Memorias de un cometa

lunes, 6 de febrero de 2017

Los 62 mejores álbumes de RPI: #60. Banco del Mutuo Soccorso - Come In Un'Ultima Cena (1976)

1. ...A cena, per essempio (6:20)
2. Il ragno (4:55)
3. È così buono Giovanni, ma... (3:32)
4. Slogan (7:23)
5. Si dice che i delfini parlino (5:50)
6. Voilà Mida (Il guaritore) (6:14)
7. Quando la buona gente dice (1:57)
8. La notte è piena (4:14)
9. Fino alla mia porta (4:30)

Escuchar un álbum de BMS que no sea alguno de sus tres primeros discos es muy difícil, todos tenemos grabado el sonido perfecto que lograron al inicio de su carrera, y educar a nuestros oídos a esperar otra cosa de ellos es complicado. Esto pasa con Come In Un'Ultima Cena, un álbum que más allá de sus referencias religiosas, tiene una música diferente a lo que se conoce, y quizás no en un muy buen sentido. Sin el lastre de sus primeros trabajos, quizás éste sería considerado un gran álbum, pero con ese historial impresionante de la banda, el valor de éste se reduce mucho. Y canciones como "Il Ragno" no ayudan a cambiar nuestra imagen del álbum.

Aún así hay momentos buenos; el tema abridor "...A Cena Per Essempio" es un gran corte a base de piano, de carácter emotivo principalmente, muy a pesar del sonido de sus sintetizadores. El antes mencionaddo "Il Ragno" es una canción casi pop, plana y aburrida, sin nada qué ofrecernos. "E'Cosi Buono Giovanni Ma..." es otro a base de piano, muy dulce y disfrutable, y en el que la voz luce como en sus mejores años; lástima que dure tan poco tiempo. "Slogan" es en su mayoría, un tema menor, a pesar de sus más de siete minutos de duración, y lo único rescatable, a mi modo de ver, es el interludio acústico. El dramatismo llega con "Si Dice Che I Delfini Parlino", un tema interesante que por momentos suena a la mejor época de la banda, pero que le falta una explosión musical que le de el salto de calidad.

La gran calidad de la banda regresa con "Voilà Mida (Il Guaritore)" una excelente canción progresiva, en la que el piano de verdad se luce y en la que la complejidad musical regresa de manera triunfal. "Quando la Buona Gente Dice" es un tema corto a base de guitarra que resulta interesante y refrescante. La calma llega con la Bachiana "Le Notte E Piana", una hermosa melodía un tanto sombría pero tan delicada como sublime, y en donde los instrumentos clásicos se lucen al máximo. Por último "Fino Alla Mia Porta" cierra el álbum de buena manera, con una confirmación del nuevo estilo de la banda que a muchos nos cuesta trabajo asimilar, pero que a final de cuentas, era parte de la evolución musical de BMS.

Mejor tema (según yo): Voilà Mida (Il Guaritore)

Los 62 mejores álbumes de RPI: #61. Buon Vecchio Charlie - Buon Vecchio Charlie (1972)

1. Venite Giù Al Fiume (12:06)
2. Evviva La Contea Di Lane (6:35)
3. All'Uomo Che Raccoglie I Cartoni (15:01)
4. Rosa (4:33)
5. Il Guardiano Della Valle (2:38)

El sonido de la flauta entonando una melodía casi clásica nos da la bienvenida a este buen álbum del primigenio rock progresivo italiano. "Venite Giú al Fiume" es el tema abridor, un estupendo corte de poco más de 12 minutos llenos de una energía progresiva pocas veces vista. De inmediato podemos notar la enorme capacidad interpretativa de los músicos a cargo, que pueden pasar de un beat complejo a uno clásico, y de éste a uno romántico sin problemas. La parte cantada dura muy poco en comparación al resto de la canción, y le da un toque romántico a la canción muy necesario y sustancioso que sólo hace que nos maravillemos más con los inevitables acelerones de la banda. A partir del minuto 6 hasta el final, todo es maravilla. "Evviva la Contea di Lane" es el segundo tema, uno mucho más tranquilo y constante en ritmo, romántico y dulce que no le cae mal al álbum, y que hacia el final crece en emotividad.

La segunda mitad del álbum se inaugura con "All'uomo Che Raccoglie I Cartoni", el más largo del álbum (15 minutos) y también el más complejo. Su inicio con guitarra clásica es casi engañoso, pues de inmediato entran los instrumentos eléctricos a darle densidad y "progresividad" a la canción. Los estilos dentro de la canción varían de manera favorable, y pasamos de un momento barroco, a otro más rockero, y posteriormente a secciones de jazz deliciosas e impecablemente ejecutadas. Como en el tema inicial, las secciones cantadas son muy románticas y tranquilas, perfectamente mezcladas con las otras más intensas. No se trata de una canción gigante e histórica del género, pero es una composición impecable y perfectamente bien hecha. Los dos temas finales, "Rosa" y "Il Guardiano Della Valle" son temas menores -el primero muy romántico, el segundo más simpático y jugueton- que no se acoplan al resto del álbum pero que, en esencia, no son malas canciones, simplemente se encontraron en el álbum incorrecto.

Mejor tema (según yo): All'Uomo Che Raccoglie I Cartoni"

Los 62 mejores álbumes de RPI: #62. Acqua Fragile - Acqua Frágile (1973)

1. Morning Comes (7:22)
2. Comic Strips (3:56)
3. Science Fiction Suite (5:54)
4. Song From A Picture (4:09)
5. Education Story (4:12)
6. Going Out (2:56)
7. Three Hands Man (8:07)

La lista se inicia con este álbum de una banda italiana cantando en inglés. El sonido del álbum es una clara referencia al Genesis de Peter Gabriel, y esto lo podemos detectar desde el tema abridor. "Morning Comes" es una interesante -aunque no tan bien lograda- pieza de más de siete minutos. Algunos cambios de ritmo y algunas melodías interesantes -sobre todo del minuto 4 en adelante- no es tan mal comienzo para el álbum. El segundo tema es de acuerdo a mi percepción, el mejor logrado de todo el álbum, "Comic Strips" hace que por un pequeño instante nos parezca que escuchamos a Gentle Giant, y a pesar de tener apenas 4 minutos de duración, logra capturar nuestra atención y nos hace disfrutar el efímero y brillante momento musical. Es sin duda el track más memorable de todo el álbum; difícilmente lo sacaremos de nuestra cabeza por un buen rato.

El resto del álbum es bastante irregular, tanto en calidad como en estilo. Pasamos de un interesantísimo y quizás fuera de lugar en el álbum, pero individualmente destellante sonido folk en "Science Fiction Suite", siguiendo con una réplica casi sinvergüenza de Genesis en "Song From A Picture" que termina por ser aburrida y que podría no estar en el álbum sin problemas. "Education Story" tiene un sonido inicial muy interesante, que nos remite nuevamente a Gentle Giant, pero que de imediato cambia al Genesis-imitación antes mencionado; y pierde mucha esencia a medio camino hasta que termina siendo olvidable. "Going Out" es otro tema bucólico más corto que el resto de los temas, y termina siendo una bocanada de aire fresco para nuestros oídos -cansados de escuchar a la copia de Genesis una y otra vez- al grado que nos puede terminar gustando en verdad. El último tema, de más de ocho minutos, es el irreverente "Three Hands Man", la canción más progresiva del álbum y la que tiene una construcción más compleja; finalmente algo que nos despierta el cerebro y nos reta los oídos, la canción es alucinante y el órgano dominante de los primeros minutos es sencillamente espectacular, hasta el minuto 6:40 la canción cambia radicalmente para tener un final un tanto más calmo y menos excitante, algo que esta canción quizás no merecía.

Mejor tema (según yo): Comic Strips

viernes, 3 de febrero de 2017

La música es un bálsamo

A lo largo de mi vida he escuchado a mucha gente decir que la música les gusta, que la aman, y sin embargo no es un elemento de suma importancia en sus vidas. No sé si se trate de una obsesión mía por la música o si de verdad no le dan la importancia que, según yo, se merece. Por ejemplo, hay gente que es capaz de escuchar música sólo por no estar en silencio, o hay gente que la escucha simultáneamente con la televisión, o que puede escuchar una canción que le gusta y entablar una conversación al mismo tiempo. Yo no puedo.

Yo sé que en la vida hay cosas mucho más importantes que la música: el amor a la familia, la lealtad a la pareja, el bienestar emocional, la educación de los hijos; la música no se puede encontrar por encima de ninguno de estos aspectos de la vida. Sin embargo, la música sí va más allá de ser sólo una distracción, sólo un entretenimiento. La música puede ser una compañera de vida, una aliada, un ente liberador y una forma de comunicación trascendental a niveles espirituales. Lo digo en serio.

Yo no entiendo la vida de aquellas personas que sólo escuchan música para poder bailar, para poder cantar, y nada más. Esas personas que escuchan música pero no la escuchan en realidad. No analizan, no sienten, no se comunican, no la despedazan en micro-elementos y la van reconstruyendo poco a poco, haciéndola propia, descubriéndose a sí mismos en ella, y conociendo un poco del mundo, de las personas y de las emociones que les rodean. Porque la música transmite eso y mucho más.

La música debería prescindir de las letras. Quizás así, y sólo así, se genere una costumbre y una cultura de en verdad escuchar los matices, los instrumentos, la intensidad con que se interpreta y las emociones escondidas en ella. O si tiene letras, que sean un verdadero acompañamiento de la música, que se asocien y se retribuyan calidad artística y no sólo se roben el protagonismo con palabrería fácil y populista. Si se analiza una canción "normal", cualquiera que suene en la radio, y se le quita la letra, se convierte en una canción fría, sin alma, que no transmite absolutamente nada y que, de seguro, aburriría a la gran mayoría de quienes dicen "amar" esa canción.

Entonces no sé qué sentir, porque yo no soy así, y nunca podré serlo. ¿Soy afortunado? ¿O desafortunado? Ciertamente me considero afortunado por entender así las cosas. Nada se compara a la sensación de poner una canción y disfrutarla al máximo, sabiendo que la inspiración del artista viene de más arriba, y sabiendo que de alguna forma, esta canción ha tocado mi alma y la ha estremecido desde sus mismos cimientos. ¿Bailar provoca eso? Lo dudo, el baile es simplemente una expresión rítmica de alegría y/o romanticismo. No abarca la totalidad de sensaciones que puede provocar un canción. ¿Cantar? Lo mismo, son excelentes acompañamientos para disfrutar una canción, pero no basta. La música por fuerza debe cruzar por el cerebro y pasar por una serie de filtros intelectuales, para después sacudir nuestros conocimientos y experiencias; debe entrar al corazón y estremecer nuestra alma llena de alegrías, tristezas, enojos, y una infinidad de sinsabores tan implícitos en el ser y el existir del humano.

La música es, entonces, un verdadero nutriente. Uno que alimenta la mente y el espíritu, y de verdad, uno puede aprender cosas y conocer emociones de las que no se tenía conciencia. Claro, esto depende del contenido musical que se escuche. No es lo mismo escuchar a Plastilina Mosh que a Bob Dylan, o a Lorde que a King Crimson, por ejemplo. Y este es el verdadero meollo del asunto. No se puede imponer un gusto, por la naturaleza misma de éste. Y los gustos suelen ser poco depurados. Esto se sabe cuando a la mayoría de gente se le pregunta cuál es el genero o estilo musical de su agrado, y su flamante respuesta es: "de todo". Dudo que de verdad a alguien le guste "de todo", no conozco a alguien que guste por igual del reggaetón y del krautrock, o del grupero y de la música concreta (musiqué concrete) de Karlheinz Stockhausen. Pero esto es muestra del nivel de inconciencia que se tiene con respecto a la música.

Hay un mundo vasto de posibilidades que están ahí, esperando a que alguien se interese en ellas, y para mí eso es como un cheque en blanco, porque la cantidad de emociones y momentos trascendentales que me esperan es directamente proporcional a la cantidad de música que se encuentra escondida en el mundo. Y si tan sólo un porcentaje, mayor al actual, de gente se interesara en esto, habría más felicidad repartida en el mundo, y (aunque sé que es un cliché de los más asquerosos) el mundo sería un mejor lugar para vivir. Bien dice la frase popular: "de lo bueno, poco". Amén.

jueves, 2 de febrero de 2017

Los 62 mejores discos de rock progresivo italiano

Una lista con los que, a mi parecer, son los 62 mejores discos de rock progresivo italiano de la época de oro (1971-1979). Todos tendrán una reseña que subiré en el transcurso de los siguientes meses. Por lo pronto, aquí la lista:

62. Acqua Fragile - Acqua Fragile (1973)

61. Buon Vecchio Charlie - Buon Vecchio Charlie (1972)

60. Come In Un'Ultima Cena - Banco Del Mutuo Soccorso (1976)

59. Concerto Delle Menti - Pholas Dactylus (1973)

58. Il Paese Dei Ballocchi - Il Paese Dei Ballocchi (1972)

57. Terra In Bocca - I Giganti (1971)

56. Frutti Per Kagua - Capitolo 6 (1972)

55. Fiore Di Metallo - I Califfi (1973)

54. Vietato Ai Minori Di 18 Anni? - Jumbo (1973)

53. DNA - Jumbo (1972)

52. Apoteosi - Apoteosi (1975)

51. Riflessioni (Idea D'Infinito) - Dalton (1973)