martes, 28 de febrero de 2017

Los 62 mejores álbumes de RPI: #41. Biglietto Per L'inferno - Biglietto Per L'inferno (1974)




1. Ansia (4:16)
2. Confessione (6:32)
3. Una Strana Regina (6:12)
4. Il Nevare (4:37)
5. L'Amico Suicida (13:20)
6. Confessione (strumentale) (3:32)

Una revoltura de emociones que rompen con las dulces melodías de la inicial "Ansia" nos dan la bienvenida al estupendo segundo álbum, homónimo, de Biglietto per L'inferno. Una vez que nos hemos revuelto las entrañas, las melodías vuelven a ser dulces, pero ahora más rockeras, para cerrar la estupenda canción introductoria del álbum. "Confessione" es mucho más rockera que la abridora, y sus estrofas, más naradas que cantadas, le añaden un ambiente de misticismo que con el pasar de la canción, se convertirá en un elemento de comlplejidad y virtuosismo maravilloso, y hacia los minutos finales, las estupendas y complejas melodías y armonías nos van a dejar absolutamente anonadados. "Una Strana Regina" es otra absoluta maravilla de canción, incluso podría decirse que es épica, y esto se debe al crescendo emocional que sufre la canción, que desde un inicio ya es emotiva, pero que conforme avanza se va dramatizando al punto de las lágrimas. Justo en el  minuto 3:00 hallamos un rompimiento breve pero efectivo, y posterior a éste, regresamos a otra estremecedora sección emotiva y nostálgica. Un último rompimiento hacia el allegro que da cierre al tema, para culminar de maravillosa manera. No cabe duda, es por mucho la mejor canción del álbum.

"Il Nevare" retoma un poco de la emotividad del estupendo tema anterior, pero esta vez no sufre tantos rompimientos, y las guitarras son mucho más protagonistas aquí. Una curiosa situación se presenta con este álbum, la canción más larga en duración, "L'amico Suicida" no es la mejor del álbum, y esto no se debe a que la canción sea mala como tal, sino a que en sus 13 minutos de duración no alcanza la calidad del tercer track del álbum. Reitero, esto no quiere decir que sea mala canción, es de hecho una estupenda obra con múltiples cambios de ritmo y con una emotividad que ya es característica en el álbum, además de contener los pocos momentos de melotrón en el álbum. Quizás lo menos destacado de la canción sea la parte vocal, pero en lo demás no se pueden hallar fallas que conviertan el tema en un deficiente esfuerzo, sino todo lo contrario, estamos ante uno de los grandes temas del RPI, sólo que no tan grande como el mencionado anteriormente. El final del álbum sí es un poco decepcionante, ya que es una suerte de reprse de "Confessione (strumentale)", que sólo retoma las partes más recordables del tema original para reproducirlos sin añadir ni aportar algo más. Lástima.

Mejor tema (según yo): Una Strana Regina

Los 62 mejores álbumes de RPI: #42. Corte Dei Miracoli - Corte Dei Miracoli (1976)



1. ...E Verrà L'Uomo (7:00)
2. Verso Il sole (6:34)
3 .Una Storia Fiabesca (6:52)
4. Il Rituale Notturno (7:12)
5. I Due Amanti (13:40)


Un estupendo álbum en el que se apuesta mucho más por el romanticismo y la sensibilidad, aunque ello no exime que haya geniales momentos de rock y de jazz esparcidos a lo largo del álbum. La primer canción es "...E Verrà L'uomo", una canción que inicalmente es acelerada y rockera, pero que se convierte en una romántica llena de pasajes musicales preciosistas, adornados con sintetizadores atmosféricos de fondo que funcionan muy bien, y que le dan un enfoque de sensibilidad importante a la canción. Luego de un rompimiento jazzístico, regresa el motivo romántico para cerrar el estupendo tema inicial. Seguido está "Verso Il Sole", un tema dominado en su mayoría por un ritmo de latin jazz, con algunos momentos románticos, pero que esencialmente se mantiene como un jazz simpático pero un tanto intrascendente. "Una Storia Fiabesca" es otra delicia de canción, totalmente emotiva desde el inicio, con una cortina de sintetizadores tímida pero presente en todo momento, y una melodía principal a base de piano que redondea el concepto romántico y lo enaltece irremediablemente.

"Il Rituale Notturno" es el siguiente tema, románticamente dulce, con un rompimiento importante a mitad de canción que sirve de distractor, como para hacernos olvvidar que estamos ante una de las canciones más románticas de uno de los álbumes más romanticos del género. Por último, "I Due Amanti" desde el título nos dice todo lo que debemso de saber sobre la canción, casi 12 minutos de maravillosas melodías que varían de lo jazzístico a lo rockero, siempre sonando emotivas y viscerales, ya sea con sintetizadores o con el piano más dulce. Al final, nos quedamos contentos con este romanticismo nada cursi y harto emotivo, que predominó la música italiana.

Mejor tema (según yo): "I Due Amanti"

viernes, 24 de febrero de 2017

Mis favoritos al oscar 2017


A continuación una lista con mis favoritos a ganar el oscar 2017. No incluyo todos los premios, sólo los que considero principales:

Mejor montaje:

  • Arrival
  • Hacksaw Ridge
  • Hell or High Water
  • La La Land
  • Moonlight
Mejor dirección de arte:
  • Arrival
  • Fantastic Beasts
  • La La Land
  • Passengers
  • Hail, Caesar!
Mejor Fotografía:
  • Lion
  • Moonlight
  • Silence
  • Arrival
  • La La Land
Mejor guión adaptado:
  • Lion
  • Moonlight
  • Hidden Figures
  • Fences
  • Arrival
Mejor guión original:
  • Hell or High Water
  • La La Land
  • Manchester By The Sea
  • 20th Century Women
  • Lobster
Mejor actriz de reparto:
  • Michelle Williams - Manchester By The Sea
  • Viola Davis - Fences
  • Naomie Harris - Moonlight
  • Nicole Kidman - Lion 
  • Octavia Spencer - Hidden Figures
Mejor actor de reparto:
  • Mahershala Ali - Moonlight
  • Jeff Bridges - Hell or High Water
  • Lucas Hedges - Manchester By The Sea
  • Dev Patel - Lion
  • Michael Shannon - Nocturnal Animals
Mejor actriz:
  • Emma Stone - La La Land
  • Isabelle Huppert - Elle 
  • Meryl Streep - Florence Foster Jenkins
  • Natalie Portman - Jackie
  • Ruth Negga - Loving
Mejor actor:
  • Andrew Garfield - Hacksaw Ridge
  • Casey Affleck - Manchester By The Sea
  • Viggo Mortensen - Captain Fantastic
  • Ryan Gosling - La La Land
  • Denzel Washington - Fences
Mejor Director:
  • Damien Chazelle - La La Land
  • Kenneth Lonergan - Manchester By The Sea
  • Denis Villeneuve - Arrival
  • Mel Gibson - Hacksaw Ridge
  • Barry Jenkins - Moonlight
Mejor película:
  • Arrival
  • Hacksaw Ridge
  • Hidden Figures
  • Lion
  • Moonlight
  • Hell or High Water
  • Fences
  • La La Land
  • Manchester By The Sea

miércoles, 22 de febrero de 2017

Los 62 mejores álbumes de RPI: #43. De De Lind - Io Non So Da Dove Vengo... (1973)



1. Fuga E Morte (7:20)
2. Indietro Nel Tempo (4:17)
3. Paura Del Niente (7:46)
4. Smarrimento (7:59)
5. Cimitero Di Guerra (5:19)
6. Voglia Di Rivivere (3:35)
7. E Poi (2:03)


Un álbum con un título larguísimo (Io non so da dove vengo, e non so dove mai andro. Uomo e' il nome che mi han dato) y que contiene algunos de los momentos más rockeros del RPI, pero que lo saben combinar de buena manera con pasajes jazzísticos, románticos e instrumentales. El album abre con una magnífica obra, "Fuga E Morte", en la que notamos perfectamente esta amalgama de sonidos y estilos mezclados a la perfeccción, que suenan de forma natural y lógica, sin interponese o sobreponerse uno con otro. Así, fácilmente pasamos de una introducción tribal, a un pasaje rockerísimo para cerrar con una melodía romántica y dulce. "Indietro Nel Tempo" es otra maravillosa obra y rockeramente poderosa, su crescendo inicial es memorable, y da pie a los poderosos riffs de guitarra. Cerca del final aparece un puente cantado que añade complejiddad a la canción. El tercer track es otra estupenda y destacadísima canción, hablo de "Paura Del Niente", una canción inicialmente mucho más tranquila y romántica, pero con deliciosos pasajes melódicos; y posteriormente se transforma en una serie de geniales mini-secciones que van del jazz al rock y de regreso, hasta que al final regresa la dulce melodía de la flauta para dar cierre a la canión. Maravilla.

"Smarrimiento" es otro tema con memorables momentos rockeros y acompañamientos jazzísticos complicados y sorprendentes. El cierre de la canción es por demás alucinante. "Cimitero Di Guerra" es más primitivo que el resto de las canciones, y esto lo digo en un sentido estrictamente rítmico, ya que las percusiones asi suenan, y van acompañadas de estruendos guitarreros recurrentes. Nuevamente, la canción tiene un final vertiginoso y excitante que nos deja con un excelente sabor de boca. "Voglia Di Rivivere" es la canción más bella del álbum, desde sus primeras notas nos enamoramos de esta canción, la dulzura de sus melodías y la atmósfera nostálgica-romántica de la canción no tardan en atraparnos y hacer de esta una de nuestras canciones favoritas de todo el álbum. Sobra decir que la canción tiene un cierre mucho más acelerado, como la mayoría de las canciones del álbum. El último tema, "E' Poi" es desde un inicio un tema vertiginoso, que tiene una breve sección lenta, pero que cierra el álbum como cerraron casi todas sus canciones, acelerado y vertiginoso.

Mejor tema (según yo): Fuga e Morte

Los 62 mejores álbumes de RPI: #44. Il Rovescio Della Medaglia - Contaminazione (1973)



1. Absent For This Consumed World (1:05)
2. Ora Non Ricordo Piu (1:47)
3. Il Suono Del Silenzio (5:16)
4. Mi Sono Svegliato E... Ho Chiuso Gli Occhi (4:19)
5. Lei Sei Tu: Lei (2:04)
6. La Mia Musica (4:10)
7. Johann (1:23)
8. Scotland Machine (3:06)
9. Cella 503 (3:18)
10. Contaminazione 1760 (1:04)
11. Alzo Un Muro Elettrico (2:55)
12. Sweet Suite (2:17)
13. La Grande Fuga (3:42)


La obra maestra de Il Rovescio Dell Medaglia llegó en 1973, se intitula "Contaminazione" y es un compendio de progresivo sinfónico, con elementos de romanticismo y free jazz, y que tiene algunos momentos realmente lúcidos. El álbum abre con un intro llamado "Absent For This Consumed World" (sí, en inglés) el cual termina en un redoble que da pie a "Ora Non Ricordo Più", un tema que de inicio suena tranquilo, atmosféricamente denso y extraño, y que cambiaría radicalmente para convertirse en un potente rock con un riff maravilloso y una pesadez estremecedora.  Al final los órganos hacen acto de presencia de manera excepcional. El tercer tema es otra maravilla, "Il Suono Del Silenzio" tiene otro riff estupendo y memorable el cual aparece luego de una breve introducción, y que se alterna con secciones bachianas a base de un cuarteto de cuerdas y de un fino clavecín. "Mi Sono Svegiato E..." inicia de manera más tranquila: una sección romántica acompañada del mismo cuarteto de cuerdas que hemos escuchado a lo largo del álbum. Posteriormente la natural evolución de la canción la transforma en un beethovenesco momento de cuerdas disonantes como salidas de las entrañas de un enfermo. "Lei Sei Tu Lei" nuevamente retoma la venia clásica bachiana, pero esta vez suena mezclada con un beat jazzístico que suena maravillosamente complejo y desafiante. El sexto track, "La Mia Musica" nos confirma que el álbum es en sí, un tributo a la obra de Bach, y a pesar de que se trata de una romántica más italiana que la pizza misma, las secciones de piano y órgano nos remiten inevitablemente al genial músico alemán. "Johann" es un corto y conciso tema, dulce y sensible que nos dibujará una sonrisa en tan sólo unn minuto de duración.

"Scotland Machine" es el siguiente tema, en el que el órgano y el clavecín se lucen de manera estupenda, y se mezclan con sonidos rock potentes, generando una atmósfera progresiva verdaderamente notable. "Cella 503" inicia de maner deliciosa, con una guitarra clásica, pero muy pronto retoma los motivos del tema anterior, pero esta vez va más lejos y los combina con una sección intercalda de cuerdas y sintetizadores que se vuelve por demás divertida y alucinante. Las sonrisas en nuestro rostro no dejan de dibujarse a lo largo de los 3 minutos de duración. El cierre del álbum se gesta desde la aparición de "Contaminazione 1760", un corto interludio de flautas de todo tipo. "Alzo Un Muro Elettrico" suena más como una canción de otra banda, de otro disco, y a pesar de que no es mala canción, parece que no embonaba del todo con el concepto del álbum. "Sweet Suite" nos regresa a la atmósfera única del álbum, gracias a su estupendo órgano de iglesia que sirve de sostén para casi toda la canción; hacia el final regresa el motivo principal de la canción anterior. El cierre del álbum, "La Grande Fuga" retoma nuevamente la obra de Bach en su inicio, y luego se mezcla con progresivo de sintetizadores y un ritmo acelerado, acompañado del eterno clavecín que tantas alegrías nos dio a lo largo del álbum, un álbum que (de no ser por algunos vaivenes de calidad) por su originalidad y genio nato estaría entre los primeros 10 de esta lista.

Mejor tema (según yo): el momento musical que comparten "Scotland Machine" y "Cella 503"

Los 62 mejores álbumes de RPI: #45. Formula Tre - Sognando e Risognando (1972)



Sognando E Risognando
1. Fermo al Semaformo (2:53)
2. Sognando (2:15)
3. La Stalla con I Buoi (4:10)
4. Risognando (1:19)
L'Ultima Foglia
5. L'Albero (5:15)
6. Non Mi Ritrovo (4:21)
7. Finale (2:12)

8. Storia Di Un UomoE Di Una Donna (4:57)
Aeternum
9. Tema (2:32)
10. Caccia (1:42)
11. Interludio (5:56)
12. Finale (1:18)


Un álbum que contiene una de las portadas más horrorosas en la historia de la música, y que en su estructura se divide en 3 movimientos principales, compuestos cada uno por 4 canciones individuales. El primer movimiento se llama "Sognando e Risognando", el cual comienza con "Fermo al Semaformo", un tema introductorio en ascenso que genera expectación e intriga. A éste le sigue "Sognando", un tema con un sonido funky muy interesante, y posteriormente la parte central del movimiento, la memorable "La Stalla Con I Buoi", un tema romántico que fácilmente se clavará en nuestra memoria, y que intercala momentos de rock potente de manera estupenda. El primer movimiento se cierra con "Risognando", un breve epílogo que fácilmente pasa desapercibido.

El segundo movimiento, "L'ultima Foglia", comienza con "L'albero" y su introducción de percusiones que deriva en una sección más etérea con atmósferas densas y un solo guitarra esplendoroso, y que termina por ser un jazz vertiginoso. La calidad ahora disminuye con "Non Mi Ritrovo", un instrumental rockero poco lúcido y por momentos aburrido y plano. "Finale" cierra el segundo movimiento de mejor manera, se trata de una melodía a base de piano y sintetizadores que forman una cortina de sonido que se ve sostenida por una sección rítmica precisa y enérgica.

Una canción que queda fuera de los tres movimientos es "Storia Di Un Uomo E Di Una Donna", un tema romántico, lento, soso y aburrido que, si no formaba parte de ninguno de los tres movimientos principales, perfectamente pudo haber estado fuera del álbum... en fin.

El último movimiento, y el más progresivo de los tres, es "Aeternum", el cual  comienza de estupenda manera con "Terma", un corto pero efectivo tema que contiene secciones intensas de progresivo intercaladas con dulces secciones baladescas románticas. "Caccia" es un moog solito, haciendo una melodía fanfarronesca y, afortunadamente, efímera. "Interludio" es el momento más alucinante del álbum, un tema con múltiples cambios de ritmo, y de atmósferas, que pasan de una misteriosa melodía a una fuga de piano que evoluciona hacia una sección de free jazz y que no deja de asombrarnos en ninguno de sus siete minutos de duración. El movimiento (y el álbum) cierra con "Finale", un melotrón haciendo sonar su característico sonido a manera de marcha fúnebre, que suena maravilloso y que cierra la obra con elegancia y porte.

Mejor tema (según yo): "Aeternum - Interludio"

Los 62 mejores álbumes de RPI: #46. Banco del Mutuo Soccorso - Banco del Mutuo Soccorso (1972)



1. In Volo (2:13)
2. R.I.P. (Requiescant In Pace) (6:40)
3. Passaggio (1:19)
4. Metamorfosi (10:52)
5. Il Giardino Del Mago (18:26)
6. Traccia (2:10)

El primer álbum de esta banda histórica es un excelente álbum de rock progresivo, que está conformado por tres canciones principales y tres canciones transitorias. "In Volo" es la primer canción, una corta introducción al álbum a base de guitarra y flautas que suenan de maravilla, pero que duran muy poquito. La primer canción prinicpal del álbum es "R.I.P. (Requiescant In Pace)" una rápida y vertigiosa canción en donde de inmediato se lue la voz de Francesco DiGiacomo, y en la que la sección rítmica de la banda se luce y no da tregua sino hasta el minuto 3:35 en donde se presenta una hermosa sección de piano, que se vuelve en la parte más dramática de la canción y que se mantiene hasta el final. "Passaggio" es otro tema transitorio en el que escichamos a Vittorio Nocenzi hacer sonar su clavecín con una melodía clásica y bucólica. "Metamorfosi" es una enorme, gigantesca canción, que tiene todos los elementos para ser una de las mejores canciones del género, y lo apreciamos desde el increíble inicio en el que se presenta la melodía principal de la canción (un maravilloso riff de guitarra, raro en esta banda), con una demostración de virtuosismo maravillosa de los intérpretes, y que conforme avanza la canción en sus diferentes y alucinantes secciones y rompimientos musicales, se va confirmando que estamos ante una banda única e histórica. El piano, las guitarras, la batería, todos los instrumentos en algún momento se lucen y redondean una de las más grandes obras de la banda. En todas las reseñas del conteo hechas hasta este punto, no hemos encontrado una canción tan increíble como esta.

"Il Giardino Del Mago" es otra gran canción, en sus 18 minutos de duración vamos a encontrar un sinfín de sonidos, melodías, ritmos y rompimientos que nos dejarán maravillados. El inicio con la melodía de órgano después complementada con guitarra es uno de los mejores momentos introductorios para una canción de esta manufactura, y una vez que inicia la sección cantada, tenemos nuestro primer rompimiento hacia unos ritmos y coros primitivos y una sección de Hammond impresionante; luego al canción se rompe nuevamente para dar pie a una sección de piano que evoluciona lentamente, hasta convertire en un smooth jazz muy disfrutable, y luego de un par de rompimientos más, llegamos a la sección final, una suerte de reprise del motivo inicial mezclado con secciones de jazz que vienen y van junto con nuestras emociones, para cerrar la canción como lo merece. Otro enorme portento de canción. Por último "Traccia" es el corto y vertiginoso epílogo, basado en una serie de contrapuntos de piano y órgano que a pesar de su corta duración, se destacan como uno de los mejores momentos del álbum. No podemos hacer más que rendirnos ante la música y agradecer a la providencia el poder escuchar tan maravillosa demostración.

Mejor tema (según yo): Metamorfosi

viernes, 17 de febrero de 2017

Los 62 mejores álbumes de RPI: #47. Campo Di Marte - Campo Di Marte (1973)



1. Primo Tempo (8:10)
2. Secondo Tempo (3:20)
3. Terzo Tempo (6:20)
4. Quarto Tempo (3:15)
5. Quinto Tempo (5:58)
6. Sesto Tempo (5:12)
7. Settimo Tempo (8:28)


Uno de los álbumes de RPI más apegados al heavy metal de la época que al jazz o la música clásica, Campo di Marte es un buen álbum que nos ofrece sonidos diferentes a los que todos conocemos. Además de tratarse de un álbum en su mayoría instrumental, contiene algunas de las piezas más poderosas del género, y también algunas de las más hermosas melodías jamás escuchadas por alguna banda italiana. La primer canción es "Primo Tempo", una rockera y poderosa canción de apertura que nos anticipa lo que nuestros oídos recibirán en los siguientes minutos. Tiene algunos buenos riffs, y una sección media muy tranquila, pero no es un portento de canción. "Secondo Tempo" es una de las canciones más hermosas y sensibles que yo haya escuchado jamás, con una sección de vientos y de metales muy suave y sutil, y una atmósfera nostálgica pocas veces escuchada en aquella época, resulta ser una maravilla de canción. "Terzo Tempo" es la canción más variada en secciones y velocidades de todo el álbum, comienza tranquila, y posteriormente un solo de guitarra disonante y poderoso, para dar pie al tema central de la canción, una hermosa melodía de piano que sostiene la poderosa lentitud de la canción, que a veces es tranquila y a veces es rockera, sin dejar de ser una obra emotiva e intensa. Una gran canción, sin duda.

"Quarto Tempo" es una canción rápida que sirve como continuación tanto al terzo como al secondo tempo. "Quinto Tempo" es otra suave y sensible canción que comienza con una guitarra clásica y que no deja de ser bella hasta el cierre de la canción, y se convierte en otro de los puntos más altos del álbum. "Sesto Tempo" es otro tema rockero y potente que por momentos puede sonar transitorio y monótono, y que en realidad no hace un gran aporte a la calidad y el sonido del álbum.  Por último "Settimo Tempo" inicia idéntico al quinto tempo, pero no pasa mucho antes de que la canción se transforme en otra completamente, menos sensible y más progresiva, en la que encontramos algunas secciones de jazz muy interesantes, y que sirve como un buen cierre del álbum.

Mejor tema (según yo): Terzo Tempo

Los 62 mejores álbumes de RPI: #48. Le Orme - Storia O Leggenda (1977)



1. Tenerci Per Mano (4:40)
2. Storia O Leggenda (5:05)
3. Il Musicista (4:40)
4. Come Una Giostra (4:25)
5. Se Io Lavoro (4:20)
6. Un Angelo (4:50)
7. Il Quadro (4:10)
8. Al Mercato Delle Pulci (4:05)


En el ocaso de la época de oro del RPI, Le Orme igualmente se encontraba en un periodo de declive musical, demostrado en algunos trabajos anteriores, lejanos en calidad a sus obras máximas. Luego vino en 1977 la publicación de Storia O Leggenda, un álbum que contiene muchos elementos pop, y que al igual que Collage, marca una trancisión en el sonido de la banda, exta vez alejándose de los tintes progresivos y adoptando un sonido más suave, más limpio y menos arriesgado. Esto se nota desde la duración de las canciones, sólo una rebasa los cinco minutos y las demás se encuentran en el rango de los cuatro minutos. Todos estos elementos son quizás un presagio de que nos encontramos ante una obra mediocre y de calidad pobre, pero no es así.

Ciertamente la estrutura de las canciones es en su mayoría pop, aunque en "Tenerci Per Mano" nos topamos con un ritmo casi reggae que nos pone los pelos de punta en las estrofas, pero la inmensa tradición melódica de la banda salva esta canción, y la vuelve una dulce canción romántica. "Storia o Leggenda" tiene unos pasajes instumentales bellísimos, los sintetizadores le dan una atmósfera suave y nos hacen obviar las melodías vocales poco lúcidas. "Il Musicista" es una canción alegre y melódica, y se vuelve en un tema sencillo y simple pero igualmente disfrutable. La apuesta de la banda ahora es hacer bellas melodías sobre estructuras musicales un tanto simples pero efectivas. "Come Una Giostra" es otro ejemplo de esto, una canción bella en la superficie y simple en su composición.

La tónica sigue en "Se Io Lavoro", otro tema bonito y lleno de melodías disfrutables, puestas sobre una base de sintetizadores que nos hacen sentir que flotamos a la deriva en un mar de sonido suave y cálido. La calidad aumenta un poco en "Un Angelo", una lenta y hermosa canción a base de guitarra acústica, con una cortina de sintetizadores dándole una atmósfera única a la canción. "Il Quadro" es un tema que suena más francés que italiano (idioma incluido), y que, a pesar de buscar mantener la línea de canciones bonitas y efectivas, termina por ser una canción fallida, muy popera y por momentos ridícula. El álbum cierra de manera estupenda con "Al Mercato Delle Pulci", un remanente de la época más progresiva de la banda, con un tema intrincado y musicalmente complejo, manteniendo la venia de belleza del álbum, pero mezclándola con pasajes instrumentales llenos de virtuosismo. Una vertiginosa obra para cerrar un buen álbum.

Mejor tema (según yo): Al Mercato Delle Pulci

Los 62 mejores álbumes de RPI: #49. Delirium - Delirium III: Viaggio Negli Arcipelaghi Del Tempo (1973)


1. Il Dono (4:17)
2. Viaggio Negli Arcipelaghi Del Tempo (4:45)
3. Fuga N.1 (7:40)
4. Dio Del Silenzio (2:55)
5. La Battaglia Degli Eterni Piani (6:42)
6. Un Uomo (2:06)
7. Viaggio N.2 (4:33)
8. Ancora Un'alba (2:33)


La obra magna de Delirium, y su tercer álbum en orden cronológico, es una mezcla de romanticismo con pasajes progresivos muy intensos y potentes. El álbum inicia con una pieza tranquila: "Il Dono". Una canción dulce y tranquila para comenzar el álbum, el romanticismo hace acto de presenci de inmediato, para recordarnos que estamos ante uno de los máximos exponentes de esta corriente dentro del género, y para consolidarse como uno de los grupos que mejor se manejan en estos terrenos de dulzura y sensibilidad. "Viaggio Negli Arcipelaghi Del Tempo" es un rock más duro, con un órgano Hammond destacadísimo y una sección rítmica que se luce a todo momento con cambios de beat interesantes; la estructura y duración de la canción, al igual que en el tema anterior, es más convencional y sin tantos cambios. La complejidad llega con "Fuga No. 1", una maravillosa mezcla del rock presentado en el track anterior con elementos altamente progresivos, la cual la convierte de inmediato en una de las mejores canciones del álbum; los pasajes instrumentales son en demasía estimulantes y esplendorosos. La primer mitad del álbum cierra con "Dio Del Silenzio", una canción a base de guitarra y flauta muy sencilla en su estructura y muy disfrutable en su escucha.

Luego tenemos a "La Battaglia Degli Eterni Piani", otro maravilloso corte progresivísimo, el más largo de todo el álbum, uno que combina a la perfección el romanticismo con la explosividad y el virtuosismo, lo cual da como resultado en una exposición a nivel máximo de lo que el rock progresivo significó en la península itálica, y uno de los puntos más altos en cuanto a calidad del género. "Un Uomo" es un corto pasaje musical a base de piano, muy romántico aunque un tanto plano, sin tanta emotividad o sensibilidad. "Viaggio No. 2" es otro buen tema de rock progresivo, con melodías intrincadas y oscuras a base de guitarra eléctrica, y cambios de ritmo y de ánimo muy contrastantes entre sí; este track tiene una personalidad propia, una muy interesante. "Ancora Un Alba" es el último tema del álbum, y sirve como un hermoso cierre dulce y sensible para el álbum que, en esencia, fue romántico, pero que además nos regaló intensos momentos de rock duro y de frenesí musical.

Mejor tema (según yo): "La Battaglia Degli Eterni Piani"

Los 62 mejores álbumes de RPI: #50. Le Orme - Collage (1971)



1. Collage (4:42)
2. Era Inverno (5:00)
3. Cemento Armato (8:08)
4. Sguardo Verso Il Cielo (4:12)
5. Evasione Totale (6:56)
6. Immagini (2:58)
7. Morte Di Un Fiore (3:00)


En 1971 el progresivo italiano estaba aún en proceso de gestación, y Le Orme era una de las bandas que le estaban dando forma desde hacía algunos años. Collage es quizás el primer álbum de progresivo italiano como tal, aunque aún contiene elementos psicodélicos, ya se escucha una búqueda por la belleza, el romanticismo y la complejidad. El álbum abre con "Collage", una delicia absoluta de canción, totalmente instrumental y melódica, y con un intermedio de música barroca clásica absolutamente delicioso e inigualable. La influencia de la música culta de dos siglos atrás se nota de inmediato, y es algo que como escuchas, lo agradecemos infinitamente. "Era Inverno" es una canción misteriosa, la voz de Aldo Tagliapietra suena oscura y todo el ambiente de la canción parece ser sombrío, lo cual la hace una pieza muy interesante. El tercer track, "Cemento Armato" es una suite protoprogresiva muy interesante que, a pesar de no ser ni siquiera la mejor canción del álbum, sí nos regala buenos momentos de intensidad y virtuosismo.

"Sguardo Verso Il Cielo" es un tema en donde se percibe una remanente de psicodelia que, aunque no sea del todo progresiva, sí resulta ser una muy buena canción con unos estupendos cambios de ritmo y una cualidad de finura musical exquisita, muy típica de la banda. "Evasione Totale" es otra suite protoprogresiva que luce mucho menos que "Cemento Armato" pero que no desentona con el ritmo del álbum, y que termina por ser aceptable. El penúltimo track es otra joya psicodélica, la última del repertorio de Le Orme, "Immagini" es una pequeña delicia de 3 minutos de duración a base de órganos, y con atmósferas muy suaves y etéreas. Finalmente está "Morte Di Un Fiore", último tema del álbum que es el más popero del disco y que sirve sólo para cerrar el disco de forma alegre y vivaz, pero en realidad no es un tema que se destaque mucho.

La última obra experimental de Le Orme, antes de acceder a su periodo progresivo más clásico y prolífico, Collage sirve como una excelente introducción no sólo a la mejor época de Le Orme, sino a la mejor época del progresivo italiano todo.

Mejor tema (según yo): Collage

jueves, 16 de febrero de 2017

La trascendencia de los años 60




La evolución musical hoy en día parece estar estancada y moribunda, ya no surgen sonidos novedosos y los revivals están a la orden del día para explotar la nostalgia de las personas, sin realmente generar nuevas aportaciones al medio. Pero no siempre fue así. En los años 20, 30 y 40 se gestaron los fundamentos del rock (tema del que ya hablé en este post anterior) y en los años 50 estalló la bomba, y se popularizó el rock'n'roll a casi todos los sectores del orbe; entre 1954 y 1959 surgieron un sinfín de intérpretes y grupos destinados a entretener, hacer bailar o enamorar a quienes los escuchaban (principalmente jóvenes). Cinco años de boom rocanrolero que pasaon a ser mucho más que una moda efímera. Esto se notó en el período más prolífico del género: los años sesenta.

Al principio de la década floreció el soul con artistas como Sam Cooke, Otis Redding, Aretha Franklin o Smokey Robinson, y fue en 1962 que apareció uno de los íconos de la década: Bob Dylan y su modesto álbum debut, un sonido folk muy rústico y genuino que llamó la atención de otros íconos de la década: The Beatles, quienes en 1963 irrumpirían en el medio británico para volver loca a toda una generación de imberbes e inocentes jóvenes, y a inicios de 1964 hicieron lo mismo en Estados Unidos, y en el resto del mundo. A partir de aquí cada año surgía un incontable número de nuevas bandas, y un sonido novedoso con cada una de ellas.

¿Cómo fue que en sólo un par de años (de 1963 a 1965) el rock iba a evolucionar tanto, al grado de alcanzar un estado de madurez que hasta el día de hoy (más de cincuenta años después) no ha sido posible superarlo? Tomando en cuenta a los mencionados Beatles, de las inocentes e ingenuas melodías de "P.S. I Love You" o "Do You Want To Know A Secret?" (1963) a las profundas, irónicas y artísticamente avanzadas melodías de "Norwegian Wood", "I'm Looking Through You" o "If I Needed Someone" (1965). Y no sólo ellos, Bob Dylan publicó en ese mismo 1965 una de las mayores obras de rock de la historia, el Highway 61 Revisited.

En adelante iban a alcanzarlos los demas grupos de la época, y surgieron más y más géneros nuevos que va desde el psicodélico, pasando por el garage rock, el proto punk, el heavy metal, el jazz fusion, el rock progresivo, entre muchos otros. Una vez que finalizó la década, el mundo musical era ya muy diferente; el avance que se dio en esos diez fantásticos años sirvió para que aún hasta nuestros días, podamos disfrutar de música maravillosa y espectacular.

¿Qué sería del britpop sin los Beatles? ¿Qué sería de Nirvana sin el trabajo de los Stooges, Neil Young o los mismos Beatles? ¿Dónde estarían los Black Crowes, Aerosmith o hasta Bon Jovi sin los Rolling Stones? ¿Que sería de PJ Harvey sin Janis Joplin? ¿Hubiera existido Joy Division, Television, The Jam, y toda la ola de new wave y post punk sin The Velvet Underground? ¿Y sin Led Zeppelin, habría heavy metal, y todas sus glorias? ¿Qué sería de Alice In Chains o Metallica sin Black Sabbath? ¿Marylin Manson sería vendedor de bienes raíces si Alice Cooper no hubiera existido? ¿Radiohead seguiría siendo grungero sin la influencia de Pink Floyd? ¿Elliott Smith sin Donovan o Nick Drake? ¿Y los White Stripes seguirían casados si no hubieran existido los Yardbirds, Cream, Jimi Hendrix y The Grateful Dead? ¿Qué música harían los Flaming Lips sin los Beach Boys, los Zombies o los Byrds? ¿Y sin King Crimson a qué se habrían dedicado los integrantes de Tool, Smashing Pumpkins o The Mars Volta? o incluso, ¿El mundo sería tan genial e irónico sin la riquísima obra sesentera de Frank Zappa y sus madres de la invención?

Benditos sean, entonces, los años sesenta.

lunes, 13 de febrero de 2017

Los 62 mejores álbumes de RPI: #51. Dalton - Riflessioni: Idea D'Infinito (1973)



1. Idea D'Infinito (4:49)
2. Stagione Che Muore (4:20)
3. Cara Emily (4:55)
4. Riflessioni (3:50)
5. Un Bambino, Un Uomo, Un Vecchio (3:35)
6. Dimensione Lavoro (6:42)

Otro álbum que apuesta más por el romanticismo que por el progresivo, el sonido de Dalton puede parecer incluso a veces como muy cursi y popero, pero son las estructuras melódicas y armoniosas las que le dan la categoría de progresivas. "Idea D'infinito" abre el álbum y de inmediato detectamos la venia romántica del álbum. No nos reta a poner atención y a descubrir los hilos musicales tejidos entre momentos de complejidad, sino todo lo contrario, escuchamos una canción con estrofa-coro-estrofa, a base de guitarra acústica y con una flauta que por momentos se luce, y que hace que al final la canción funcione. Luego un motivo musical, que servirá de nexo entre las canciones, nos da pie para el segundo tema, "Stagione Che Muore", más dinámico que el anterior, igual de romántico, regresa la flauta y los órganos de fondo. Es otro buen tema y no tradamos en comprender el concepto del álbum, y lo asimilamos como una vertiente válida del género; e incluso no pasa mucho tiempo para que empecemos a disfrutar este sonido melódico y nada complejo. "Cara Emily" es la más dulce, cursi y rosada canción del álbum, pero nuevamente, tiene sus cualidades que hace que nos guste después de un rato, de alguna manera la melosidad funciona, se vuelve parte de la tradición italiana y en vez de parecer un experimento fallido, termina por ser un estpendo especímen, raro y único en su especie.

"Riflessioni" viene a erradicar la cursilería con una guitarra poderosa y con un ritmo frenético, que hace que se vuelva la canción más rockera de todo el álbum, y además le otorga un equilibrio que al final resulta más que necesario para que el álbum sea un gran álbum. "Un Bambino, Un Uomo, Un Vecchio" es la mejor canción del álbum, a base de piano, con una melodía deliciosa y sí, con un romanticismo a tope, que después de escucharlo tanto, logamos amarlo, y esta canción nos ayuda a esto. El piano es la esencia y el alma de la canción, es lo que la hace tan maravillosa, y no nos cansaremos jamás de escucharlo una y otra vez. Una delicia. Por último, "Dimensione Lavoro" es otra canción oportunísima, que le brinda cohesión al álbum al ser la más compleja y progresiva en su estructura de todo el álbum. El romanticismo no desaparece, pero la canción ahora es más que eso, y sus más de seis minutos de duración lo constatan. El romanticismo no es tan malo, después de todo.

Mejor tema (según yo): Un Bambino, Un Uomo, Un Vecchio.

Los 62 mejores álbumes de RPI: #52. Apoteosi - Apoteosi (1975)


1. Embrion (2:35)
2. Prima Realta / Frammentaria Rivolta (14:40)
3. Il Grande Disumano / Oratorio (Chorale) / Attesa (8:36)
4. Dimensione Da Sogno (3:48)
5. Apoteosi (5:50)


Escuchar a una mujer como vocalista de un grupo de progresivo italiano de inmediato hace que nuestros oídos se pongan más atentos, y le da distintos matices a la música que con su complejidad nos habíamos acostumbrado a escucharla en voces masculinas. Este es el primer acierto de Apoteosi, y su álbum homónimo de 1976. El segundo acierto es hacer música hasta cierto punto ligera, sin que esto signifique que carece de complejidad. Desde la suerte de obertura "Embrion", en la que detectamos el estilo del álbum, podemos presagiar que estamos ante un álbum diferente, a pesar de seguir siendo progresivo. "Primma Realta/Frammentaria Rivolta" es la obra magna del álbum, una obra muy limpia en su sonido y en la que los sintetizadores se lucen al máximo. Llegando al minuto 2:05 escuchamos por vez primera la voz de Silvana Idà, en un momento de romanticismo que pronto desaparecerá y se convertira en un lapso de poco menos de 6 minutos (desde el minuto 5:45 hasta el minuto 11:30) de estupendas melodías y vaivenes musicales y rítmicos, muy al estilo de Vivaldi, pero hechas a base de sintetizadores y una guitarra eléctrica muy suave y característica a lo largo de todo el álbum. El final es un tranquilo motivo cantado y perfectamente armonizado.

El tercer tema es otro portento de canción; "Il Grande Disumano/Oratorio (Chorale)/Attesa" es otra obra que sigue los pasos, en cuanto a estructura, de su predecesora, y lo hace de manera estupenda, convirtiéndose en una franca rival a mejor canción del álbum. Los cambos de ritmo, las melodías y los momentos de armonía se lucen en verdad, y el hecho de que sea más corta que la canción anterior, hace que la música sea más concisa, que llegue al grano más pronto y sin tantos rodeos. Quizás lo único que no me gusta de esta canción es que las voces ahora son compartidas entre masculinas y femeninas, que no son malas en absoluto, pero que hace que cambie el ánimo de la canción.

"Dimensione Di Sogno" es un tema más tranquilo, una balada a base de piano que comienza bien, pero que al final suena más pop que progresivo. Por último, "Apoteosi" es un tema al estilo de "One Of These Days" de Pink Floyd, una canción con una melodía constante, que va in crescendo pero que no termina por explotar. Un cierre más o menos mediocre para un álbum que nos presentó dos obras gigantescas.

Mejor tema (según yo): Primma Realtà/Frammentaria Rivolta

Los 62 mejores álbumes de RPI: #53. Jumbo - DNA (1972)


1. Suite Per Il Sig. K - (20:46)
2. Miss Rand (5:05)
3. E' Brutto Sentirsi Vecchi (6:34)
4. Hai Visto... (7:20)


La obra mayor de Jumbo, el DNA de 1972 es un álbum que es histórico básicamente por su gigantesco tema inicial, la "Suite Per Il Signor K." una obra majestuosa de más de 20 minutos que contiene todos los elementos del buen progresivo italiano (romanticismo, virtuosismo, complejidad y una fuerte influencia clásica en sus melodías), desde el inicio tranquilo, hasta sus diversas y maravillosas rupturas, estamos ante una de las mejores piezas del progresivo en general. Lamentablemente, como sucedió en muchos de los álbumes con una gran obra y otras más pequeñas (son en verdad contados los que se salvan), ninguna de éstas es capaz de mantener la calidad de la música mostrada en la obra magna.

"Miss Rand" es una canción de folk-rock, con pocos elementos italianos (quizás sólo el intro) y más elementos americanos, no es mala pero no respeta la línea marcada por el inicio del álbum. "E'Brutto Sentirsi Vecchi" es una balada tranquila, como de otro álbum, que puede bajarnos el ánimo fácilmente, y que, a pesar de ser una canción bonita, a nivel álbum se desluce muchísimo. La calidad musical regresa con "Hai Visto..." y sus siete minutos de prog-jazz, de pianos luciéndose y de vertiginosos momentos de música virtuosa, algo que estuvimos esperando con ansias en los dos temas anteriores y que tristemente no hallamos; luego la canción se parte en dos, y la segunda mitad es un tema folk que remite a la sección inicial del tema principal, tratando de cerrar el concepto cual si fuera un círculo musical, que no lo hace del todo mal.

Mejor tema (según yo): Suite Per Il Signor K 

Los 62 mejores álbumes de RPI: #54. Jumbo - Vietato Ai Minori Di 18 Anni? (1973)



1. Specchio (7:23)
2. Come Vorrei Essere Uguale A Te (5:43)
3. Il Ritorno Del Signor K (2:03)
4. Via Larga (6:59)
5. Gil (7:12)
6. Vangelo? (5:41)
7. 40 Gradi (6:41)
8. No! (2:21)

Este es sin duda uno de los discos más ásperos y difíciles de escuchar de todo el progresivo italiano. Esto se debe al sonido más bluesero que jazzero de la música, y a la rasposidad del vocalista Alvaro Fella, quien se encarga de oscurecer hasta las partes más dulces del álbum con su poderosa voz. Así, la complejidad de "Specchio", el tema inicial, se multiplica de manera exponencial con el elemento vocal, que asume el total protagonismo en la sección inicial y la sección final de la obra; la parte media es un instrumental interesante. La segunda canción, "Come Vorrei Essere Uguale A Te" comienza con una deliciosa introducción de piano que se ve reemplazada por el tema central, bluesero, a base de guitarra acústica, y que luego se ve interrumpida por una frenética sección jazzera que revuelve las entrañas de la canción y las licúa de manera espectacular. Este tema supera por mucho a su antecesor. El comienzo de "Il Ritorno Del Signor K" suena como una melodía siciliana sacada de la trilogía del padrino, y sus 2 minutos de duración la constatan como una de las canciones más tranquilas y dulces del historial de la banda. "Via Larga" es otro interesantísimo tema, inicia con 2 minutos de una introducción juguetona e infantilesca, para posteriormente pasar a un canto tiste y dolido, acompañado de una rústica sección a base de guitarra acústica, e ir evolucionando y creciendo lenta y excitantemente hasta que, los dos últimos minutos, son de lo más intenso de todo el álbum. Este tema es sin duda uno de los puntos más altos de todo el  álbum.

La segunda mitad del álbum es aún más densa, comienza con "Gil", otro tema extenso de más de siete minutos, y es también el más extraño. Inicia con un sonido de guitarra bastante psicodélico, viajado, y se mantiene así hasta pasados los 6 minutos, cediendo paso al cierre tribalesco a base de percusiones. "Vangelo?" es otro tema raro, como en trance, y no es sino hasta el minuto 4:30 que explota  y se agita por espacio de un minuto. Bastante inusual. La normalidad regresa con "40 Gradi", un tema progresivo más convencional, aunque tiene sus lapsos psicodélicos, pero también tiene secciones jazzeras y progresivas que le dan más variedad a la canción, y por ende, la hacen mucho más interesante. El cierre del álbum llega con "No!", un corto epílogo de poco más de dos minutos que suena más como el primer lado del álbum, rasposo y agresivo. Un buen tema para cerrar el álbum y hacernos olvidar un poco la rareza de las canciones anteriores.

Mejor tema (según yo): Come Vorrei Essere Uguale A Te

viernes, 10 de febrero de 2017

Los 62 mejores álbumes de RPI: #55. I Califfi - Fiore Di Metallo (1973)



1. Nel Mio Passato (5:10)
2. Fiore Finto, Fiore Di Metallo (3:35)
3. Alleluia Gente (4:45)
4. Varius (5:10)
5. Felicità, Sorriso E Pianto (4:05)
6. A Piedi Scalzi (3:13)
7. Madre, Domani ... (4:25)
8. Col Vento Nei Capelli (3:48)
9. Campane (5:10)

Fiore di Metallo es un estupendo ejemplar del poder que puede tener el romanticismo italiano; es un álbum que explora texturas musicales más tersas y delicadas, sin dejar de ser altamente progresivo. El álbum no contiene una canción que rebase los 6 minutos de duración, y sin embargo, logra atrapar nuestros refinados oídos y cautivarnos más de una vez con sus dulces melodías. "Nel Mio Passato" es el estupendo tema inicial, en donde se palpa la sensibilidad que va entrelazada con unos disfrutables acelerones musicales, en un constante vaivén de emociones para quienes disfrutamos de la versatilidad emocional en la música. "Fiore Finto, Fiore di Metallo" es de un corte más rockero, más dinámico que su predecesor, y quizás es una canción demasiado ordinaria para un álbum progresivo, pero, en esencia, no es mala canción. Con "Alleluia Gente" regresamos a la suavidad musical, con una base de guitarra acústica muy interesante, acompañada de sintetizadores igualmente suaves, y con una maravillosa sección media totalmente instrumental. "Varius" es una canción altamente progresiva, que inicia con un órgano de iglesa esplendoroso, y que posteriormente cede el turno a la explosión de instrumentos rockeros que nos vuelan la cabeza de manera irremediable, pero la mejor parte es la sección romántica a base de piano que viene después, y que es un absoluto deleite, efímero y pasajero, pero suficiente para enamorarnos. "Felicità, Sorriso e Pianto" es otra muestra de romanticismo mediterráneo, que se acerca peligrosamente al pop, pero que no se entrega al facilismo musical, afortunadamente.

Un potente riff rockero da inicio a "A Piedi Scalzi", la canción más corta del álbum, y en la que no hay variantes significativas, pero que funciona bien como una dosis de energía para un álbum romántico. "Madre Domani" regresa a la sensibilidad, con una base de piano y guitarra, adornada con figuras de sintetizadores muy acertadas. "Col Vento Nei Capelli" es otro tema rockero, con otro riff maravilloso y otra carencia de variantes a lo largo de la canción. "Campane" es el epílogo instrumental del álbum, redondeando el concepto del romaticismo con dulces y hermosas melodías de piano y sintetizadores.

Fioe Di Metallo no será ni cerca un álbum complejo y altamente progresivo; de hecho, es un álbum que se acerca más a lo convencional que a lo progresivo, pero que en esencia forma parte de la escena italiana de música compleja de los años setenta, y lo que más destaca, es su herencia romántica y su legado de sensibilidad musical. No todo en la vida son suites y virtuosismo.

Mejor tema (según yo): Nel Mio Passato

Los 62 mejores álbumes de RPI: #56. Capitolo 6 - Frutti Per Kagua (1972)


1. Frutti per Kagua (18:24)
2. Grande spirito (3:35)
3. Il tramonto di un popolo (6:00)
4. L'ultima notte (11:28)

Es el tema homónimo el que abre el disco, y lo hace de una manera espectacular, con una obra de más de 18 minutos llenos de melodías y secciones alucinantes, que se nos graban en la memoria desde que las escuchamos y difícilmente salen de ahí. Podemos decir sin problemas que "Frutti Per Kagua" es una de las mejores canciones del género progresivo italiano, y una de las que mejor representa la maravilla que fue este movimiento en su época de oro. Las secciones de la canción están perfectamente definidas y son de una enorme calidad musical, nunca se nos hace aburrido o repetitivo, y cuando menos nos damos cuenta, hemos llegado al final de la obra.

Lamentablemente el segundo lado del álbum original no mantiene la alta calidad del tema inicial, y el álbum pierde consistencia y calidad. Las tres canciones restantes no son malas, pero no llegan al nivel de la primer canción. "Grande Spirito" es una corta obra que apuesta por el romanticismo, y lo hace muy bien, teniendo momentos de emotividad mezclados con sonidos nostálgicos y bucólicos en los que abunda la belleza y la armonía. "Il Tramonto di un Popolo" es otro gran corte, esquizofrénico desde el inicio, que va tomando forma conforme pasan los minutos, y se va convirtiendo en una auténtica mini-suite con diversas secciones llenas de complejidad unas, llenas de sensibilidad las otras, pero que llenan de alegría a nuestros oídos. Por último "L'ultima Notte" cierra el álbum con sus más de 11 minutos de romanticismo italiano, en el que el sonido del melotrón predomina y le da un toque de belleza único. Es una excelente canción para cerrar un buen álbum, con una gigantesca obra y tres cortes de menor tamaño, pero una enorme calidad.

Mejor tema (según yo): Frutti Per Kagua.

Los 62 mejores álbumes de RPI: #57. I Giganti - Terra In Bocca (1971)



1.Prima Parte (23:38)
2.Seconda Parte (23:03)

Terra in Bocca es otro álbum que sólo contiene una enorme canción dividida en dos partes, y que desde el inicio nos llama la atención con sus secciones de jazz a base de piano, y sus estructuras sinfónicas perfectamente interpretadas. La música aún suena como un progresivo italiano en proceso de perfeccionarse, hecho notorio en el sonido poco pulido de los sintetizadores. Una vez que inicia la perte cantada se inicia el tema central de la obra (que al más puro estilo italiano, trata sobre temas de mafia y familias delictivas). La obra se va dearrollando un tanto lento, y seguirle el paso a las distintas secciones de la obra se vuelve una tarea complicada y no ayuda la ausencia de melodías que nos atrapen y de momento altamente progresivos y complejos que nos maravillen.

La segunda parte inicia más dinámica aún que su antecesora, y los destellos que anhelábamos en la sección anterior de complejidad musical y elementos progresivos aquí sí se hacen presentes desde el inicio. Lo que en la primera parte fue el lucimiento de las guitarras, en la segunda es el lucimiento de los órganos y sintetizadores. Finalmente, lo que hace que la obra no sea grandiosa es la falta de momentos memorables, si consideramos que la apuesta fue muy arriesgada al consistir en solo una enorme canción.

Mejor tema (según yo): Terra In Bocca Segunda Parte.

Los 62 mejores álbumes de RPI: #58 Il Paese Dei Balocchi - Il Paese Dei Ballochi (1972)



1. Il trionfo dell'egoismo, della violenza, della presunazione e dell'infifferenza (2:34)
2. Impotenza dell'umiltà della rassegnazione (4:09)
3. Canzone della speranza (3:55)
4. Evasione (7:40)
5. Risveglio e visione del paese dei balocchi (4:40)
6. Ingresso e incontro con i Baloccanti (2:00)
7. Canzone della verità (0:45)
8. Narcisismo della perfezione (1:01)
9. Verità dell'intuizione fantastica (6:56)
10. Ritorno alla condizione umana (4:18)
11. Fantasia e poesia (3:30)
12. Amore per gioco (2:44)

Un poderoso sonido guitarrero entonando una melodía maravillosa nos recibe apenas iniciado el álbum, un augurio de que quizás estemos ante una obra magna y genial. Lamentablemente el álbum no lo es así del todo. "Il Trionfo Dell'Egoismo..." es la pieza abridora, la cual se corta en dos, siendo la segunda parte una muestra de lo que es todo el álbum. Una mezcla inconsistente de rock de guitarras con cuartetos de cuerdas y sonidos clásicos. "Impotenza Dell'umiltà..." es el segundo tema, uno más poderoso que el anterior debido a que la tensa calma del inicio se ve reemplazada por un riff guitarrero muy potente y unos coros siniestros al fondo.  "Canzone Della Speranza" es el tercer tema, en el que se apuesta por una mezcla de guitarra clásica con un cuarteto de cuerdas, y por fin una  emotiva parte cantada. "Evasione" es uno de los puntos flacos del álbum, debido a que se torna aburrida, repetitiva y monótona desde el inicio, y a pear que al rederor del minuto 2:15 se compone un poco, no termina por amalgamar una mezcla interesante y se pierde la magia rápidamente. Misma situación con "Risveglio E Visione...", aburrido y monótono. "Ingresso e Incontro" parece un allegro bachiano al inicio, pero no pasa ni medio minuto cuando ya tomó otro rumbo la pieza y cierra con un triste epílogo cantado.

"Canzone della Veritá" es un corto interludio de cuerdas que luego de la monotonía que le precede, pasa inadvertido. "Narcisismo della Perfezione" es otro corto tema bachiano que, lastimosamente dura muy poquito y no alcanza a recuperar nuestro interés en el álbum. "Vanitá Dell'Intuizione Fantastica" es el segundo tema más largo del álbum y es también el mejor de todos, variando al fin su montonía por unos pasajes jazzísticos que  tanto añorábamos escuchar en las demás canciones, este tema sí nos quita el mal sabor y nos dibuja una sonrisa en el rostro. "Ritorno Alla Condizione Umana" es una especie de epílogo que retoma la melodía inicial, esa que nos ilusionó al comienzo del álbum, esta vez con un órgano de iglesia que le añade un sonido diferente al álbum, un sonido que debió haber predominado en todas las canciones. Los últimos dos temas son meramente de relleno, "Fantasia e Poesia" y "Amore Per Gioco" son unas horrorosas canciones pop que no debieron existir en ninguna edición del álbum y que lastiman nuestros oídos con sólo escuchar sus primeras notas. Una lástima.

Mejor tema (según yo): Vanitá Dell'Intuizione Fantastica.

miércoles, 8 de febrero de 2017

Del odio al amor hacia la música negra


Al hablar de la música hecha por músicos estadounidenses de raza negra, forzosamente debemos hablar de dos vertientes: la música negra actual y la música negra de hace muchos años. La música negra actual, a mi modo de ver, es un total y absoluto bodrio; no me cabe en la cabeza que esa sea la herencia de los músicos de color de antaño. El hip-hop, con todas sus fusiones y vertientes, así como el llamado R&B, son sonidos burdos, estereotípicos y hasta vulgares, y no hacen ningún aporte a la cultura musical ni al medio artístico (el verdadero medio artístico) en ningún sentido. No pasa de ser un ritmo monótono y primitivo con vocalizaciones incomprensibles y una misoginia implícita en cada segundo de canción. El hecho de que personajes como Kanye West, Kendrick Lamar y Beyoncé sean reconocidos a nivel mundial sólo evidencía la poca memoria que se tiene en el medio y el poco sentido común de los "críticos" musicales y de los farsantes buscamodas.

No señores, el hip-hop, a mi modo de ver, ni siquiera es música, en el más estricto sentido de la palabra. La música se define como el conjunto de sonidos que cumple con 3 características forzosamente: armonía, melodía y ritmo. El hip-hop ciertamente tiene ritmo, muy básico y monótono, pero ritmo al fin. Lo que no tiene es armonía ni melodía. Entonces, estrictamente eso no es música.

¿Por qué parece que los músicos afroamericanos olvidaron la verdadera esencia de sus antepasados? La verdadera MÚSICA negra, así con todas sus letras. El blues, el jazz, el gospel, el soul, el rythm & blues, todos esos hermosos sonidos que gestaron afroamericanos que sufrían lo indecible, y que sabían plasmar de una manera genial su sufrimiento y dolor en una guitarra maltrecha, un piano de segunda mano, una armónica oxidada o simplemente en sus emotivas y estremecedoras voces superdotadas. Desde la época de la esclavitud, pasando por la discriminación y el racismo que siempre han vivido, los afroamericanos siempre tuvieron un don por hacer música con identidad, con alma, y con una cualidad artística tan valiosa como la de la música clásica europea. Es imposible no admirar a tantos músicos hoy olvidados, que fueron piedra fundamental del desarrollo de la música negra, y que dejaron una huella en tantas personas por su altísima calidad musical.

Las primeras grabaciones que se tienen de esto datan de los años 20, y la tradición aún venía de años atrás. En Chicago, a lo largo del Mississippi hasta llegar a Nueva Orleans, miles y miles de músicos amateur llenaban los antros y los bares de mala muerte con sus canciones amargas y rasposas, alimentando la imaginación y despertando infinidad de emociones entre su audiencia. Estos héroes musicales, sin saberlo, estaban sembrando la semilla de los que en los años cincuenta evolucionó como rock'n'roll y de ahí se ramificaron un sinfín de subgéneros del rock, la música que todos conocemos hoy en día. Músicos hoy olvidados como Arthur "Big Boy" Cudrup, Big Mama Thornton, Charlie Parker, Blind Willie Johnson, Bukka White, Muddy Waters, Charley Patton, Miles Davis, Etta James, Bessie Smith, Sam Cooke, Fats Domino, Professor Longhair, James "Iron Head" Baker, John Coltrane, Jimmie Rodgers, Charles Mingus, Meade Lux Lewis, Memphis Minnie, Pinetop Smith, Otis Redding, Reverend Blind Gary Davis, Robert Johnson, Sister Rosetta, Victoria Spivey, B.B.King, Wilbert Harrison, Thelonius Monk, y hasta Scott Joplin; con géneros tan diversos y tan unidos en esencia como el Blues (estilo New Orleans, estilo Chicago), el Ragtime, el Boogie, el Jazz, el Gospel, el Soul, el Rythm & Blues, el Bebop entre otros; sonidos de hermandad entre la raza negra, y sonidos que trascendieron la limitante racial y estremecieron las mentes y los oídos de músicos alrededor de todo el orbe.

No se trata de ser racista entonces, se trata de exigir música de calidad a una minoría que antes solía hacerlo con creces y a montones, y que hoy en día sólo se dedica a destruir su legado a como dé lugar.

Al final de cuentas, sí es una cuestión de raza, es una cuestión de segregación y de discriminación lo que en aquél entonces fomentó la creación de medios de expresión musical y de catársis emocional, y lo que hoy en día es la destrucción de una hermosa herencia musical y cultural, y la sustitución de la identidad negra por el estereotipo racial, alimentado lamentablemente, por los mismos afroamericanos. Qué triste.



lunes, 6 de febrero de 2017

Los 62 mejores álbumes de RPI: #59. Pholas Dactylus - Concerto Delle Menti (1973)


1. Concerto delle menti - Parte 1 (29:15)
2. Concerto delle menti - Parte 2 (23:50)

El concierto de la mente de Pholas Dactylus está compuesto por una enorme canción dividida en dos secciones, y en la cual predominan dos elementos fundamentales: las narraciones del vocalista Paolo Carelli, y las improvisaciones totales en algunos pasajes de la obra. A muchos no nos agrada el concepto de las narraciones, puesto que suena muy plana la voz y falta de vitalidad, en comparación con la intensidad musical que a veces es frenética y otras veces es dulce y armoniosa. La primera parte dura más de 29 minutos, de los cuales los primeros 5 son en su mayoría narración, para posteriormente dar pie a una seccion cuasi metalera muy interesante y poderosa, que se ve opacada nuevamente por otra narración, y es en este punto que nos empezamos a hartar de estas narraciones, pero la música de fondo alivia la ira y nos regala momentos de disfrute genuino. Las improvisaciones jazzeras aparecen y se intercalan con los momentos rockeros (y con las narraciones); así, la complejidad se vuelve parte esencial de la obra.

La segunda parte, de poco menos de 24 minutos, sigue con la tónica de su antecesora, redondeando el concepto de una canción gigantesca, con sus fallas y aciertos acentuados y resaltados a cada oportunidad. Finalmente, luego de otro recital casi a capella, viene el final rockero de la obra, que nos deja con sabores agridulces, pero que con las siguientes escuchas sabremos sobreponernos a él y apreciar la gran música del álbum.

Mejor tema (según yo): Concerto Delle Menti Segunda parte.

Los 62 mejores álbumes de RPI: #60. Banco del Mutuo Soccorso - Come In Un'Ultima Cena (1976)


1. ...A cena, per essempio (6:20)
2. Il ragno (4:55)
3. È così buono Giovanni, ma... (3:32)
4. Slogan (7:23)
5. Si dice che i delfini parlino (5:50)
6. Voilà Mida (Il guaritore) (6:14)
7. Quando la buona gente dice (1:57)
8. La notte è piena (4:14)
9. Fino alla mia porta (4:30)

Escuchar un álbum de BMS que no sea alguno de sus tres primeros discos es muy difícil, todos tenemos grabado el sonido perfecto que lograron al inicio de su carrera, y educar a nuestros oídos a esperar otra cosa de ellos es complicado. Esto pasa con Come In Un'Ultima Cena, un álbum que más allá de sus referencias religiosas, tiene una música diferente a lo que se conoce, y quizás no en un muy buen sentido. Sin el lastre de sus primeros trabajos, quizás éste sería considerado un gran álbum, pero con ese historial impresionante de la banda, el valor de éste se reduce mucho. Y canciones como "Il Ragno" no ayudan a cambiar nuestra imagen del álbum.

Aún así hay momentos buenos; el tema abridor "...A Cena Per Essempio" es un gran corte a base de piano, de carácter emotivo principalmente, muy a pesar del sonido de sus sintetizadores. El antes mencionaddo "Il Ragno" es una canción casi pop, plana y aburrida, sin nada qué ofrecernos. "E'Cosi Buono Giovanni Ma..." es otro a base de piano, muy dulce y disfrutable, y en el que la voz luce como en sus mejores años; lástima que dure tan poco tiempo. "Slogan" es en su mayoría, un tema menor, a pesar de sus más de siete minutos de duración, y lo único rescatable, a mi modo de ver, es el interludio acústico. El dramatismo llega con "Si Dice Che I Delfini Parlino", un tema interesante que por momentos suena a la mejor época de la banda, pero que le falta una explosión musical que le de el salto de calidad.

La gran calidad de la banda regresa con "Voilà Mida (Il Guaritore)" una excelente canción progresiva, en la que el piano de verdad se luce y en la que la complejidad musical regresa de manera triunfal. "Quando la Buona Gente Dice" es un tema corto a base de guitarra que resulta interesante y refrescante. La calma llega con la Bachiana "Le Notte E Piana", una hermosa melodía un tanto sombría pero tan delicada como sublime, y en donde los instrumentos clásicos se lucen al máximo. Por último "Fino Alla Mia Porta" cierra el álbum de buena manera, con una confirmación del nuevo estilo de la banda que a muchos nos cuesta trabajo asimilar, pero que a final de cuentas, era parte de la evolución musical de BMS.

Mejor tema (según yo): Voilà Mida (Il Guaritore)

Los 62 mejores álbumes de RPI: #61. Buon Vecchio Charlie - Buon Vecchio Charlie (1972)



1. Venite Giù Al Fiume (12:06)
2. Evviva La Contea Di Lane (6:35)
3. All'Uomo Che Raccoglie I Cartoni (15:01)
4. Rosa (4:33)
5. Il Guardiano Della Valle (2:38)

El sonido de la flauta entonando una melodía casi clásica nos da la bienvenida a este buen álbum del primigenio rock progresivo italiano. "Venite Giú al Fiume" es el tema abridor, un estupendo corte de poco más de 12 minutos llenos de una energía progresiva pocas veces vista. De inmediato podemos notar la enorme capacidad interpretativa de los músicos a cargo, que pueden pasar de un beat complejo a uno clásico, y de éste a uno romántico sin problemas. La parte cantada dura muy poco en comparación al resto de la canción, y le da un toque romántico a la canción muy necesario y sustancioso que sólo hace que nos maravillemos más con los inevitables acelerones de la banda. A partir del minuto 6 hasta el final, todo es maravilla. "Evviva la Contea di Lane" es el segundo tema, uno mucho más tranquilo y constante en ritmo,  romántico y dulce que no le cae mal al álbum, y que hacia el final crece en emotividad.

La segunda mitad del álbum se inaugura con "All'uomo Che Raccoglie I Cartoni", el más largo del álbum (15 minutos) y también el más complejo. Su inicio con guitarra clásica es casi engañoso, pues de inmediato entran los instrumentos eléctricos a darle densidad y "progresividad" a la canción. Los estilos dentro de la canción varían de manera favorable, y pasamos de un momento barroco, a otro más rockero, y posteriormente a secciones de jazz deliciosas e impecablemente ejecutadas. Como en el tema inicial, las secciones cantadas son muy románticas y tranquilas, perfectamente mezcladas con las otras más intensas. No se trata de una canción gigante e histórica del género, pero es una composición impecable y perfectamente bien hecha. Los dos temas finales, "Rosa" y "Il Guardiano Della Valle" son temas menores -el primero muy romántico, el segundo más simpático y jugueton- que no se acoplan al resto del álbum pero que, en esencia, no son malas canciones, simplemente se encontraron en el álbum incorrecto.

Mejor tema (según yo): All'Uomo Che Raccoglie I Cartoni"

Los 62 mejores álbumes de RPI: #62. Acqua Fragile - Acqua Frágile (1973)


1. Morning Comes (7:22)
2. Comic Strips (3:56)
3. Science Fiction Suite (5:54)
4. Song From A Picture (4:09)
5. Education Story (4:12)
6. Going Out (2:56)
7. Three Hands Man (8:07)

La lista se inicia con este álbum de una banda italiana cantando en inglés. El sonido del álbum es una clara referencia al Genesis de Peter Gabriel, y esto lo podemos detectar desde el tema abridor. "Morning Comes" es una interesante -aunque no tan bien lograda- pieza de más de siete minutos. Algunos cambios de ritmo y algunas melodías interesantes -sobre todo del minuto 4 en adelante- no es tan mal comienzo para el álbum. El segundo tema es de acuerdo a mi percepción, el mejor logrado de todo el álbum, "Comic Strips" hace que por un pequeño instante nos parezca que escuchamos a Gentle Giant, y a pesar de tener apenas 4 minutos de duración, logra capturar nuestra atención y nos hace disfrutar el efímero y brillante momento musical. Es sin duda el track más memorable de todo el álbum; difícilmente lo sacaremos de nuestra cabeza por un buen rato.

El resto del álbum es bastante irregular, tanto en calidad como en estilo. Pasamos de un interesantísimo y quizás fuera de lugar en el álbum, pero individualmente destellante sonido folk en "Science Fiction Suite", siguiendo con una réplica casi sinvergüenza de Genesis en "Song From A Picture" que termina por ser aburrida y que podría no estar en el álbum sin problemas. "Education Story" tiene un sonido inicial muy interesante, que nos remite nuevamente a Gentle Giant, pero que de imediato cambia al Genesis-imitación antes mencionado; y pierde  mucha esencia a medio camino hasta que termina siendo olvidable. "Going Out" es otro tema bucólico más corto que el resto de los temas, y termina siendo una bocanada de aire fresco para nuestros oídos -cansados de escuchar a la copia de Genesis una y otra vez- al grado que nos puede terminar gustando en verdad. El último tema, de más de ocho minutos, es el irreverente "Three Hands Man", la canción más progresiva del álbum y la que tiene una construcción más compleja; finalmente algo que nos despierta el cerebro y nos reta los oídos, la canción es alucinante y el órgano dominante de los primeros minutos es sencillamente espectacular, hasta el minuto 6:40 la canción cambia radicalmente para tener un final un tanto más calmo y menos excitante, algo que esta canción quizás no merecía.

Mejor tema (según yo): Comic Strips

viernes, 3 de febrero de 2017

La música es un bálsamo


A lo largo de mi vida he escuchado a mucha gente decir que la música les gusta, que la aman, y sin embargo no es un elemento de suma importancia en sus vidas. No sé si se trate de una obsesión mía por la música o si de verdad no le dan la importancia que, según yo, se merece. Por ejemplo, hay gente que es capaz de escuchar música sólo por no estar en silencio, o hay gente que la escucha simultáneamente con la televisión, o que puede escuchar una canción que le gusta y entablar una conversación al mismo tiempo.  Yo no puedo.

Yo sé que en la vida hay cosas mucho más importantes que la música: el amor a la familia, la lealtad a la pareja, el bienestar emocional, la educación de los hijos; la música no se puede encontrar por encima de ninguno de estos aspectos de la vida. Sin embargo, la música sí va más allá de ser sólo una distracción, sólo un entretenimiento. La música puede ser una compañera de vida, una aliada, un ente liberador y una forma de comunicación trascendental a niveles espirituales. Lo digo en serio.

Yo no entiendo la vida de aquellas personas que sólo escuchan música para poder bailar, para poder cantar, y nada más. Esas personas que escuchan música pero no la escuchan en realidad. No analizan, no sienten, no se comunican, no la despedazan en micro-elementos y la van reconstruyendo poco a poco, haciéndola propia, descubriéndose a sí mismos en ella, y conociendo un poco del mundo, de las personas y de las emociones que les rodean. Porque la música transmite eso y mucho más.

La música debería prescindir de las letras. Quizás así, y sólo así, se genere una costumbre y una cultura de en verdad escuchar los matices, los instrumentos, la intensidad con que se interpreta y las emociones escondidas en ella. O si tiene letras, que sean un verdadero acompañamiento de la música, que se asocien y se retribuyan calidad artística y no sólo se roben el protagonismo con palabrería fácil y populista. Si se analiza una canción "normal", cualquiera que suene en la radio, y se le quita la letra, se convierte en una canción fría, sin alma, que no transmite absolutamente nada y que, de seguro, aburriría a la gran mayoría de quienes dicen "amar" esa canción.

Entonces no sé qué sentir, porque yo no soy así, y nunca podré serlo. ¿Soy afortunado? ¿O desafortunado? Ciertamente me considero afortunado por entender así las cosas. Nada se compara a la sensación de poner una canción y disfrutarla al máximo, sabiendo que la inspiración del artista viene de más arriba, y sabiendo que de alguna forma, esta canción ha tocado mi alma y la ha estremecido desde sus mismos cimientos. ¿Bailar provoca eso? Lo dudo, el baile es simplemente una expresión rítmica de alegría y/o romanticismo. No abarca la totalidad de sensaciones que puede provocar un canción. ¿Cantar? Lo mismo, son excelentes acompañamientos para disfrutar una canción, pero no basta. La música por fuerza debe cruzar por el cerebro y pasar por una serie de filtros intelectuales, para después sacudir nuestros conocimientos y experiencias; debe entrar al corazón y estremecer nuestra alma llena de alegrías, tristezas, enojos, y una infinidad de sinsabores tan implícitos en el ser y el existir del humano.

La música es, entonces, un verdadero nutriente. Uno que alimenta la mente y el espíritu, y de verdad, uno puede aprender cosas y conocer emociones de las que no se tenía conciencia. Claro, esto depende del contenido musical que se escuche. No es lo mismo escuchar a Plastilina Mosh que a Bob Dylan, o a Lorde que a King Crimson, por ejemplo. Y este es el verdadero meollo del asunto. No se puede imponer un gusto, por la naturaleza misma de éste. Y los gustos suelen ser poco depurados. Esto se sabe cuando a la mayoría de gente se le pregunta cuál es el genero o estilo musical de su agrado, y su flamante respuesta es: "de todo". Dudo que de verdad a alguien le guste "de todo", no conozco a alguien que guste por igual del reggaetón y del krautrock, o del grupero y de la música concreta (musiqué concrete) de Karlheinz Stockhausen. Pero esto es muestra del nivel de inconciencia que se tiene con respecto a la música.

Hay un mundo vasto de posibilidades que están ahí, esperando a que alguien se interese en ellas, y para mí eso es como un cheque en blanco, porque la cantidad de emociones y momentos trascendentales que me esperan es directamente proporcional a la cantidad de música que se encuentra escondida en el mundo. Y si tan sólo un porcentaje, mayor al actual, de gente se interesara en esto, habría más felicidad repartida en el mundo, y (aunque sé que es un cliché de los más asquerosos) el mundo sería un mejor lugar para vivir.  Bien dice la frase popular: "de lo bueno, poco". Amén.

jueves, 2 de febrero de 2017

Los 62 mejores discos de rock progresivo italiano


Una lista con los que, a mi parecer, son los 62 mejores discos de rock progresivo italiano de la época de oro (1971-1979). Todos tendrán una reseña que subiré en el transcurso de los siguientes meses. Por lo pronto, aquí la lista: