1. Introduzione (1:10)
2. Impressioni di Settembre (5:44)
3. E' Festa (4:52)
4. Dove... Quando... (Parte I) (4:08)
5. Dove... Quando... (Parte II) (6:00)
6. La Carrozza di Hans (6:46)
7. Grazie Davvero (5:52)
Éste es el álbum de rock progresivo italiano por antonomasia, el álbum con el que muchos (incluido yo) se iniciaron en la vertiente itálica del progresivo, y con el que muchos encontramos una simpatía y una afinidad que no habíamos encontrado en ningún otro género musical. PFM siempre fue una banda que honraba sus raíces clásicas y mediterráneas, y en este álbum dejaría plasmado de la mejor manera dichas influencias, generando una mezcla inigualable de rock, barroco, clasicismo y romanticismo musical, que sentó las bases para influenciar a decenas y decenas de bandas italianas que se destacaron a lo largo de la década. La emotividad que alcanzan en conjunto "Introduzione" y "Impressioni Di Settembre" es de un nivel altísimo, además de ser románticamente italianos a más no poder. De esto se trata el romanticismo italiano, una canción bucólica con una letra que va de lo natural a lo fantástico, con una base de guitarras acústicas y un bello coro liderado por un moog que no podía sonar más humano y menos sintético que como suena en esta canción. Para finalizar, un bello motivo final con melotrón incluido, que nos estremecerá el corazón y los sentidos de una manera única. Una canción icónica en el RPI. Y si de canciones icónicas hablamos, qué decir de esa oda a Vivaldi que es "E' Festa", un rock de música clásica y progresiva mezclados de manera fantástica en una alegre, divertida y enérgica canción que se convirtió en el himno y el estandarte del RPI en todo el mundo, y que además le dio una identidad al rock italiano como ninguna otra canción lo hizo jamás. En términos de trascendencia e influencia, esta canción es gigantesca y fundamental.
La parte densa del álbum comienza con "Dove... Quando... (Parte I)", una bella y mediterránea canción, como sacada del soundtrack de "El Padrino", que con las gravísimas voces de Franco Mussida acompañados de la instrumentación tradicional de la isla de Sicilia, de la región de Calabria o de los montes Apeninos, hacen de esta otra canción fudamental en lo que al estilo del rock italiano se refiere, ahora en términos más autóctonos incluso, pero sin dejar de combinarlos a la perfección con el rock y el progresivo. Su contraparte es "Dove... Quando... (Parte II)", una canción mucho más compleja, que incluso juega con sonidos americanos como el jazz o el blues, pero que mantiene una esencia italiana que sería influencia de muchas bandas y muchos músicos italianos. La introducción es un remanente de su hermana antecesora, pero inmediatamente los ritmos jazzísticos hacen acto de presencia para poner a prueba las capacidades de los músicos, y posterior a esto, una tranquila y hermosísima sección media, con un cello como estelar, ahora pone a prueba la sensibilidad de los músicos, quienes se destramparían con el jazz final de la canción que seguramente se nos grabará en la memoria por su alcance melódico bien desarrollado. Esta línea continua con "La Carrozza Di Hans", que a pesar de su rockero inicio, pronto será una suave y barroca melodía llena de belleza como pocas veces lo hemos escuchado, que nos dejará con los sentidos satisfechos por su alto nivel de emotividad y sensibilidad. Posterior a esto, la canción tiene un par de cambios de ritmo, ambos en la línea del jazz, que posteriormente desembocarán genialmente en el motivo rockero inicial, que cerrará el círculo y dará fin a esta genial canción. El álbum cerrará de una manera extraña, en un buen sentido, gracias al alto nivel experimental que tiene "Grazie Davvero", una canción que de lo romantico pasa a lo explosivo, con un trasfondo como de música swing o de grandes bandas, destacándose los metales poderosos como si se tratara de una banda de soul, que le dan un toque único a la canción, y que luego de tantos sonidos anti-italianos (que además suenan maravillosamente), la canción regresará a su delicioso origen y así dar por finalizado el álbum. Storia di un Minuto tiene un altísimo nivel musical, y eso no se cuestiona, pero además es un álbum insignia que sirvió a los demás músicos de la época para encontrar un sentido de ubucación musical, y le dió una identidad al rock italiano que mantiene hasta el día de hoy, por lo que la trascendencia del álbum traspasa los límites de cualquier otro álbum de RPI, y esto le añada un valor importantísimo a la obra, y la sitúa como la tercer mejor de la historia del RPI.
Mejor tema (según yo): "E' Festa"
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