino, mezclado con smooth jazz, que suenan de manera espectacular. De inmediato notamos la separación intencionada de su genial álbum debut. El segundo tema es por demás alucinante y majestuoso, "A Forma Di..." es una gigantesca melodía a base de cuerdas, unas cuerdas que lejos de sonar suaves y delicadas, suenan como una estampida de sonido, atemorizante y potente, que sirve como base para una melodía deliciosa interpretada primero por una suave sección de vientos, y después por un coro esquizofrénico, que parece salido de un manicomio, y que le da cierto grado de dramatismo a la obra que de por sí es dramática e intensa gracias al constante y genialmente ideado aumento de volumen en la música (mérito del productor, sin duda). Alucinamos con esta gran obra.

Otra canción gigantesca es "Il Tempo Della Gioia", una canción delicada en un inicio, con esas cuerdas que ahora sí suenan suaves y delicadas, pero que la evolución de la canción las va a eliminar, y las va aintercambiar por una sección de jazz vertiginosa y virtuosísima, que se mantndrá hasta el final de la canción, con un intermedio igual de alucinante y perfectamente ejecutado que las demas secciones, y en donde el bajo es quien más se luce. Finalmente la canción cierra con el jazz inicial y nosotros nos convenemos de que el RPI es el género más genial que jamás ha existido. "Un Giorno, Un Amico" tiene uno de los inicios más increíbles que yo haya escuchado en toda mi vida, con esas cuerdas maravilosas y esos coros lunáticos, la canción es una suite de más de nueve minutos, que tiene grandes momentos musicales (ninguno como el inicial) en el que las estelares sin dduda son las cuerdas, y que aporta un grado de complejidad al álbum que de por sí hasta ahora ha sido espectacular. El álbum cierra con el tema más oscuro de todos, "È Accaduto Una Notte" es una canción misteriosa, en la que no hay tantos destellos musicales como en los cuatro temas anteriores. Desde el coro inicial notamos que la ambientación de este tema es menos birllante, y más ominosa (incluso en el riff inicial, inevitablemente pensaremos en Tool, una de las bandas más oscuras de la historia del rock), y eso en ningún sentido es algo malo, de hecho es una de las mejores canciones del historial de la banda, y para cerrar el álbum, es un tema increíble y genial. Tan genial como el álbum mismo.

Mejor canción (según yo): "A Forma Di..."

Los 62 mejores álbumes de RPI: #16. Quella Vecchia Locanda - Quella Vecchia Locanda (1972)

1. Prologo (4:59)
2. Un Villaggio,Un'illusione (3:54)
3. Realta (4:13)
4. Immagini Sfuocate (2:59)
5. Il Cieco (4:11)
6. Dialogo (3:41)
7. Verso La Locanda (5:15)
8. Sogno, Risveglio E... (5:15)


El álbum debut de Quella Vecchia Locanda es una maravilla, un álbum que parece tener construcción convencional, y que tiene muchas referencias a la música clásica italiana, especialmente influenciado por Antonio Vivaldi, aunque también podemos encontrar algo de barroco al estilo de Bach. Esto se nota desde las notas iniciales de violín de "Prologo", una estupenda canción que mezcla el rock a la perfección con la complejidad de la influencia antes mencionada, y en donde además la flauta hace acto de presencia de manera magistral. Un inicio de álbum realmente maravilloso y espectacular. El segundo tema es igual de bueno, "Un Villaggio, Un'Illusione", la cual nuevamente comienza con el violín a plenitud, y que posteriormente da pie a la sección rockera principal. Una característica de todas las canciones del álbum es que ninguna apuesta por los largos pasajes musicales, ni por las instrumentaciones de más de 10 minutos. Todas son concisas, beves y contundentes, y este segundo tema comprueba que se trata de una gran canción, muy cercana a una estructura convncional pero con elementos progresivos alucinantes. "Realtà" es el tercer tema, una canción muy delicada, hermosa y romántica, una balada acústica que nos da nuevamente la sensación de que se construye un álbum de rock convencional, uno grandioso que contiene interminables elementos progresivos, una idea original sin duda. "Immagini Sfocate" es un interesante tema, un experimento sonoro bien realizado, por momentos emotivo, y por momentos rockero, que dura menos de tres minutos, pero que contiene los suficientes cambios de ritmo y ambiente como para ser reconocido como una mini-suite.

"Il Cieco" se destaca inicialmente por su sección rítmica, la cual hace un trabajo impecable, mientra la canción evoluciona hacia una sección más calmada que da pie a retomar la parte rockera del tema anterior, y cerrar una especie de mini concepto musical que en relidad pudo haber sido una canción de más de 7 minutos, pero que prefirieron dividirla en dos. Otro estupendo tema es "Dialogo", quizás el más complejo musicalmente de todo el álbum, por momentos todos los instrumentos involucrados están haciendo un trabajo sobrehumano, y en sus menos de cuatro minutos, logran atacar nuestros oídos de forma tan contundente como lo podría hacer una larga suite. El álbum cierra con dos temas enormes, el primero de ellos es "Verso La Locanda", una canción que engloba muchos de los elementos mostrados en el álbum, y los conjunta de manera estupenda, para ser una balada rock sublime por momentos y muy intensa en otros. El último tema es la deliciosa "Sogno, Risveglio E...", a base de piano, sensible y culminante, acompañada de un violín sublime que complementa a la perfección la nostalgia y el dramatismo que la canción expresa y transpira a través del piano, no hay mejor forma para cerrar un álbum progesivo de construcción convencional, y con influencias extraordinarias.

Mejor tema (según yo): "Sogno, Risveglio E..."

Los 62 mejores álbumes de RPI: #17. Osanna - Palepoli (1972)

1. Oro Caldo (18:30)
2. Stanza Città (1:45)
3. Animale Senza Respiro (21:36)


Seguimos en la línea de los álbumes espectaculares, y Palepoli no es la excepción, un álbum con sólo tres temas de enorme calidad. Al iniciar el álbum, con "Oro Caldo", fácilmente nos podemos situar en la Roma antigua, en la época de los césares, en medio de un mercado en un sábado por la tarde, donde escuchamos todo tipo de vida deambulando a nuestro alrededor, acompañado de un motivo musical extraordinariamente delicioso y apropiado para incentivar a nuestra imaginación a seguir; inmediatamente comienza la canción en forma, de forma acelerada, divertida y rockera, sin dejar de sonar romano, pero añadiendo elementos modernos de rock progresivo, lementos que prácticamente esta banda inauguró e instaló en el colectivo de los músicos de la época, tanto así que Osanna se volvió una de las bandas más inlfuyentes dentro de la escena del RPI. Volviendo a la canción, sabemos que con 18 minutos y medio de duración, nos esperan diversos cambios y giros en la música, acompañados de transiciones que pueden o no ser buenas. En el caso de esta gran canción, no hay un solo segundo mal hecho, mal cantado, mal interpretado o mal producido. Todo está en orden, y más que eso, todo es maravilloso, así, por ejemplo, de repente pasamos del rock al romanticismo, y de ahí al barroco, para luego estremecernos con explosiones de melotrón sublimes, y posteriormente regresamos al rock, todo esto tan sólo en la primer mitad de canción; la banda juega con nuestras emociones a lo largo del tema, y nos rinde ante su perfección.

"Stanza Città" es un breve intermedio en la obra, que retoma el motivo inicial del tema anterior, ese que nos regresó dos mil años a la antigua Roma, ese que disfrutamos tanto luego de pulsar el botón de play. El tercer y último tema es igual de espectacular que el inicial, "Animale Senza Respiro" es una majestuosa obra de más de 21 minutos (ojo a los espectaculares últimos 5 minutos) de duración, que desde el inicio nos deja sin aliento, y que maneja estilos distintos al del tema inicial, como esa sección de metales que se luce en determinados momentos de la obra, sin embargo, la esencia es la misma que manejó en el tema inicial, una obra llena de complejidad, de maestría musical y de secciones alucinentes y perfectamente ejecutadas. Elementos que parecerían básicos en una banda de RPI, pero que en conjunto, aunado a la calidad de las melodías y al concepto general del album, la vuelven una banda de culto. Después de la aparición de Palepoli, el rock progresivo italiano no volvió a ser el mismo, y Osanna se convirtió en una de las bandas estandarte del género, la cuarta en nivel de influencia (despues de PFM, Le Orme y BAnco del Mutuo Soccorso), y su huella quedará indeleble en la historia del género.

Mejor tema (según yo): "Oro Caldo" y "Animale Senza Respiro" por igual.

Los 62 mejores álbumes de RPI: #18. Panna Fredda - Uno (1971)

1. La Paura (6:02)
2. Un Re Senza Reame (5:06)
3. Un Uomo (4:56)
4. Scacco Al Re Lot (4:32)
5. Il Vento, La Luna E Pulcini Blu (Sole Rosso) (9:58)
6. Waiting (3:08)


Este es uno de los discos primigenios del RPI, grabado en 1971, tiene algunos momentos musicales realmente memorables, con un cierto toque de psicodelia, y con mucho sentido musical, el disco abre con "La Paura", con un riff de guitarra que nos acompañará por un buen rato en nuestras mentes, y que luego de algunos cambios de ritmo muy rockeros, cierra de gran manera para ser un excelente inicio de álbum. El segundo tema es destacado desde su genial introducción, "Un Re Senza Reame" es otra gran canción, construida sobre dos estrofas que circulan en sí mismas, y con destacada actuación del órgano Hammond, el cual está presente en todo momento, hasta el poderoso y rockerísimo final de canción. "Un Uomo" es un rock muy oscuro, aunque en su inicio no lo aparente, tiene un sonido muy pesado (pesado para la época), y esta atmósfera encaja a la perfección con lo que el álbum nos ha mostrado hasta ahora, por lo que es de destacar los arreglos que la banda le hizo a la canción para alcanzar este ambiente ominoso y atemorizante, y sobre todo, la estupenda trancisión entre la estrofa y el demoníaco coro. Una joyita.

La segunda mitad del álbum se inaugura con otra maravilla de canción, "Scacco Al Re Lot", la cual tiene algunas de las figuras musicales más disfrutables del álbum, luego de su primitivesco inicio, la canción va creciendo en complejidad, pasando con naturalidad de una sección a otra, siguiendo una secuencia de notas tan complejas como inevitables; una vez que hemos pasado por una sección, no volvemos a regresar a ella, y sin embargo todas ellas nos son familiares una vez que volvemos a escuchar la canción. Cómo lograr eso. La genialidad se incrementa con la grandiosa "Il Vento,  La Luna e Pulcini Blu", un extenso tema muy suave musicalmente y con una espléndida esencia mediterránea, en donde la introducción y el epílogo son las partes cantadas, y el tema central es una serie de motivos musicales logrados con un clavecín como estelar, y con una base rítmica impecable, las secciones se vuelven un bucle infinito, un maravilloso laberinto musical en el que de repente nos damos cuenta que estamos inmersos, que no se sabe en dónde comienza y en dónde termina, pero que nos hace disfrutar cada momento de él, y a pesar de que se repite una y otra vez, nunca nos aburre, y de hecho llega el punto donde quisiéramos que nunca acabara (gracias al estupendo arreglo de la banda, sería posible este efecto interminable sin que suene forzado o sobrepuesto) de lo mucho que nos gusta, y de lo asombrados que estamos ante un nivel musical maestro, no sólo en interpretación, sino en composición y en ambientación. Es sin duda una de las grandes canciones, históricas canciones del rock progresivo a nivel mundial. El álbum cierra de buena manera con "Waiting", un semi jazz vertiginoso que acelera las cosas para dejarnos agitados, y exhaustos, aunque con música de esta calidad, sólo podemos quedar estupefactos.

Mejor tema (según yo): "Il Vento, La Luna e Pulcini Blu (Sole Rosso)"

Los 62 mejores álbumes de RPI: #19. Celeste - Principe di un Giorno (1976)

1. Principe Di Giorno (6:12)
2. Favole Antiche (8:18)
3. Eftus (4:17)
4. Giochi Nella Notte (8:11)
5. La Grande Isola (5:04)
6. La Danza Del Fato (3:56)
7. L'imbroglio (1:06)


Desde las primeras notas de la abridora y homónima "Principe di un Giorno" podemos notar que estamos ante una obra que prioriza la belleza y la estética en su música, más que la complejidad y la experimentación. Los bellos pasajes folk a base de guitarra acústica, adornados con cortinas de sonido, espléndidamente logradas con un melotrón siendo aprovechado al máximo, más uno que otro brillito que uena esporádicamente nos harán sentir que flotamos mientras escuchamos la deliciosa música. Nada se compara a la sensación que nos dan las notas finales de la canción. El segundo tema, "Favole Antiche", tiene uno de los inicios más hermosos del RPI, ese melotrón luciéndose al máximo, sonando esperanzador y dramático por igual, es la puerta de entrada a la canción mas larga del álbum, la cual conforme avanza, se vuelve un tanto más oscura tanto por la gravedad de las voces como por el uso de un órgano de iglesia, y es una lástima que no volvamos a escuchar ese hermoso motivo inicial. La tónica sigue con "Eftus", un tema más corto y conciso que el anterior, e igualmente bello que el inicial, con aires de esperanza muy evidentes que nos alegran el momento sin duda, y con el que nos damos cuenta que esta músia la disfrutamos más si es emotiva que si es oscura.

"Giochi Nella Notte" abre la segunda mitad del álbum, y lo hace de forma espectacular, ese viaje musical introductorio que dura cerca de 2 minutos, antes de la aparición de la sección de vientos, es la forma en la que la banda muestra su respeto a la audiencia, y nos trata como invitados de lujo, nos abre el camino a su máxima obra, y nos deja explorar toda su maravilla con calma, con paciencia y asombro. El nivel de belleza que puede alcanzar la canción no tiene igual en todo el historial del género, entre guitarras, melotrones, flautas y pianos, estamos rodeados de nubes musicales suaves y delicadas, se nos consiente y se nos permite permanecer gratuitamente cuanto queramos en este auténtico paraíso sonoro. Los últimos dos minutos de canción ya tienen voces (las cuales por cierto, no extrañamos en los seis minutos anteriores), y el cierre de la canción se vuelve muy alegre, casi de forma natural asimilamos esta evolución, y nos gusta. Hemos alcanzado una cima musical. A continuación está "La Grande Isola", parece un poco como una extensión de "Favole Antiche", en el sentido de que es una canción menos alegre y más misteriosa y oscura, y conforme avanzan los minutos, va alcanzando un pico de intensidad muy interesante e incluso disfrutable, el cual regresa hacia el final de la canción. Nada mal. "La Danza Del Fato" es el penúltimo tema del álbum, un corto y sencillo tema folk que sirve sólo para ampliar el espectro conceptual del álbum, para que llegue el breve y delicioso epílogo "L'imbroglio", un alegre y efímero tema, de un minuto de duración, que nos hara soneír y cerrar el álbum de disfrutable manera.

Mejor tema (segun yo): "Giochi Nella Notte"

Los 62 mejores álbumes de RPI: #20. Area - Caution Radiation Area (1974)

1. Cometa Rossa (4:00)
2. ZYG (Crescita zero) (5:27)
3. Brujo (8:02)
4. Mirage (10:27)
5. Lobotomia (4:23)


Con este espectacular álbum de Area es como llegamos a los primeros 20 lugares de la lista, y con este álbum da gusto hacer reseñas. Es cierto que se trata de uno de los álbumes más cortos en duración en el historial de la banda, pero igual es uno de los más contundentes, y para muestra está el tema abridor, el espectacular "Cometa Rossa", en el cual no pasan ni 30 segundos cuando la canción ya es vertiginosa y alucinante, y a pesar de sus 4 minutitos de duración, es una de las obras más espectaculares en el historial de la banda. El segundo track, "ZYG (Crescita Zero)" es igual de asombroso que su predecesor, con su inicio futurista, que pronto se transforma en una aceleradísima pieza musical ejecutada con perfeccionismo y exactitud, y que con el pasar de los minutos va evolucionando en diferentes ritmos y velocidades, pero con el mismo nivel de perfección de los instrumentistas, y con un alto sentido de experimentación con sonidos sintetizados y remanentes del jazz fusion de Miles Davis. La primer obra larga del álbum llega con "Brujo", la cual no cede en la contundencia musical y en la explosividad interpretativa, desde el mismo inicio de la canción, y a pesar de que a lo largo de sus 8 minutos tiene momentos de paz aparente, la esencia de la canción, como la esencia del álbum mismo, es la velocidad y perfección musical, y en este tema se hace más patente que en los dos temas anteriores.

"Mirage" es la obra más extensa del álbum, con más de 10 minutos de duración y con un sinfín de variantes y cambios de ritmo, emotividad y velocidad, no podemos poner a descansar a nuestros oídos de tanta potencia musical luego de tres temas poderosos y de un cuarto que reta nuestra tolerancia al aturdimiento que da el escuchar tantas notas y tantos instrumentos en tan pocos minutos de música, y a pesar de su inicio en apariencia tranquilo, sólo nos regala tres minutos de tensa calma para nuevamente zarandear nuestros sentidos y llevarnos al alucine máximo con las estupendas secciones de jazz y rock y experimentos sonoros. Una maravilla. Finalmente llega "Lobotomia", y con él, el cierre del álbum. Un tema muy experimental, por momentos inaudible (nunca traten de escuchar esto con el volumen alto, especialemente si usan audífonos), resulta ser un cierre curioso para un álbum que no nos dio respiro, y que nos avasalló con sus aceleradas y perfectas secciones musicales.

Mejor tema: (según yo): "Brujo"

Los 62 mejores álbumes de RPI: #21. Premiata Forneria Marconi - L'isola Di Niente (1974)

1. L'isola di Niente (10:42)
2. Is My Face On Straight (6:38)
3. La Luna Nuova (6:21)
4. Dolcissima Maria (4:01)
5. Via Lumiere (7:21)


El primer álbum reseñado de Premiata Forneria Marconi (PFM para usos futuros) en esta lista, una de las 3 bandas consideradas como las principales del RPI, con un álbum maravilloso y singular sin dudas, el cual inicia con la homónima y gigantesca "L'isola Di Niente", la canción más grande (en todos sentidos) del álbum, con sus majestuosos coros inicales que dan pie a una parte musical muy pesada (pesada en un sentido progresivo) y densa, que suena como si hubiera 5 de cada instrumento tocándose al mismo tiempo que quisiéramos que nunca acabara, y que va y viene junto con una sección en apariencia más optimista, una bucólica y hermosa parte de guitarra clásica, y también junto a la gloriosa sección coral. Sin duda uno de los mayores logros de la banda, y una de las canciones históricas del género, de esas que son capaces de volarle los sesos a uno desde la primera escucha. El segundo tema es totalmente contrastante con respecto al primero, y no en  un sentido muy agradable, "Is My Face On Straight" es una canción romántica, un tanto olvidable y que a parte es cantada en inglés (algo que le quita todo el encanto italiano a una banda de RPI) por lo que podemos decir tranquilamente que se trata quizás del peor tema del álbum, aun con el hecho de que tiene momentos musicales muy interesantes, algunos quizás memorables. En fin.

"La Luna Nuova" es una melodía mediterránea totalmente característica de la península itálica, la cual resulta ser deliciosa en un sentido muy básico, y que podemos disfrutar con suma facilidad gracias a la gran accesibilidad de la obra, lo cual no le quita el tener detalles de complejidad muy notables (como lo es la sección rítmica de la canción). Por su parte, "Dolcissima Maria" es una pequeña obra romántica y sensible que calma un poco los ánimos alegres del tema anterior, mientras que "Via Lumiere" es la canción final, un tema complejísimo y asombroso, desde su inicio oscuro con una melodía de bajo casi irreproducible, la cual una vez que finaliza, da pie a uno de los momentos más alucinantes del álbum, una sección compleja que tiene unas variantes maravillosas, de repente baja el ritmo, de repente aumenta la intensidad, siempre aumentando el nivel de la canción hasta llegar al maravilloso final de la canción, y de uno de los álbumes más grandiosos de la historia del RPI.

Mejor tema (según yo): "L'isola Di Niente"

Los 62 mejores álbumes de RPI: #22. Latte e Miele - Passio Secundum Mattheum (1972)

1. Introduzione (2:16)
2. Il Giornio Degli Azzimi (1:26)
3. Ultima Cena (1:48)
4. Getzemani (4:14)
5. Il Processo (1:29)
6. I Testimoni (1° parte) (6:02)
7. I Testimoni (2° parte) (2:12)
8. Il Pianto (1:48)
9. Giuda (0:43)
10. Il Re Dei Giudei (1:40)
11. Il Calvario (7:04)
12. Il Dono Della Vita (3:43)


Más allá de la obvia y explícita referencia bíblica, religiosa y/o espiritual que tiene la temática del álbum, musicalmente, el debut de Latte e Miele es una deliciosa y delicada obra de arte. Desde su espléndida "Introduzione", descubrimos que se trata de un álbum lleno de atmósferas musicales llenas de esperanza y sensibilidad. Es cierto que las partes narradas son un tanto desconcertantes, como el inicio de "Il Giorno Degli Azzimi", la cual evoluciona para convertirse en una motivante pieza musical, con coros gloriosos (no se puede considerar grandilocuente, si consideramos la época y el contexto en que se crea la música), mientras que "Ultima Cena" cambia sus aires por unos más místicos y oscuros, incluyendo la acelerada sección final. "Getzemani" es la primer maravilla del álbum, una emotivísima pieza musical en la que los sintetizadores suenan simplemente gloriosos y maravillosos, y en donde se nos da la primer muestra del verdadero alcance que puede tener una obra con esta temática, en un estricto sentido musical, además de las cualidades interpretativas de la banda para saber expresarlo y transmitirlo. Mismo caso en "Il Proceso", una pequeña obra que igualmente nos deleita musicalmente, y en la que comienzan a intercambiarse las melodías de esperanza por unas de tristeza y dolor, muy acorde con la historia que se cuenta.

"I Testimoni (parte 1 y 2)" son un par de obras de jazz muy bien interpretadas y de una complejidad considerable, que sirven para cerrar y abrir el primer y segundo lado del lp original, respectivamente, y que nos marcan una vuelta de tuerca en el sentido musical de la obra,la cual se vuelve más trágica y dramática con el pasar de las cancones. "Il Pianto" es una delicada obra a base de piano llena de nostalgia y tristeza, mientras que "Giuda" es una violenta y breve obra llena de traición y arrepentimiento, que con "Il Re Dei Giudei" cierra una especie de mini-concepto, en donde las emociones negativas dominan gran parte de la música. "Il Calvario" es una pesada, emotiva y estremecedora obra, en donde el largo transcurrir del punto climático de la pasión de Cristo es representado con excelsitud y pulcritud, al grado de situarnos en el Jerusalén de hace casi dos mil años, y atestiguar lo que muchos ya hemos leído. Un gran mérito, sin dudas. El cierre del álbum es la hermosa "Il Dono Della Vità", una delicada pieza que cierra el álbum de gran maera, y que  nos dejará al borde de las lágrimas.

Mejor tema (según yo): "Getzemani"

Los 62 mejores álbumes de RPI: #23. Reale Accademia di Musica - Reale Accademia di Musica (1972)

1. Favola (3:46)
2. Mattino (9:19)
3. Ognuno Sa (5:19)
4. Padre (8:41)
5. Lavoro In Citta' (5:56)
6. Vertigine (7:11)


Este es uno de los álbumes más contrastantes en sonido de todo el RPI, y se encuentra dividido claramente en dos mitades. La primer mitad es más romántica y bella, nostálgica e íntima en todos sentidos, y en lo personal, es uno de los momentos más disfrutables de la música en general. La segunda mitad, en cambio, apuesta más por la explosividad, el experimento y el dramatismo. El primer tema, el bello "Favola", es una obra sin igual, la nostalgia implícita tanto en la música como en la letra es estremecedora, y el pequeño cambio que hay en la sección media sólo añade belleza y sensibilidad a la obra. Cada brillo y cada nota de la canción es una delicia en sí misma, y en conjunto conforman una hermosísima canción inicial. "Il Mattino" es otra maravilla, esta vez la nostalgia se combina con tragedia, aunque musicalmente no deja de ser una belleza que en sus nueve minutos de duración alcanza puntos muy altos y sublimes, a pesar de contener una sección media más intensificada que el resto de la obra, no dejamos de maravillarnos por la increíble capacidad de la banda por hacer música preciosa. "Ognuno Sa" es igual de nostálgica y bella, aunque el sonido es menos romántico y más cercano al soul o r&b de los Estados Unidos, esto sin dejar de sonar completamente italiano, y basta con una sola escucha para disfrutarla en una tarde nublada, en un momento a solas o admirando un bello paisaje. Así cierra la bellísima primer mitad del álbum.

La segunda mitad es menos sensible y más arriesgada, y ello lo notamos desde "Padre", una canción muy dramática e intensa, en el que al pareer hay un reclamo hacia la figura paterna, aunque la música supera cualquier mensaje que pudiera tener la letra de la canción, y por momentos llegamos a asombrarnos por la gran demostración musical de la banda, con todo y que suena completamente distinto a lo que habíamos escuchado en las tres primeras canciones. "Lavoro In Citta'" es una obra rara, que al inicio podría sonar como hecha fea a propósito, y que luego cambia para tener un bello cierre coral, que termina por cambiar nuestra opinión inicial de la canción, y logra gustarnos incluso. El final del álbum es la interesante "Vertigine", una canción tensa y hacia arriba, pero que es en realidad una buena canción, aunque nio tenga características de ser canción de cierre de álbum, al final abremos reconocer que es una buena canción, y no sólo eso, sino que hemos escuchado un gran álbum que pronto consideraremos como indispensable.

Mejor tema (según yo): "Favola"

Los 62 mejores álbumes de RPI: #24. Maxophone - Maxophone (1975)

1. C'è Un Paese Al Mondo (6:39)
2. Fase (7:04)
3. Al Mancato Compleanno Di Una Farfalla (5:52)
4. Elzeviro (6:47)
5. Mercanti Di Pazzie (5:21)
6. Antiche Conclusioni Negre (8:54)
7. Il Fischio Del Vapore (4:52)
8. Cono Di Gelato (4:40)


El único álbum publicado por la banda en la época de oro del RPI es una maravilla de principio a fin. En él escuchamos gran parte de la influencia del llamado Neo Prog de los años ochenta, en donde las orquestaciones espaciales y los viajes ácidos de rock progresivo son un común elemento, y una de las principales características del álbum. La obra inicia con "C'è Un Paese Al Mondo", una genial pieza que contiene todo los elementos del buen rock progresivo (virtuosismo, complejidad, melodías extensas y pasajes sensibles y delicados), desde el piano inicial sabemos que estamos ante una gran obra, y una vez que llegamos a la romántica parte cantada, sabemos que en tan sólo un par de minutos la obra ya ha dado varias vueltas por los diferentes sonidos que la banda manejará a lo largo del álbum. "Fase" tiene un inicio cercano al sonido característico de Gentle Giant, con un riff de guitarra poderoso y preciso, el cual no durará mucho y cederá su protagonismo a una serie de secciones musicales que van del romanticismo al jazz y al barroco, y de regreso al riff inical; en sus siete minutos de duración escucharemos alguna de la música más finamente ejecutada de todo el listado. "Al Mancato Compleanno Di Una Farfalla" inicia mucho más delicada y suave, con un sonido mediterráneo delicioso a base de guitarra clásica, flauta transversal y clavecín, pronto pasa a ser uno de los momentos más deliciosos del álbum, el cual cede protagonismo en la segunda mitad del álbum a otra sección más acelerada, que quizás no luce tanto como la inicial, pero que no es tan mala como para arruinar el esfuerzo logrado anteriormente. El cuarto track, "Elzeviro", juega más con elementos de dramatismo y teatralidad, su introdución es una clara muestra de ello, y una vez que avanza la obra nos damos cuenta que estamos ante uno de los puntos más altos del álbum, con grandes cambios de ritmo y momentos musicales esplendorosos y perfectamente ejecutados.

"Mercanti Di Pazzie" nuevamente nos lleva por los caminos del barroco y del romanticismo italiano; no hay forma en que no disfrutemos la delicadez y belleza explícita de la canción, una de las canciones más hermosas y mejor ambientadas del género, sin lugar a dudas. "Antiche Conclusioni Negre" es la canción más larga del álbum, y una de las mejores, más originales y delirantes del RPI todo. Cada una de las secciones que la conforman son espléndidas y sublimes, no sobra ni una nota, ni un segundo, ni una melodía, todo está perfectamente acomodado para exaltar a la música dentro de sí misma, explorando emociones y capacidades, pero conjuntando una de las obras más comletas de todo el álbum. "Il Fischio Del Vapore" no podría sonar más italiana de lo que ya suena; hay mucho romanticismo, mucho folclor incluso, pero más que un rescate de música autóctona, es una excelente demostración de lo bien que encajaba Italia como país y como cultura en un género que en teoría no tenía nacionalidad, pero que sí estaba dominado por artistas de habla inglesa, e incluso prueba la forma en que la cultura italiana habría de llevarse las mayores glorias del género en su época más prolífica. Todo esto para decir que la canción es absolutamente disfrutable y estremecedora. "Cono Di Gelato" es la última canción del álbum, una canción bien hecha, que como cierre de album es la mejor opción de todas las canciones incluidas en el plato, gracias a su nostalgia natural y a su ambiente triste, nos dejará con una enorme sonrisa por haber escuchado uno de los mejores álbumes italianos de la historia.

Mejor tema (según yo): Empate técnico entre "Mercanti Di Pazzie" y "Il Fischio Del Vapore"

Los 62 mejores álbumes de RPI: #25. Area - Crac! (1975)

1. L'elefante Bianco (4:33)
2. La Mela Di Odessa (6:27)
3. Megalopoli (7:53)
4. Nervi Scoperti (6:35)
5. Gioia E Rivoluzione (4:40)
6. Implosion (5:00)
7. Area 5 (2:09)


Escuchar un disco completo de Area puede resultar una tarea difícil de realizar, especialmente para quienes no están acostumbrados al sonido complejo de la banda, la cual utiliza muchos recursos de jazz fusion y de rock experimental, es por ello que se recomienda una buena dosis de paciencia, y mucha relajación para escuchar un álbum como Crac!

La obra comienza de manera espectacular con "L'elefante Bianco", una obra maestra del uso de beats complejos y de la complejidad musical, de la cual sólo estamos obteniendo una pequeña muestra; incluso se podría considerar a este primer tema como el más accesible del álbum. A partir del segundo tema "La Mela Di Odessa", las cosas se complican para el oyente, ya que las estructuras convencionales desaparecen para ser reemplazadas con improvisaciones largas e intrincadas, a las cuales se les debe dedicar un número considerable de escuchas para oder apreciarlas al máximo, y una vez que lo logramos, desenmañaramos una increíble red de sonidos y melodías tan destellantes como alucinantes, y descubriremos el increíble valor que tiene esta música, con todo lo inaudible que puidera parecer de inicio. "Megalopoli" mantiene la línea, e incluso la complica más, debido al incremento de instrumentos empleados en la obra, y a las extrañas secciones vocales , seguramente nos tomará más tiempo el entrar de lleno en canciones como esta, pero la recompensa es muy valiosa, una vez que lo hemos logrado.

"Nervi Scoperti" es una obra más explícitamente jazzera, las influencias de personajes como John Coltrane o Miles Davis se perciben más en esta obra (principalmente en su sección inicial), y sin darnos cuenta, estaremos escuchando un jazz fusion en todo su esplendor con largas improvisaciones y momentos de virtuosismo inigualables. "Gioia e Rivoluzione" es una obra más alegre, mucho más cercana al clásico progresivo italiano que al jazz fusion; nuestros oídos encuentran un oasis de familiaridad, que tanta falta le hacía luego de tratar de digerir alguna de la música más compleja que haya escuchado jamás. Los cinco minutos que dura la obra, calman nuestro nervios, e incluso logran relajarnos. Todo este confort se termina unavez que llega "Implosion", el cual retoma todos los elementos de complejidad de los temas anteriores y, de alguna manera, nos resulta más fácil digerirlos en nuestra mente, y hallamos ciertos brillos en la obra que antes no hubiéramos sido capaces de detectar. El final de la obra llega con el corto "Area 5", un epílogo musical bastante extraño (y decirlo en un álbum como este ya es bastante) que cerrará de forma curiosa un álbum difícil, pero artísticamente muy valioso.

Mejor tema (según yo): "La Mela Di Odessa"

Los 62 mejores álbumes de RPI: #26. Latte e Miele - Papillon (1973)

1. Ouverture - 1:09
2. Primo Quadro (La Fuga) - 2:04
3. Secondo Quadro (Il Mercato) - 3:23
4. Terzo Quadro (L'Incontro) - 3:58
5. Quarto Quadro (L'Arresto) - 2:51
6. Quinto Quadro (Il Verdetto) - 1:32
7. Sesto Quadro (La Trasformazione) - 3:45
8. Settimo Quadro (Corri Nel Mondo) - 0:48
9. Divertimento - 2:02
10. Patetica: Parte Prima - 4:30
11. Patetica: Parte Seconda - 6:21
12. Patetica: Parte Terza - 5:51
13. Strutture - 3:52


El segundo álbum de Latte e Miele es un álbum mucho más variado que su debut, aunque carezca de una cohesión más sólida en sus sonidos y conceptos musicales. La obra abre con la suite principal, dividida en ocho movimientos, siendo el primero de ellos "Papillon-Ouverture", un breve prólogo musical bastante interesante que da pie al inicio de la obra. El "Primo Quadro: La Fuga" es donde se presenta el tema musical central, que escucharemos a lo largo de los temas que conforman la suite: una juguetona y simple melodía que evoca precisamente la inocencia del protagonista, un bebé de nombre Papillon al cual le pasan distintas cosas a lo largo de la suite. Se destaca este track por su fino jazz que se luce en verdad. El tercer tema es "Secondo Quadro: Il Mercato", donde luego de la obligada pieza introductoria, escuchamos un jam de rock combinado con melodías cercanas a lo barroco, pero con una base netamente rock-jazzera, y en donde el Hammond es quien se luce con sus intricadas y complejas melodías, que lograrán asombrarnos. "Terzo Quadro: L'incontro (Rimani Nella Mia Vita)" es el tema más delicado de la obra, una dulce canción romántica y estremecedora que nos pondrá los pelos de punta gracias a su increíble sensibilidad y emotividad. Una joyita italiana. A éste le sigue el "Quarto Quadro: L'arresto", en donde nos empezamos a cansar del sonsonete del OBLIGATORIO motivo intriductorio, que más que curioso comienza a sonar molesto y hartante. Más allá de este mal trago, la música central de la pieza es verdaderamente extraordinaria, con atmósferas interesantes logradas gracias al uso de sintetizadores extraños (no son los de siempre- el Hammond, el Moog o el melotrón), que se combinan con momentos de rock complejos y bastante buenos. En el "Quinto Quadro: Il Verdette" estamos a punto de poner stop al álbum, y jamás escucharlo otra vez, ya que luego del motivo inicial (ugh!) le sigue una melodía tipo lullaby algo aburida y sosa. "Sesto Quadro: La Trasformazione" modifica un poco las cosas, iniciando ahora con la melodía de siempre bañada en un arreglo de piano, más sensible y lento, y posteriormente con un recuento de las melodías interpretadas en los temas anteriores, para crear un clímax musical intenso que prepara el cierre de la suite, el cual llega con el corto epílogo "Settimo Quadro: Corri Nel Mondo", y con él, agradecemos que la suite haya tenido momentos maravillosos, pero también agradecemos el no volver a escuchar esa odiosa melodía que nos hartó por momentos, y que estuvo a punto de arruinar los increíbles momentos musicales que contiene.

La segunda mitad del álbum no está del todo conectada con la primera, pero musicalmente es quizás mejor, y ello se nota desde "Divertimento", un breve track de jazz bien ejecutado, que se mezcla con una melodía de melotrón muy misteriosa y oscura. A continuación sigue "Patetica: Parte Prima", que es una mezcla de motivos clásicos y barrocos con rock progresivo muy intenso y generoso, y a pesar de su corta duración (4:28) logra cautivarnos y captar nuestra atención al máximo. "Patetica: Parte Seconda" es uno de los mejores temas del álbum, pues nuevamente mezcla música clásica con rock progresivo y jazz, y la manera en que se combinan elementos tan dispares en apariencia, y tan unidos en concepto es maravillosa, y además, gracias a sus más de seis minutos de duración, tenemps más tiempo y calma para escudriñar la música y sus elementos, y disfrutarla al máximo. La "Patetica: Parte Terza" es otra deliciosa obra emotiva, en la que la falta de elementos clásicos, rockero y jazzísticos se compensa con una increíble emotividad y sensibilidad, y nos enamoraremos fácilmente de esta gran canción. Para finalizar el álbum, "Strutture" nos regala otros minutos de gran ejecución y de un jazz delicioso, el cual pudo ser más explotado a lo largo del álbum, y que lamentablemente sólo queda como un buen elemento en un álbum un tanto disperso de ideas, aunque con gran calidad musical.

Mejor tema (según yo): "Terzo Quadro: L'incontro (Rimani Nella Mia Vita)"

Los 62 mejores álbumes de RPI: #27. Arti e Mestieri - Tilt (Immagini Per Un Orecchio) (1974)

1. Gravità 9,81 (4:05)
2. Strips (4:39)
3. Corrosione (1:37)
4. Positivo / Negativo (3:29)
5. In Cammino (5:36)
6. Scacco Matto (0:52)
7. Farenheit (1:15)
8. Articolazioni (13:24)
9. Tilt (2:29)


Un álbum abiertamente jazzístico, cercano al conocido jazz fusion inventado por Miles Davis, aunque con elementos claramente italianos, estamos ante una obra difícil de escuchar, pero valiosa artísticamente en todas y cada una de las canciones que le conforman. El tema abridor es alucinante, "Gravità 9.81" nos dará una breve introducción al sonido del álbum, ideal para quienes no están familiarizados del todo con los alcances del jazz y de su influencia en el rock progresivo. Luego de una introducción torcida, llega el motivo principal de la canción, que es bastante accesible e incluso, melódicamente atractivo. Un excelente inicio de álbum. El segundo tema es igualmente bueno, "Strips" nos adentrará un poco más a la médula del género, aunque nos complace aún con melodías accesibles y momentos melódicos que nos facilitan el acceso a la canción y a sus momentos más complejos, poco a poco la banda nos va sumergiendo en el infinito oceano musical que provee el jazz fusion, aprovechando al máximo los elementos netamente italianos para facilitar el camino. "Corrosione" es un corto tema, delicioso musicalmente, y transitorio hacia las partes más oscuras del álbum; aún somos invitados, aún nos dan concesiones, aún no nos revientan la neuronas con jams e improvisaciones complejas, pero falta poco... "Positivo/Negativo" funge como mediador entre el RPI y el jazz más complejo, nuevamente se nos tiene consideración, aunque los elementos de jazz están cada vez más presentes, el final de la canción es el primer contacto directo con el verdadero género del álbum.

"In Cammino" es en un inicio más un smooth jazz que un jazz fusion, como si la banda se rehusara a entrar de lleno con los sonidos más complejos, éstos se van introduciendo de a poco conforme avanzan los minutos, hasta llegar a la parte final donde ya estamos en una plena muestra del potencial de la banda, y de sus claras influencias musicales. "Scacco Mato" es un pequeño jazz, divertido y accesible, de menos de un minuto, seguido de otro corto tema transitorio, el lento y delicado "Farenheit", que nos facilita el acceso al tema más largo y complejo del álbum, el alucinante "Articolazioni". 14 minutos de música vuela-cerebros, con diversas secciones, pero esta vez sin concesiones al oyente, ya se tuvieron demasiadas en los temas anteriores, es momento de entrar de lleno al meollo del asunto, ¡y qué forma de abordarlo! Pocas veces encontraremos momentos musicales tan alucinantes como los presentados en este tema; se habían reservado lo mejor par el final. Sin duda nos encontramos ante el tema mejor logrado de todo el álbum. Para finalizar está "Tilt", un epílogo muy acorde con lo que fue el álbum, un álbum en el que muchos entrarán al mundo del jazz, un álbum ideal para hacerlo.

Mejor tema (según yo): "Articolazioni"

Los 62 mejores álbumes de RPI: #28. Raccomandata Ricevuta Ritorno - Per... Un Mondo Di Cristallo (1972)

1. Nulla (1:04)
2. Su Una Rupe (5:13)
3. Il Mondo Cade (Su Di Me) (6:47)
4. Nel Mio Quartiere (3:52)
5. L'Ombra (3:37)
6. Un Palco Di Marionette (10:05)
7. Sogni Di Cristallo (6:33)


Aquí tenemos a una banda con un nombre difícil de pronunciar, y con un estilo musical muy clásico, con pasajes de alto virtuosismo y un romanticismo italiano delicioso, que grabaron su obra máxima en 1972, en los inicios del RPI como sub-género, y podemos decir que el álbum es una auténtica maravilla. Este estilo clásico que pocas bandas supieron asimilar e interpretar a la perfección, se ve reflejado en una de sus facetas más disfrutales en este álbum, que inicia con un pequeño intro llamado "Nulla", el cual es seguido por una auténtica obra de arte, el segundo y alucinante track llamado "Su Una Rupe", mini-suite con cambios de ritmo tan drásticos como bien ejecutados, que nos asombran desde el primer minuto, y que demuestran la enorme versatilidad de los músicos, quienes pasan de un inicio romántico, a una secci´n de jazz acelerado, para proseguir con momentos de rock, más jazz, barroco y nuevamente rock, para completar cinco minutos de música destellante y vuela-cerebros. El tercer track, llamado "Il Mondo Cade (Su Di Me)", suena en un inicio como música de la antigua Roma, pero minuto y medio después del inicio, da un giro inesperado, anunciado por un cuarteto de cuerdas tan graves y oscuras como lo pueden llegar a ser, seguidos de la explosión progresiva más alucinante que hemos escuchado hasta este punto de la lista, y posteriormente una sección de jazz a base de piano nos convence de que estamos escuchando ota gran obra de arte. "Nel Mio Quartiere" es un jazz más tranquilo que, conforme avanzan los minutos, se va acelerando hasta terminar por ser una demostración musical notable, y a pesar de ser una pieza mucho más corta en duración que las anteriores, no desmerece en cuanto a calidad artística.

"L'ombra" nos va a volar los sesos una vez más, gracias a su demostración de virtuosismo espectacular, ya que en los 3 minutos y 36 segundos de duración, encontramos algunos de los momentos más concisos y contundentes de todo el álbum, seguidos de un cierre más juguetón y tranquilo. El tema más largo es "Un Palco Di Marionette", una obra de más de diez minutos en la que, como podemos predecirlo, encontraremos algunos momentos de rock, jazz, barroco y romanticismo perfectamente amalgamados y perfectamente conjuntados para sonar parte de una enorme suite musical, conservando los elementos musicales previamente establecidos por la banda, como lo son el virtuosismo y la complejidad, pero añadiendo un montón de variantes lo cual permite apreciar más las cualidades de cada instrumentista, y de la banda en conjunto. Aún con todo esto, la obra, que parecería ser el punto clímax del álbum, no termina por ser todo lo espectacular que esperaríamos, e incluso podríamos sentirnos un tanto desilusionados por la canción. Por fortuna, el álbum cierra de maravilla con "Sogni Di Cristallo", una estupenda canción que nos hace olvidar el trago amargo del tema anterior, y que nos pondrá los pelos de punta por su enorme, repito, enorme calidad musical creativa; los cambios de ritmo, la elección de instrumentos y la atmósfera de la canción la convierten en una de las mejores obras del álbum.

Mejor tema (según yo): "Su Una Rupe"

Los 62 mejores álbumes de RPI: #29. Errata Corrige - Siegfried, Il Drago e Altre Storie (1976)

1. Viaggio di Saggezza (2:36)
2. Del Cavaliere Citadel e del Drago della Foresta di Lucanor (9:57)
3. Siegfried (Leggenda) (7:12)
4. Siegfried (Mito) (4:48)
5. Dal Libro di Bordo Dell Adventure (5:47)
6. Saturday il Cavaliere (8:00)


Un álbum hasta cierto punto tardío (apareció en 1976) que, saliéndose de la tradición italiana, tiene más de medieval que de mediterráneo, y ello no es necesariamente algo malo. Cierto es que la consistencia no es la mayor virtud del álbum, pero las canciones buenas, lo son lo suficiente para catapultar a este álbum directamente a los mejores 30, los indispensables. La breve introdución "Viaggio Di Saggezza" sirve precisamente para saber de qué va el álbum; dragones y castillos son los temas comunes, y las melodías remiten a los juglares propios del medievo, sin dejar de sonar italianos (recordemos que Italia fue parte importante de la Europa medieval). "Del Cavaliere Citadel e Del Drago Della Foresta di Lucador" es una magnífica obra, llena de nostalgia y romanticismo, con diversas secciones, algunas misteriosas y otras brillantes, gracias a sus casi 10 minutos de duración, podremos apreciar todas y cada una de estas secciones a plenitud; desde la introducción en Fade-in, pasando por la fantástica flauta de la segunda sección, el misterio de la espléndida sección media, y así hasta la hermosura del cierre de la canción, con ese bello coro que repite una y otra vez el nombre del valeroso caballero protagonista de esta historia -Citadel... Citadel...-. "Siegfried (Leggenda)" es otra majestuosa obra folk, nostálgica y melódicamente memorable, la música se torna conmovedora y sublime, y nuestros oídos la reciben con gracia; el concepto del álbum está bastante claro en este punto, y es lo bastante singular que se diferencía claramente del resto de los álbumes reseñados o por reseñar.

"Siegfried (Mito)" abre la segunda mitad del álbum, es una canción igual de buena que las anteriores, aunque en duración sea más corta; en sus casi cinco minutos establece nuevamente un estilo propio y diferenciable, y la música mantiene esa esencia medieval nostálgica de la que ya en este punto estamos plenamente acostumbrados. "Dal Libro di Bordo Dell'Adventure" es la otra cumbre máxima del álbum, una canción completa y absolutamente entrañable, tan cálida como triste y tan íntima como hermosa, de inmediato la hacemos nuestra gracias a sus bellas melodías de piano y a la calidez de la voz; en sus tres secciones no hay una sola falla, y sin llegar a ser tan compleja ni altamente progresiva, sí se convierte en una de las canciones más memorables del RPI, y una de las que más llegaremos a amar. Si al inicio de la reseña mencionaba que la consistencia no es una característica propia de este álbum, es precisamente por su canción final, quizás la canción más fea de todas las reseñadas y por reseñar en esta lista, una canción olvidable, aburrida y horrorosa (además cantada en inglés...) que no debió existir, y menos en un álbum tan delicioso como este. Si el álbum se salva, es gracias a la altísima calidad de los cuatro temas que preceden a esta canción final (que por cierto, se llama "Saturday Il Cavaliere"), y a que, por sí solas, son capaces de consolidar a la banda y al álbum como uno de los indispensables del género.

Mejor tema (según yo): Empate técnico entre "Del Cavaliere Citadel E Del Drago Della Foresta di Lucador" y "Dal Libro Di Bordo Dell'Adventure"

Los 62 mejores álbumes de RPI: #30. Le Orme - Contrappunti (1974)

1. Contrappunti (5:56)
2. Frutto Acerbo (3:35)
3. Aliante (3:20)
4. India (3:13)
5. La Fabbricante D'Angeli (4:47)
6. Notturno (3:51)
7. Maggio (8:51)


A partir de la posición 30, entramos a la zona donde se recomienda escuchar y conseguir a como dé lugar todas las obras presentadas, por su altísima calidad y significado histórico para uno de los géneros y sub-géneros más memorables en la historia del rock, y no había mejor álbum para inaugurar esta serie de álbumes indispensables, que Contrappunti de Le Orme, la cual es una de las obras más oscuras y complejas en el historial de esta banda monumental, y gracias a ello para muchos es uno de los mejores, si no el mejor álbum de Le Orme. La obra abre con una canción magistral y gigantesca, como lo es la homónima "Contrappunti", literalmente una serie de contrapuntos entre un tecladista (Antonio Pagliuca) y un pianista (Gian Piero Reverberi) que parecen estar en una batalla de ejecución, y que afortunadamente para los escuchas, ambos son muy buenos en lo que hacen, por lo que la obra de casi seis minutos se convierte en una de las exposiciones de interpretación más alucinantes, virtuosas y sublimes en la historia no sólo del género, sino de la música contemporánea en general. Luego de un pequeño intermedio, que es igual de oscuro, la obra termina con más del perfeccionismo interpretativo, que pone la vara muy alta para el resto de canciones. Con el segundo tema, "Frutto Acerbo", se confirma una de las mayores cualidades que tiene la banda, el hacer bellas canciones, sensibles y hermosas (como ya se vio en la anterior reseña del Storia o Leggenda, y se verá en futuras reseñas). Se trata de una obra a base de guitarra y piano, en la que las melodías predominan y que sirve como un respiro luego del ataque a nuestros oídos (en un buen sentido) de la obra anterior.

"Aliante" es una obra rara, con un beat complejísimo y una melodía de sintetizadores un tanto infantil y juguetona, que por fortuna dura poco, y no afecta nuestra percepción del álbum. El misterio llega con "India", una canción más bien oscura y que maneja un romanticismo extraño, y en la que el uso de efectos de sonido que asemejen una cítara y otros instrumentos hindúes la hacen ser peculiar y diferente, y aunque no termina por ser de mi gusto, no descarto que sea na canción que aporta en lo musical y lo artístico a la obra. Luego regresa la maravilla con otra delicia, "La Fabbricante D'Angeli", una hermosa canción que luego de su creciente introducción, y al igual que "Aliante", maneja un beat complejo, pero esta vez le acompaña una sección melódica brillante, que incluso suena optimista y alegre (aunque el tema de la letra sea un tanto más oscuro y peligroso de tocar - el aborto), se convierte de inmediato en una de las cumbres del álbum, en una de nuestras favoritas, y en un deleite para los amantes de las melodías. "Notturno" es una obra de piano y teclados(a cargo otra vez del genial Gian Piero Reverberi y del maravilloso Antonio Pagliuca, respectivamente) que regresa a las atmósferas oscuras, que esta vez suenan hermosas y nostálgicas, y que sirve como preámbulo para la majestuosa canción final. "Maggio" es otro protento musical, otra muestra de virtuosismo y otra de las obras gigantescas en el historial de la banda. Una obra de más de ocho minutos, llena de secciones complejas y algunas incluso por momentos inaudibles, el brillo máximo vuelve a ser la sección melódica, que a pesar de durar poco, luce lo suficiente para llevarse los mayores créditos en una obra de por sí majestuosa. Un cierre espectacular para un álbum absolutamente indispensable.

Mejor tema (según yo): "Maggio"

Los 62 mejores álbumes de RPI: #31. Allusa Fallax - Intorno Alla Mia Cattiva Educazione (1974)

1. Soliloquio (2:58)
2. Non Fatemi Caso (4:28)
3. Intorno Alla Mia Cattiva Educazione (4:13)
4. Fuori di me, Dentro di me (3:03)
5. Riflessioni Al Tramonto (3:04)
6. Il Peso Delle Tradizioni (1:40)
7. Carta Carbone (3:36)
8. Perchè Ho Venduto Il Mio Sangue (1:43)
9. Per Iniziare Una Vita (4:20)
10. E' Oggi (3:05)
11. E' Così Poco Quel Che Conosco (2:32)
12. Ciò Che Nasce Con Me (4:12)
13. Splendida sensazione (5:45)


Un caso curioso surge con este álbum, en el que la división de canciones es un mero trámite comercial para brindar un mayor grado de accesibilidad para el escucha, aunque en sí, toda la obra es una canción gigantesca con sus cambios de ritmo y ánimo, pero dentro de un mismo concepto musical. Desde la inicial "Soliloquio" nos encontramos con una obra llena de matices diversos y una complejidad implícita en las estructuras de las subdivisiones de la obra. A ello influye también la enorme cantidad de instrumentos involucrados en la interpretación de cada una de las subdivisiones antes mencionadas. "Non Fatemi Caso" es una sección más romántica que la inicial, aunque no por ello menos compleja en estructura. Se pueden escuchar hasta 9 instrumentos diferentes dentro de una de las secciones más accesibles de la obra. "Intorno Alla Mia Cattiva Educazione" es una típica obra con todo el sello mediterráneo característico de las bandas italianas; mucha influencia clásica en melodías juguetonas y accesibles, sin dejar de ser una sección complejísima. "Fuori Di Me, Dentro Di Me" regresa a los bellos ecos de romanticismo ya vistos en secciones anteriores, mientras que "Riflesioni Al Tramonto" retoma el motivo de la sección inicial, para reproducirlo con ligeros ero significativos cambios. "Il Peso Delle Tradizione" es un mini-jam musical acelerado y complejo, que da pie a otra de las secciones más accesibles de la obra, "Carta Carbone", que por momentos suena como un ritmo latino casi bailable, pero que gracias al número de instrumentos involucrados en la obra, la complejidad evita que se caiga en el facilismo.

"Perchè Ho Venduto Il Mio Sangue" es un pequeño experimento que da inicio a la segunda mitad de la obra, al cual le sigue "Per Iniziare Una Vita", un tercer tramo romántico en la obra, aunque un tanto menos vistoso y agradable que los dos anteriores, pero sin bajar la calidad de la obra. "E' Oggi" tiene un inicio más jazzístico, muy cercano con el sonido de otras bandas más orientadas a ese estilo, como Area o Arti e Mestieri, creando una antósfera mucho más densa y con ello, regalándonos uno de los puntos más altos en calidad de la obra. "E' Cosi Poco Quel Che Conosco" sigue con la venia jazzística del tema anterior, y la obra da un giro musical muy interesante cercano al cierre, abarcando casi todos los estilos y las facetas musicales que una banda italiana podría interpretar. "Chiò Che Nasce Con Me" es una deliciosa balada romántica (romántica al estilo del progresivo italiano, entiéndase) a base de piano, que deleita nuestros oídos y nos dibuja una sonrisa enorme gracias a sus bellas melodías y a su emotividad palpable. "Splendida Sensazione" cierra el álbum magistralmente, ya que es una sección que abarca todas las facetas mostradas por la banda en los más de 44 minutos de obra, y los cuales aborda de manera estupenda, sonando no como un collage o un reprise del álbum, sino como una canción consolidada con variantes perfectamente amalgamadas, que colocan a este tema como uno de los mejores del álbum, y que finalizan la obra d manera estupenda.

Mejor tema (según yo): "Intorno Alla Mia Cattiva Educazione"

Descubrimientos 2016: La belleza azul de Joni Mitchell

Antes yo solía preguntarme si existía un álbum que fuera todo belleza, todo nostalgia, todo amor y todo llanto, y a lo largo de mis años como amante de la música había escuchado álbumes que se acercaban mucho a cumplir con estos requisitos en su máxima expresión, pero no fue sino hasta el año anterior que descubrí la obra que es capaz de hacerte llorar en todas y cada una de las canciones, y que además te puede hacer sentir amor y tristeza por igual, un álbum que puede marcar una época en la vida de una persona, un álbum que se puede escuchar en pareja sin problemas, un álbum que enaltece la fragilidad humana y la vuelve una expresión de belleza infinita, de esa belleza infinita que vive dentro de todos nosotros pero que muy pocos saben externar y transmitir.

Un álbum que yo ya considero como el mejor álbum hecho por una mujer en la historia de la música contemporánea. Una mujer canadiense, que tiene el don de plasmar las emociones más bellas que los humanos tenemos, y que a través de sus letras y de sus notas nos pueden hacer sentir que la juventud es la mayor maravilla de la vida, que el amor se debe vivir día y noche, que los sueños son el alimento del alma y que la nostalgia es el condimento perfecto para experimentar la vida y la compañía (o la soledad) a su máxima capacidad.

Blue es el título del álbum, de la icónica Joni Mitchell, aparecido en 1971. Blue está compuesto por 10 hermosas obras de arte, cada una distintiva, cada una enriquecedora, cada una es una muestra del impacto que puede tener el verdadero artista en la vida de una persona cualquiera. Algunas compuestas en guitarra, algunas compuestas en piano, todas llevan un pedazo del alma de Mitchell, todas nos llenan el corazón de ternura, amor y nostalgia. No existe un álbum así de perfecto, así de emotivo, así de amoroso.

Las letras son simplemente sublimes. Por ejemplo, en la inicial "All I Want", Joni nos dice lo siguiente: "Estoy en un camino solitario, y voy viajando/ Buscando algo pero, ¿Qué será?/ Te odio un poco, te amo un poco/ oh, yo te amo cuando me olvido de mí" "Todo lo que quiero que haga nuestro amor es sacar o mejor de mí y de ti también/ Quiero hablarte, quiero enjabonarte, quiero renovarte una y otra vez".

En todas las canciones hay una referencia hacia la palabra "Blue", con todas sus acepciones en el idioma inglés, y en todas hay una expresión de amor, ya sea hacia la pareja, hacia los hijos, hacia el hogar, o hacia la misma tristeza. Este es el concepto general del álbum, abordado de genial forma de acuerdo a la temática de cada canción, y redondeando una obra en la que las lágrimas y las sonrisas de satisfacción serán nuestras reacciones más constantes.

Blue merece ser escuchado con plena concentración, en pareja o a solas, de noche y con plena intimidad sin interrupciones, porque es una obra para apreciar, para soltar las emociones y dejarse llevar por los momentos musicales y emotivos que abundan en este álbum. Este álbum es una experiencia religiosa, espiritual o extrasensorial, como se le quiera llamar, y se los garantizo, marcará una época en sus vidas.

Los 62 mejores álbumes de RPI: #32. Blocco Mentale - POA (1973)

1. Capita (4:44)
2. Aria E Mele (4:34)
3. Impressione (8:27)
4. Io E Me (4:27)
5. La Nuova Forza (7:37)
6. Ritorno (5:34)
7. Verde (3:52)


POA es uno de esos álbumes de RPI más cercanos al jazz y sus diversas corrientes musicaes, que a la música clásica mediterránea, tal como otros grupos del estilo de Arti e Mestieri o Area. En este álbum nos toparemos con momentos musicales alucinantes y esplendorosos. Desde la inicial y maravillosa "Capita" nos damos cuenta que estamos ante un álbum de otra proporción, y que la musica que estamos a punto de esuchar es de altísimo grado de dificultad y sólo para estudiados en música. En la canción hay tantas variantes en ritmos y melodías, que resulta difícil de creer que todo eso haya cabido en tan solo 4 minutos  y 46 segundos. "Aria e Mele" es el segundo tema, el cual sigue con la tónica presentada en el inicial, ahora con saxofones y otros metales incluidos, además de un piano maravillosaente jazzístico; no bastan las palabras para describir la complejodad que escuchamos en esta canción. "Impressione" es el primer tema largo del álbum (más de ocho minutos de duración) de los cuales mas de una cuarta parte se la lleva la delicada y emotiva introducción a base de flauta y melotrón, y aunque la canción tiene más secciones, no has sino hasta el minuto 5:43 que la canción deja de ser romántica para regresar al estilo de jazz complejo combinado con rock de alto nivel, el cual nos asombrará hasta el final de la canción. "Io e Me" es la cuarta canción del álbum, una que de inicio puede sonar incluso como bluesera gracias a su riff de guitarra acústica combinada con el dulce sonido de la armónica, pero una vez que suena el piano, la canción resulta ser una delicada pieza romántica que nos dejará descansar por un momento del aturdimiento musical causado por el jazz complejo.

"La Nuova Forza" es el segundo y último tema largo del álbum, y desde el primer minuto se convierte en una maravilla absoluta de canción, variando de una asombrosa sección vertiginosa hacia una sensible sección coral altamente emotiva, evolucionando de forma natural conforme avanzan los minutos, sin dejar un solo instante de desperdicio, aprovechando al máximo la capacidad musical y emotiva de la banda, y explotando las mejores virtudes de cada intérprete para sacarle su jugo y plasmarlo en cad minuto de canción. "Ritorno" funciona como una excelente continuación del tema anterior, extendiendo las diversas y maravillosas secciones musicales, pero añadiendo también momentos inovadores, como esa complejísima sección de pianodel primer minuto, que nos dejará boquiabiertos gracias al alto nivel de virtuosismo del intérprete. Por último, "Verde" s un emotivo cierre para el álbum, más tranquilo que los demás temas, y con una fuerte carga nostálgica-romántica que suavizará nuestros sentidos luego de casi 35 inutos vertiginosos y sin descanso.

Mejor tema (según yo): "La Nuova Forza"

Los 62 mejores álbumes de RPI: #33. L'uovo di Colombo - L'uovo Di Colombo (1973)

1. L'Indecisione (4:55)
2. Io (3:32)
3. Anja (4:37)
4. Vox Dei (4:57)
5. Turba (4:09)
6. Consiglio (4:48)
7. Visione Della Morte (6:42)
8. Scherzo (0:22)


El Hammond sonando poderosamente nos da la bienvenida a este singular plato de un progresivo fino y esplendoroso. "L'indecisione" abre el álbum, una excelente canción a base de piano y el antes mencionado Hammond, y cuyas melodías podrán sonar un tanto extrañas, pero son tan efectivas como la sección rítmica o la sección armoniosa. "Io" es otro gran tema, con interesantes cambios de ritmo de un jazz animado a una seción vocal romántica y sensible, los cuales la banda realiza de manera tan sublime que parece algo sencillo de lograr. "Anja", el tercer tema, nuevamente deja en claro el virtuosismo del pianista/tecladista, ya que los teclados se vuelven a lucir y a dar a la canción un grado de complejidad interesante, mezclado con los deliciosos tintes románticos de la canción, hace que de inmediato se destaque como una de las mejores del álbum. En "Vox Dei", el hammond suena potente y rockerísimo, lo que le da a la canción un aura tenebrosa y de misterio que le brindan una personalidad única con respecto a los demás temas del álbum, y la rareza de las melodías vocales son un plus que hacen que la canción sea memorable.

"Turba" es la canción más rockera del álbum; las guitarras son las protagonistas ahora, y el ritmo acelerado de la canción se acoplan a la perfección con la tónica rockera de las guitarras, aunque se extrañan las voces, ya que sin ellas la canción llega a sonar plana y monótona por momentos. Le sigue "Consiglio", otra canción misteriosa en donde ahora es el Moog el que se destaca, corroborando la alta capacidad del tecladista en diversos instrumentos no sólo para ejecutarlos, sino para darles un sentido de acuerdo a la temática y ánimo de las canciones. La canción no ofrece mucho más que eso. Con "Visione Della Morte" alcanzamos el punto culminante del álbum (a excepción de ese corto epílogo llamado "Scherzo") y también nos encontramos con la canción que ofrece más variantes musicales, gracias a sus 6 minutos y 42 segundos de duración, es entonce que pasamos de un inicio tranquilo a una sección aceleradísima y rítmicamente alucinante, cercana a lo imposible, y posteriormente a una sección más melódica y romántica que suena de maravilla gracias al estupendo piano ejecutado maravillosamente, el cual nos guía suavemente hasta el final de la canción.

Mejor tema (según yo): "Visione Della Morte" 

Los 62 mejores álbumes de RPI: #34. E. A. Poe - Generazioni (Storia Di Sempre) (1974)

1. Prologo
2. Considerazioni
3. Per un'anima
4. Alla ricerca di una dimensione
5. Ad un vecchio
6. La ballata del cane infelice
7. Generazioni

Uno de los álbumes más interesantes del género, grabado y publicado en 1974, Generazioni (storia di sempre) de E. A. Poe resulta ser un álbum entretenido, aunque un poco inconsistente, pero con una gran calidad musical. La introducción hablada con fondo de piano de "Prologo", el primer tema, es uno de los momentos más alucinantes del álbum, y la segunda mitad de la canción es un círculo de notas un tanto extraño pero efectivo. El segundo tema "Considerazioni" es más psicodélico que progresivo, y a pesar de que no es una mala canción, no parece formar parte del concepto del álbum, y por ello quizás es el punto más flaco del mismo. Todo se recompone una vez que llegamos a "Per Un'Anima", una deliciosa y destellante joyita de poco más de 2 minutos, en la que la guitarra punteada y el melotrón se lucen sobremanera, y nos regalan la primer cumbre del álbum. El cuarto track, "Alla Ricerca Di Una Dimensione", es un pequeño jam muy al estilo de Le Orme, en el que el hammond es el verdadero protagonitsa, y en el que las percusiones son quienes cargan con el peso de la canción; una estupenda canción típica de progresivo italiano.

La segunda cumbre del álbum llega con "Ad Un Vecchio", una misteriosa y maravillosa obra de más de seis minutos, donde desde la introducción podemos disfrutar de un panorama musical a veces sombrío y a veces alucinante, todo logrado gracias al estupendo piano que sobrelleva la parte melódica de la canción. La tercer y última cumbre del álbum la encontramos en "La Ballata Del Cane Infelice", una auténtica delicia de canción, en donde la parte romántica italiana florece al máximo, alcanzando niveles de emotividad y sensibilidad pocas veces escuchadas en la música italiana (y eso ya es decir bastante), y cuya letra raya en lo simple e incluso, lo minimalista (una analogía del amor reflejada en la batalla eterna de un perro por alcanzar su propia cola, y la felicidad inmensa que le da el alcanzarla), no escuchamos ni un segundo de sobra en la canción, desde su inicio enervante, pasando por la acelerada sección media, y llegando hasta el sensible final que se desvanece tan sutilmente como lo fue la obra en sus casi cinco minutos de duración. Una auténtica maravilla. El álbum finaliza con "Generazioni", una optimista y esperanzadora canción, que llega por momentos a ser sublime y épica, y que como cierre del álbum es una estupenda elección por parte de la banda. Al final, el álbum vino de menos  más, y al finalizar, nos quedamos con la sensación de haber escuchado una gran obra musical.

Mejor tema (según yo): "La Ballata Del Cane Infelice"

La obra magna de Travis

Hablar del rock escocés es hablar de una música fina, nostálgica y perfectamente sentimental, contrastando la calidez musical con la frialdad del país y del entorno que rodea a los nacidos al norte de Inglaterra. Desde Belle & Sebastian hasta Snow Patrol, los músicos escoceses (así como casi todos los nacidos en las islas británicas) tiene un enorme sentido musical, melódico y emotivo, el cual los distingue entre el resto de músicos del orbe.

Travis no es la excepción, y a pesar de su bajo perfil, y de que su álbum debut, el entusiasta Good Feeling de 1997, dejó mucho qué desear, la reivindicación llegó con el que a mi parecer resultó ser su obra máxima, la obra que los catapultó al reconocimiento internacional y la que los consolidó como una de las bandas británicas más destacadas de fines de siglo pasado, el maravilloso The Man Who de 1999, en el cual de inmediato notamos el alto nivel de la música, elegante y sofisticado en su producción (gracias al archirreconocido productor Nigel Godrich, el hombre detrás de las consolas del histórico OK Computer de Radiohead) y altamente melódico en su composición.

No puedo negar que sus dos siguientes álbumes (el bello The Invisible Band de 2001 y el novedoso y agridulce 12 Memories de 2003) son de altísima calidad, y que musicalmente se pueden ahllar a la par de The Man Who, pero el hecho de que éste haya sido el pimigenio, y de que en éste es donde hayan encontrado su sonido, automáticamente lo sitúa por encima de los dos antes mencionados.

De los 10 temas que le componen, no se puede encontrar un tema que sea malo, aburrido o flojo, y al contrario, las canciones más lentas se convierten en las más hermosas, y las más rockeras de alguna manera suenan maravillosamente emotivas. Qué decir de la nostalgia rockera de "Writing to Reach You", de la alegría engañosa (con una letra triste) de la majestuosa "Driftwood", la ominosidad de la altamente misteriosa "The Fear", la extraña atmósfera detrás de "She's So Strange", la emotividad guitarrera de la deliciosa "Turn", la belleza explícita que baña las melodías de "The Last Laugh of the Laughter", la referencia beatlesca de la muy conocida "Why Does It Always Rain On Me?" o la increíble nostalgia de "Luv" y del delicioso cierre "Slide Show", todas cubiertas por una enorme finura musical, de una elegancia interpretativa que sitúa la calidad artística un par de peldaños por encima de lo habitual. A todo esto se le añade el increíble arte del álbum, lleno de paisajes escoceses tan grises como hermosos, y tan fríos como espectaculares.

Toda esta ambientación que rodea a la música sirve para darnos un contexto de lo que significa la expresión artística de la banda, del porqué de su búsqueda de melodías tristes pero inolvidables, y de por qué en un aparente y simple álbum de rock, o de pop, se pueden hallar emociones tan humanas como las que todos sentimos a diario, sin importar de dónde seamos o en dónde nos encontremos.

Éste es el mayor mérito de The Man Who, el crear lazos emocionales entre los escuchas que se encuentran a miles de kilómetros de distancia, y de sentir que pertenecemos a un mismo grupo que siente, que aprecia y que se expresa a través de la música.

Los 62 mejores álbumes de RPI: #35. Il Volo - Il Volo (1974)

1. Come una zanzara (4:21)
2. La mia rivoluzione (3:58)
3. Il calore umano (4:43)
4. Il canto della preistoria (4:34)
5. I primi respiri (3:52)
6. La canzone del nostro tempo (4:14)
7. Sonno (4:08)
8. Sinfonia delle scarpe da tennis (2:56)


Cuando escuchamos el primer álbum de esta banda formada por miembros de otras bandas, notamos de inmediato que se trata de un álbum con un sonido único, ya que se sobrepone el aspecto melódico y armónico al rítmico, y aunque tiene momentos de alta complejidad, se le puede considerar un álbum tranquilo del género. La primer canción es "Come una Zanzara", la cual tiene un sonido funky que no me termina de gustar del todo, y que no parece augurar grandes cosas al álbum. Todo se compone con el estupendo segundo tema, "La Mia Rivoluzione", una maravillosa obra con un sonido más clásico y una atmósfera más densa y disfrutable, y aunque la sección rítmica es un tanto plana, los momentos armónicos son lo bastante buenos como para hacernos olvidar este hecho. "Il Calore Umano" es otro estupendo tema atmosférico, en donde la guitarra eléctrica se luce por primera vez en el álbum, y en el que la deliciosa calma que acompaña los casi 5 minutos de duración nos transportan fáciilmente a los rincones del mundo y de nuestra imaginación, también gracias a que la sección rítmica tiene un poco más de variantes en esta canción. La mitad del álbum llega con "Il Canto Della Preistoria", una suave balada a base de guitarra que, si bien no ofrece un reto para nuestros oídos, sí resulta una pequeña obra disfrutable y ligera.

"I Primi Respiri" abre la segunda mitad del álbum, un tema que nos hace regresar al mundo imaginario que visitamos en temas anteriores, gracias al alto nivel de sensibilidad que se maneja en el tema, y gracias a la estupenda selección de instrumentos para interpretarla. "La Canzone del Nostro Tempo" es un tema mucho más dinámico y acelerado, y a pesar de que esto podría ser un punto a su favor, parece no encajar con el concepto general etéreo e introspectivo del resto de las canciones; aún así, la canción es buena, la sección rítmica finalmente se luce un poco al nivel de los diversos intérpretes del género, y los múltiples cambios de ritmo pueden hacer que se le considere como una mini-suite, aunque la calidad de la obra, sin que llegue a ser baja, no da para mucho. "Sonno" es otro viaje musical en primera clase, una balada romántica con una densa capa de sonido espacial que funciona a la maravilla gracias a los sintetizadores usados en su justa medida. Para finalizar, está "Sinfonia Delle Scarpe da Tennis", un pequeño pero efectivo instante musical de apenas 3 minutos de duración, que como epílogo del álbum y del concepto general del mismo, funciona a la perfección. A final de cuentas, Il Volo es un álbum diferente y único, y nos llevaremos unas cuantas sorpresas agradables al escucharlo.

Mejor tema (según yo): La Mia Rivoluzione

Los 62 mejores álbumes de RPI: #36. J.E.T. - Fede, Speranza, Carità (1972)

1. Fede, Speranza, Carità (10:56)
2. Il prete e il peccatore (11:10)
3. C'e' chi non ha (6:35)
4. Sinfonia per un Re (7:59)
5. Sfogo (3:39)


El primer álbum de esta estupenda banda italiana contiene muchos elementos de hard rock, los cuales le dan un sonido distintivo y único que representa a la perfección la personalidad de esta banda. El álbum abre con "Fede, Speranza, Carità", el tema homónimo lleno de momentos vertiginosos y rockeros que se combinan a la perfección con el dramatismo provocado por la intensidad de la voz, y los momentos de melotrón esplendorosos. El segundo track, "Il Prete e Il Peccatore", es otra estupenda combinación de hard rock con romanticismo y beats de jazz complicadísimos y perfectamente ejecutados, se le puede considerar como la canción más completa de todo el álbum, pues en sus poco más de 11 minutos de duración, alcanza momentos musicales tan altos y tan sublimes como pocos.

Aunque a mi gusto, el mejor tema del álbum es la tercer canción, "C'e Chi Non Ha", una deliciosa balada de 6 minutos y medio, con secciones vocales muy melódicas y con un sintetizador que parece melotrón (aunque no lo es) que suena maravilloso y que le da un color, un matiz a la canción que la hace resaltar y destacarse ante sus símiles. "Sinfonía per un Re" retoma el lado hardrockero de la banda y crea atmósferas densas de guitarras poderosas y música compleja. El último tema es quizás el menos bueno del álbum, "Sfogo" no logra amalgamar las cualidades y características de las demás canciones, y termina por ser un tema gris e intrascendente que, afortunadamente, no nos hace olvidar el hecho de que hemos escuchado un gran álbum.

Mejor tema (según yo): C'e Chi Non Ha

Los 62 mejores álbumes de RPI: #37. Festa Mobile - Diario di Viaggio Della Festa Mobile (1973)

1. La Corte di Hon (4:57)
2. Canto (6:11)
3. Aristea (5:05)
4. Ljalja (6:53)
5. Ritorno (8:43)


Un álbum devoto al piano y a su maravilloso sonido, esta entrega de Festa Mobile es una delicia y un regalo para los amantes del piano, desde la inicial "La Corte Di Hon" y su alucinante intro que suena como si fuera tocado por 4 manos al mismo tiempo, y posteriormente, cuando inicia la sección cantada, la complejidad no disminuye ni da tregua, todo lo contrario, hay un punto donde se añade un clavecín y el beat pasa de ser un asombroso 6/8 a un vertiginoso 4/4, y de regreso tan fácil que pareciera que cualquier músico puede vaiar los ritmos a su antojo. El segundo tema, "Canto", es otra maravilla en la que el piano es el protagonista; una introducción de casi minuto y medio, que da pie a la fantástica melodía vocal que resulta ser igualmente accesible y compleja, mientras el piano de fondo parece estar en guerra con todo y todos, no deja de sonar en ningún instante. "Aristea" mantiene en un inicio la línea del álbum, un total alucine para los amantes de los ritmos complejos de jazz protegonizados por un piano y un pianista virtuosísimo; la siguiente sección pasa a ser más emotiva y romántica, el piano se desacelera un poco pero ahora en vez de sonar alucinante, suena hermoso. El final de la canción se vuelve a acelerar, y el piano ahora descansa un poco, aunque no mucho.

La segunda mitad del álbum contiene las dos canciones más largas, la primera de ellas el "Ljalja", una pieza más tranquila que aún así mezcla algunas mini secciones de jazz complejísimo y asombroso, como la introducción de la canción, y la variedad y el contraste de ritmos y sonidos la convierten en automático en una de las canciones más destacadas del álbum. "Ritorno" es el cierre del álbum, una suite que mantiene en alto la calidad de la obra, y una pieza en la que hallamos pocas (o ninguna) fallas, y en la que la temática central es una obra romántica, pero en la que los destellos de complejidad tienen luz propia, y nos hacen alucinar despiertos con una facilidad asombrosa. Un magnífico cierre para un álbum en verdad espectacular.

Mejor tema (según yo): "Canto"

Los 62 mejores álbumes de RPI: #38. Goblin - Roller (1976)

1. Roller (4:38)
2. Aquaman (5:22)
3. Snip snap (3:37)
4. Il Risveglio Del Serpente (3:27)
5. Goblin (11:10)
6. Dr. Frankenstein (6:00)


Goblin era una banda que se dedicaba más a hacer música para películas, y este trabajo es al parecer uno de los pocos que lanzaron sin que fuera un OST, aunque de inmediato notamos la capacidad que tienen para transmitir emociones y sensaciones a través de la música. El álbum abre con "Roller", una interesante pieza de rock, acompañada de un órgano maravilloso y de un ritmo semi lento, que nos transporta fácilmente lejos de nuestra posición física hacia un viaje metafísico. El segundo track se intitula "Aquaman",  con el agua como tema central, tiene algunos momentos interesantes, desde el inicio tranquilo, pasando por el buen solo de guitarra de la sección central, y llegando al final de manera emotiva, retomando el motivo inicial. Le sigue "Snip Snap", mucho más funky y alegre que los anteriores, funciona bien básicamente por su corta duración, sirve como un distractor a las densas melodías de los dos temas anteriores.

La segunda mitad del álbum se inaugura con "Il Risveglio del Serpente" (por fin un título en italiano), se trata de una suave melodía a base de piano acompañada de una guitarra acústica, que por momentos roza la sensibilidad desde un ángulo muy íntimo, y que por su corta duración, no logra cautivarnos lo suiciente y se pierde en el olvido. El tema central del álbum es "Goblin", una suite fantástica de más de 11 minutos de duración, llena de momentos muy emotivos, y otros más alegres, quizás su única falla es la falta de momentos de complejidad musical, pero las variantes funcionan, desde el tranquilo inicio, pasando por el solo de guitarra de la segunda sección, de regreso a la tranquilidad en el tercer movimiento, y un alegre funk cerca del final que cierra a la perfección esta obra. La última canción es "Dr. Frankenstein", que regresa a los ritmos funky aunque un poco más lentos que los utilizados anteriormente, esta lentitud abarca los primeros 4 minutos de canción, para desemboar luego en una sección más acelerada y compleja que finaliza la canción de forma más o menos interesante.

Mejor tema (según yo): "Goblin"