El segundo álbum de los británicos Bauhaus fue el más propositivo de su carrera, con un sonido muy oscuro, formó parte de los cimientos del llamado rock gótico. Es cierto que el sonido oscuro fácilmente nos puede remitir a Joy Division, sin embargo, era el aspecto de la banda el que les diferenciaba, pues solían aparecer con los extravagantes peinados típicos de la tribu urbana de los góticos, con maquillaje y vestimenta punk.
Más tarde otras bandas habrían de impulsar mucho más al género, como The Cure o Siouxsie And The Banshees, sin embargo, el legado de la banda queda presente en canciones como la ominosamente adornada "Passion Of Lovers", la perturbadora "Hollow Hills", la semi new wave "In Fear Of Fear", la casi bailable "Dancing" o la poderosa "Hair Of The Dog". Sin dudas, Mask es uno de esos álbumes que vale la pena descubrir o redescubrir.
16. "Man In The Corner Shop" - The Jam (Álbum: Sound Affects, 1980)
No puede haber canción más entrañable que esta de todas las incluidas en este listado. La música es verdaderamente evocadora, y el adelantamiento al indie de 30 años después es bastante notorio.
El himno de toda la generación punk, y más allá incluso. El grito de guerra, el riff de guitarra, la potente energía y el quiebre al convencionalismo rockero en 1976 hicieron de esta canción un hito de la música.
14. "That's Entertainment" - The Jam (Álbum: Sound Affects, 1980)
Una bellísima canción con una letra bastante irónica, y una ambientación que, sin perder la jovialidad del new wave, es ya bastante madura y avanzada. Este nivel de elegancia sólo una banda inglesa podía alcanzarlo.
13. "God Save The Queen" - Sex Pistols (Álbum: Never Mind The Bollocks, 1977)
Durísima crítica/sátira a la nobleza británica y a su principal figura: la Reina. Además se mofan del título del himno real británico, y no sólo eso, nos regalan una absoluta maravilla rockera, histórica e indeleble.
12. "The Card Cheat" - The Clash (Álbum: London Calling, 1979)
Una canción derivada del punk que ya incluye pianos, cuerdas y metales, como parte esencial de su instrumentación, y todo eso sin perder ni traicionar la esencia punk de la música. Esto es The Card Cheat, y sí, es una maravilla de canción.
11. "Decades" - Joy Division (Álbum: Closer, 1980)
La última canción del último álbum de Joy Division no decepciona a nadie. Es una lenta, pesada y atmosférica canción que lo mismo puede estremecernos que relajarnos, dependiendo de nuestra situación. Una canción magnánima para despedir a Ian Curtis.
10. "See No Evil" - Television (Álbum: Marquee Moon, 1977)
Con la oleada del punk en álbumes como el Leave Home de los Ramones o el Never Mind The Bollocks de los Sex Pistols, nadie se esperaba que otra banda presentara en el mismo año el siguiente paso evolutivo de la nueva música juvenil. Sólo con los primeros acordes del estupendo riff de guitarra nos enamoraremos de esta maravilla de canción. Un paso gigantesco hacia adelante en la evolución del punk, desde una simple rebelión adolescente hasta un movimiento musical y artístico sustancioso e influyente.
9. "Lose This Skin" - The Clash (Álbum: Sandinista!, 1980)
¿Se imaginan una canción de rock en la que las guitarras son sustituidas casi en su totalidad por un par de violines? Pues en esta canción lo hacen, cosa que además de incrementarle en un porcentaje importante el interés a la canción, también la separa y la destaca de las demás canciones no sólo de la banda, sino de todo el género. La canción es un gozo, esa es la palabra que mejor le define.
El sonido de la guitarra. No hay más, el sólo sonido de la guitarra es suficiente razón para amar esta joya.
7. "Train In Vain" - The Clash (Álbum: London Calling, 1979)
Rítmica, melódica, armónica, y aparte simple y sin excesos. Una simple canción de rock perfectamente compuesta y ejecutada. La canción cierra uno de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos.
6. "Cheree" - Suicide (Álbum: Suicide, 1977)
Un auténtico viaje al futuro, al pasado, al exterior y a nuestro interior. La canción es prácticamente un especímen ignoto dentro del rock, y descubrirlo es tan excitante como bello, adentrarse a las atmósferas densas y dejarse llevar es uno de los mayores placeres de la vida.
5. "Anarchy In The UK" - Sex Pistols (Álbum: Never Mind The Bollocks, 1977)
El verdadero himno del punk británico, ese que llamaba a la juventud a crear una anarquía en las calles de Londres, Manchester y demás ciudades, ese que cuestionaba a las instituciones más respetables del medio británico, ese que conminaba a usar al enemigo como arma para conseguir el objetivo. La mayor rebeldía adolescente de la historia del rock. "I'm getting pissed, destroy!"
4. "The Overload" - Talking Heads (Álbum: Remain In Light, 1980)
Una mística, enigmática y poderosa canción para cerrar un fantástico álbum. scuchar la canción mientras se mira la portada del disco nos crea una atmósfera ominosa y extraña, como si estuviésemos escuchando un himno macabro de una secta tribal. Pocas canciones son tan específicas en su mensaje como esta.
Una canción reconocidísima a nivel mundial, un clásico del rock y un perfecto manifiesto histórico de lo que las cabezas parlantes representan en la historia del rock. Excentricidad, neurosis, intelecto, minimalismo, locura y armonías cerebrales.
2. "Marquee Moon" - Television (Álbum: Marquee Moon, 1977)
¿Es posible llamarla una suite punk? ¿Es coherente? No lo sé, pero creo que es la mejor manera de definir esta maravilla. El hecho de que dure más de 10 minutos, a diferencia de los 2 minutos promedio de las canciones punk, representa un cierto alejamiento de éste, uno necesariamente controlado, lo suficiente para crear una atmósfera nueva, dentro de un subgénero mucho más prolífico que su raíz naciente.
1. "Carbona Not Glue" - Ramones (Álbum: Leave Home, 1977)
No es la mejor canción punk, ni la más icónica de los Ramones, ni la más célebre de los setentas. ¿Por qué está en el número uno? Porque a mi gusto representa el punk de mejor manera que cualquier otra canción. Ese punk que persistió por un par de años más, antes de ser olvidado. Ese punk que se trató de retomar en los 90 con poco éxito. Ese punk que influenció a miles de bandas para que el rock se refrescara durante 3 décadas. Un riff simple, una estrofa alucinante, un coro nada complejo, una censura de casi 3 décadas y un grito de guerra adolescente. 2 minutos y se acabó. No se necesita más.
32. "Monday" - The Jam (Álbum: Sound Affects, 1980)
Una muestra más de la exquisitez de esta banda, en una canción que raya con el pop (el buen pop) y que resulta tan bella como evocadora. Una canción que habla del amor a los lunes, esos días que todos odian. ¿La razón? Él la ve a ella los lunes.
31. "Isolation" - Joy Division (Álbum: Closer, 1980)
El new wave que algunos años más tarde haría New Order se adelante en esta engañosamente festiva canción. Los sintetizadores están ahí para engañarnos, y hacernos creer que es una fiesta. Lo que sí hacen es embellecer a la canción, que de por sí es una pasada.
30. "Twenty-Four Hours" - Joy Division (Álbum: Closer, 1980)
Una canción que nos remite mucho al Joy Division del primer álbum, con una presencia menor de los sintetizadores, y un espíritu rockero más protagonista. La letra es estremecedora, sobre todo si se conoce la historia de Ian Curtis.
29. "Once In A Lifetime" - Talking Heads (Álbum: Remain In Light, 1980)
Una demencial canción con sonidos tribales, pero una excentricidad que se plasma también en el video musical. Más allá de eso, la canción es una prueba clara de la evolución de la banda en este que se considera como su mejor álbum. "Same as it ever was..."
28. "Strange" - Wire (Álbum: Pink Flag, 1977)
Las guitarras de esta canción son el alma de todo. Weezer? Manic Street Preachers? Teenage Fanclub? Pavement? No, es música de dos décadas atrás, aunque no lo parezca.
27. "Up In Heaven (Not Only Here)" - The Clash (Álbum: Sandinista!, 1980)
Qué manera de honrar al punk desde una perspectiva más lejana, con todo y que apenas habían pasado 3 años del surgimiento de éste. Para este punto, la banda estaba ya muy lejos de su primer álbum, y de esta manera, evocan con mucha clase las épocas primigenias de sí mismos.
26. "Disorder" - Joy Division (Álbum: Unknown Pleasures, 1979)
Con todo y que se trata de la canción más vivaz y "movida" de su primer álbum, la ominosidad y oscuridad de la banda está presente, pero desde una perspectiva diferente, lo cual nos hace apreciarla de otra forma. Es así como descubrimos una de las canciones más alucinantes de la banda.
25. "Public Image" - Public Image Ltd (Álbum: Public Image, 1978)
Luego de que John Lydon se hartara del punk, buscó nuevos horizontes y se unió a la banda, con ello formando uno de los proyectos musicales más alucinantes y gloriosos de todo el post punk. El ejemplo es esta canción homónima, que se acerca al punk, pero en realidad no tanto.
24. "Atmosphere" - Joy Division (Álbum: Single, 1979)
Los aires de epicidad de esta canción son ya una marca registrada de la banda, y del género mismo. Tanto así que ha sido emulado, imitado y replicado por muchos artistas de todas las décadas posteriores a su aparición. Sobra decir que la canción es espléndida.
23. "Poptones" - Public Image Ltd. (Álbum: Metal Box, 1979)
Es difícil imaginarse la voz del ex vocalista de los Sex Pistols cantando una canción como esta, sin embargo, es así, y no sólo eso, es una de las canciones más alucinantes de la banda. No es raro que, por momentos, pensemos que estamos escuchando a los alemanes Neu!
22. "Lover's Rock" - The Clash (Álbum: London Calling, 1979)
Aquí se plasma la refinación y el incremento de calidad de la banda, sobre todo si lo comparamos con su álbum debut, de apenas dos años atrás. La música suena mucho más pulcra y sofisticada, sin dejar de ser rock. Todo ello resulta en una canción bastante elegante y bella.
21. "Atrocity Exhibition" - Joy Division (Álbum: Closer, 1980)
Con sus percusiones tribales, su atmósfera enrarecida y las guitarras alteradas, está la canción abridora del emblemático segundo y último álbum de la banda, publicado poco antes del suicidio de Ian Curtis. Sin embargo, el legado máximo comienza con esta maravillosa canción, con tintes cerebrales.
20. "Pink Flag" - Wire (Álbum: Pink Flag, 1977)
¿Qué se puede decir de una canción así? Todo lo relacionado a la canción es asombroso, apabullante e innovador (para su tiempo).
19. "Insight" - Joy Division (Álbum: Unknown Pleasures, 1979)
La alternancia entre la sección rockera, con su oscuridad y su misterio, con la sección de sintetizadores cual pistola de rayos, hacen un contraste perfecto para una canción poderosa desde cualquier perspectiva que se le escuche.
18. "Theme" - Public Image Ltd (Álbum: Public Image, 1978)
9 minutos de punk experimental, al que mucho le deben bandas fundamentales como Sonic Youth o Nirvana. No puedo pensar en otra cosa que no sea en la epicidad cuando escucho esta potente obra musical.
17. "Death Or Glory" - The Clash (Álbum: London Calling, 1979)
La energía que transmite esta canción, sin asirse de elementos predecibles como la agresividad o la transgresión, es tan asombrosa como contagiosa. Es inevitable bailar y sucumbir ante una canción tan universal como esta.
48. "But I'm Different Now" - The Jam (Álbum: Sound Affects, 1980)
El punk en su etapa mas evolucionada dentro de su época de oro, la canción es ya tan premonitoria, que si nos dicen que es noventera, no tendríamos ningún problema en aceptarlo.
47. "Sheena Is A Punk Rocker" - Ramones (Álbum: Rocket To Russia, 1977)
Uno de los temas más clásicos de los Ramones, y su éxito no es casual, la canción nos muestra una faceta mucho más accesible, menos trasgresora y por momentos, más acústica del punk. La evolución era inevitable.
46. "This Year's Girl" - Elvis Costello (Álbum: This Year's Model, 1978)
Nadie había osado llamarse como El Rey, hasta que llegó Costello, y con su New Wave cercano al pop, logró ganarse un lugar en la historia del rock, en parte gracias a canciones como ésta, que sin ser la joya escondida, sí es un tema enriquecedor y disfrutable.
45. "Friction" - Television (Álbum: Marquee Moon, 1977)
Recién había explotado la bomba del punk, cuando Tom Verlaine y los suyos ya estaban grabando la evolución inmediata de éste. El resultado fue un álbum histórico, con temas tan buenos como este, que con la esencia del punk y otros elementos, suena bastante lejos de los años setenta.
44. "Modern Dance" - Pere Ubu (Álbum: The Modern Dance, 1978)
Para todos aquellos que adoran el rock experimental, esta es la banda para ellos. La canción parece ser convencional, pero existen estos sonidos, estas rupturas que son difíciles de explicar, pero que de alguna manera se sienten bien.
43. "The Right Profile" - The Clash (Álbum: London Calling, 1979)
Nuevamente una canción que coquetea con el ska, aunque de manera menos obvia, e incluso de forma que también puede sonar a una influencia de la música soul. Sea como sea, los metales de esta gran canción son el elemento ideal para adornar y engrandecer la ya de por sí gran canción.
42. "Day Of The Lords" - Joy Division (Álbum: Unknown Pleasures, 1979)
La intro de la canción parece de ultratumba, el riff de guitarra parece venir del averno, y la voz de Ian Curtis termina de transportarnos. La canción es una maravilla del rock más oscuro, tanto así que de cierta manera anticipa al doom metal de los años 90.
41. "Paper" - Talking Heads (Álbum: Fear Of Music, 1979)
Un pequeño gran deleite, que nos atrapará desde el inicio, y que a lo largo de sus interminables cambios nos terminará de enamorar. Punk desde los sesos, con una fuerte dosis de entrañas, pero esencialmente cerebral.
40. "Rebel Waltz" - The Clash (Álbum: Sandinista!, 1980)
Uno de los cortes más ingeniosos, una canción más que interesante, rozando el sinfonismo, pero manteniendo la esencia de la banda. El asombro está garantizado, y será duradero.
39. "From The Nursery" - Wire (Álbum: Chairs Missing, 1978)
La canción por momentos nos lleva hasta la mente de David Byrne, y por otros momentos hasta la mente de Tom Verlaine. Es una muestra muy interesante de los nuevos horizontes de la música, más allá de la mera simplicidad del punk.
Con esta canción se inaugura el fantástico álbum debut de esta banda, y lo primero que escuchamos son unos sintetizadores semi industriales, y un exquisito riff de guitarra. Es decir, el resumen perfecto de lo que escucharemos a lo largo de la obra. Un buen augurio, pues.
37. "Space Junk" - Devo (Álbum: Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!, 1978)
Esta es la canción mejor cuidada y más refinada en cuanto a arreglos y al sonido general de la banda. También es la que más se acerca al sonido posterior de la banda. Digamos que es un (muy buen) eslabón entre este y los álbumes posteriores.
36. "Today Your Love, Tomorrow The World" - Ramones (Álbum: Ramones, 1976)
La transgresora y políticamente incorrecta canción con la que cerraba el álbum debut de los Ramones. Una canción muy ingeniosa dentro de la simplicidad de este álbum, que fue duramente censurada, lo cual la hace ser más mítica. Esto sin dejar de lado a la música, que es todo lo que esperaríamos de una canción así.
35. "Swallow My Pride" - Ramones (Álbum: Leave Home, 1977)
La grandeza de esta canción reside en su facilidad para entrar en nuestras mentes, e iluminar nuestra imaginación con suma facilidad. Dejemos de lado la letra, con la pura música, las melodías beatlescas y la facilidad armónica, tenemos una canción universal.
34. "Practice Makes Perfect" - Wire (Álbum: Chairs Missing, 1978)
El riff de guitarra, tan misterioso como ominoso, es sólo un espejismo, pues la canción transita en los terrenos del minimalismo. Las guitarras son directas y concisas, y la sección rítmica parece llevarnos en una marcha robótica interminable. La canción abre la obra maestra de la banda, uno de los álbumes esenciales de los años setenta.
Un portento de canción que incluye un riff de guitarra tan emblemático como el riff de batería. Es la canción más épica de la banda, y una de las mejores canciones del género.
64. "Suzy Is A Headbanger" - Ramones (Álbum: Leave Home, 1977)
Quizás este sea el álbum mejor logrado de los Ramones, y en esta canción apreciamos todos los elementos que hicieron mítica a esta banda: melodicidad, velocidad, poder, y simplicidad.
63. "Rockaway Beach" - Ramones (Álbum: Rocket To Russia, 1977)
Una estupenda canción, en la que podemos resumir su genio en una frase tan pegajosa como efectiva: "It's not hard not far to reach, we can hitch a ride to Rockaway Beach".
62. "Recoil" - Magazine (Álbum: Real Life, 1978)
Qué delicia es descubrir canciones maravillosas de artistas que no conocíamos, y que nos asombran con su ingenio para crear obras efectivas. Esta canción es una excelente muestra de ello.
61. "Hateful" - The Clash (Álbum: London Calling, 1979)
El sonido de esta canción sólo puede pertenecer a esta banda, y a pesar de tratarse de una canción de punk, como muchas otras, la banda se inventó un sonido tan particular y original, que resulta inconfundible.
A pesar de que podemos escuchar muchas veces este álbum, canciones como esta nunca dejan de asombrarnos. La belleza de lo feo, o la estética de lo poco agraciado, todo con un sustento artístico innegable, que confirma la calidad de la banda.
59. "She's Lost Control" - Joy Division (Álbum: Unknown Pleasures, 1979)
Una de las canciones fundamentales de todo lo que se puede llamar New Wave, a pesar de ser tan oscura. La voz de Ian Curtis es estremecedora, y la ambientación de la canción, lejos de ahuyentarnos, nos atrapa inevitablemente.
De todas las bandas presentadas en este listado, esta es la más sui generis, la más peculiar de todas. Suicide grabó un monumental álbum de post punk, con muchos elementos electrónicos y una sensibilidad tan alucinante como estremecedora. Ah!, y un montón de drogas alucinógenas de por medio.
57. "Sixteen" - Buzzcocks (Álbum: Another Music In A Different Kitchen, 1978)
El poder y el ingenio de esta canción trasciende al punk setentero, tanto que fácilmente esta canción se la podríamos atribuir a bandas tan posteriores como Rage Against The Machine o System Of A Down. El riff de guitarra es una auténtica ametralladora.
56. "Wrong 'Em Boyo" - The Clash (Álbum: London Calling, 1979)
Luego de una vida de renegar del ska (y de The Clash), llega esta canción como elemento de redención, y alimenta el amor al rock, a The Clash y a este magnánimo álbum. Si alguna vez el ska podía sonar elegante y pulcro, sólo podía ser así.
55. "Too Much Paranoias" - Devo (Álbum: Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!, 1978)
¿Está algo mal en mí por encontrar tanto deleite en una canción que de primera instancia, suena enferma y delirante? No lo sé, espero alguien me acompañe en el gusto por esta locura.
54. "Career Opportunities" - The Clash (Álbum: The Clash, 1977)
A mi gusto, la mejor canción del álbum debut de The Clash, una muestra del punk áspero, antes de la evolución, en su forma más primitiva y esencial.
53. "Non-Alignment Pact" - Pere Ubu (Álbum: The Modern Dance, 1978)
Casualmente, la canción abridora del segundo álbum de la banda suena más "convencional" que lo mostrado en su álbum anterior. ¿Evolución? Quizás, pero nada de eso le resta valor a la gran canción que es esta.
52. "Overground" - Siouxsie And The Banshees (Álbum: The Scream, 1978)
Antes de que la banda se convirtiera en un emblema del rock gótico ochentero, grabó su primer álbum dentro de los lineamientos del post punk, y de ahí se extrae esta maravillosa canción, con todo el dramatismo y expresividad característicos de la banda.
51. "Spanish Bombs" - The Clash (Álbum: London Calling, 1979)
Con todo y su estribillo en un español pésimamente pronunciado, y hasta estructurado, esta canción no deja de ser un absoluto deleite. Melódica, rockera, emocionante y simple, es un caramelito que jamás se agota.
Una de las canciones más sobrias, o menos excéntricas de esta banda, a pesar de ser de su primer álbum, no deja de ser ingeniosa y por momentos, hasta vibrante.
49. "I Am The Fly" - Wire (Álbum: Chairs Missing, 1978)
El segundo álbum de Wire nos trae algunas de las canciones más creativas, más alucinantes y más cerebrales de todo el post punk. La banda, sin dudas, era algo diferente a lo usualmente escuchado, y la muestra es esta gran canción.
Una espléndida canción de una banda un tanto desconocida que tenía una voz femenina como principal, y que mezclaba al punk con sonidos retro rocanroleros.
85. "Born To Lose" - Johnny Thunders & The Heartbreakers (Álbum: L.A.M.F., 1977)
La clara exposición, al igual que los Sex Pistols, de lo que era el punk. Velocidad, poder, energía, y nada de miramientos. La banda de Johnny Thunders publicó sólo un álbum, y esta canción es la que da inicio al mismo.
84. "My Tulpa" - Magazine (Álbum: Real Life, 1978)
Una banda prácticamente desconocida, que mezclaba la frescura del punk con sonidos innovadores y que grabó una obra más que interesante. La canción muestra los horizontes a los que aspiraba llegar la agrupación. Una joyita.
83. "Parade" - Magazine (Álbum: Real Life, 1978)
Una canción que, al contrario de los cánones del género, coquetea mucho con la belleza, y por momentos la roza, creando destellos tan luminosos como abrumadores. La muestra musical de esta banda, apenas en su primer álbum, era magnífica.
La canción suena un poco a Television, sólo que con un riff de guitarra más cercano al hardcore naciente en 1980, el cual la banda más tarde adoptaría en cierta forma. También puede remitirnos un poco al Krautrock.
81. "To Be Someone (Didin't We Have A Nive Time)" - The Jam (Álbum: All Mod Cons, 1978)
El punk feliz (nada que ver con el llamado happy punk de inicios de milenio) y melódico de esta exquisita banda inglesa siempre nos regalaba canciones llenas de energía y pulcritud, tal es el ejemplo de esta pequeña delicia.
80. "Reuters" - Wire (Álbum: Pink Flag, 1977)
Esta es la prmera canción del primer disco de Wire, y desde ya se nos muestra una música bastante propositiva y premonitoria. Mucho le deben los Pixies, y por ende, el rock alternativo noventero, a esta estupenda banda.
79. "5.45" - Gang Of Four (Álbum: Entertainment!, 1979)
Una canción de new wave muy minimalista y directa. No se distrae ni nos distrae con adornos, brillos no excesos. Extraída de uno de los álbumes fundamentales de dicho género.
78. "Chinese Rocks" - Johnny Thunders & The Heartbreakers (Álbum: L.A.M.F., 1977)
Una canción muy interesante, a la que años después harían cover los Ramones, pero que en su versión original con Johnny Thunders y sus rompecorazones, podemos apreciar la crudeza y aspereza natural de la letra, del riff de guitarra y de la música en general.
77. "London Calling" - The Clash (Álbum: London Calling, 1979)
La mítica canción inicial del que sin duda es el mejor álbum de esta época y de esta generación punk. La canción, con todo lo famosa que es, también es un manifiesto de la situación londinense, vista desde los ojos de las nuevas generaciones.
76. "Uncontrollable Urge" - Devo (Álbum: Q: Are we Not Men? A: We Are Devo!, 1978)
Esta banda que inició como punk, y que evolucionó al new wave, nos trajo en esta, su obra maestra, una de las canciones más enérgicas de todo su historial. Una emocionante y alucinante explosión rocera, de la que nos enamoramos a primera escucha.
Una suave canción de la faceta new wave de la legendaria Marianne Faithful, en la que podemos apreciar su maltrecha y súper expresiva voz frente a una música igualmente deleitable y suave.
74. "Gut Feeling/Slap Your Mammy" - Devo (Álbum: Q: Are we Not Men? A: We Are Devo!, 1978)
Una extraña canción, que parece ser una mini suite que varía de sonidos, entre el punk y el new wave, con algunos pasajes instrumentales/electrónicos y con una frescura inagotable.
73. "White Riot" - The Clash (Álbum: The Clash, 1977)
El primer himno de The Clash, uno abiertamente político, y explosivamente punk, en donde las guitarras sólo se entienden a través de la rasposa y agresiva voz de Joe Strummer. Breve y directa, punk del más puro.
72. "Mind" - Talking Heads (Álbum: Fear Of Music, 1979)
El post punk cerebral de David Byrne tuvo su mayor esplendor entre 1977 y 1980, y una muestra es esta extraña y grandiosa canción, con su riff igualmente extraño, y los arreglos vocales característicos de la banda.
71. "53rd & 3rd" - Ramones (Álbum: Ramones, 1976)
El punk de los Ramones es sin duda el más representativo, el que más se alejaba de la agresividad del punk británico, y el que más influyo a las generaciones posteriores, tanto por su música como por sus letras. La canción, compuesta por Dee Dee Ramone, es una de las más "complejas" de su álbum debut.
70. "Holidays In The Sun" - Sex Pistols (Álbum: Never Mind The Bollocks, 1977)
La emoción que produce el escuchar las primeras notas de esta canción sólo la entienden quienes saben lo que el primer corte del mítico y único álbum de los Sex Pistols auguraba para el resto de la obra.
69. "Dub Housing" - Pere Ubu (Álbum: Dub Housing, 1978)
Una de las bandas más extrañas y experimentales de todo el post punk es Pere Ubu, que con sus dos álbumes de 1978 se ganaron un lugar en la historia del género, y nos asombraron con temas como este, que a pesar de su rareza, sabremos apreciar.
68. "Albatross" - Public Image Ltd (Álbum: Metal Box, 1979)
La banda de post punk por antonomasia, nos regala esta fría y poco expresiva canción, que abre su segundo álbum, y en la que podemos apreciar de mejor manera la influencia del krautrock alemán.
67. "The Place I Love" - The Jam (Álbum: All Mod Cons, 1978)
Una oda al mundo fuera de Londres, y una de las canciones más representativas de esta banda. De todas las bandas de punk británicas, la liderada por Paul Weller es la que mejor adaptó la agresividad y la energía con la melodicidad y la fineza.
66. "Pretty Vacant" - Sex Pistols (Álbum: Never Mind The Bollocks, 1977)
La magnífica canción final del Never Mind The Bollocks, es de hecho la primer canción que la banda compuso, gracias al riff de dos notas que es ya característico.
Una canción muy oscura, con unos arreglos maravillosos y una parsimonia que hipnotiza y que nos hará recordar al Joy Division de su primer álbum. Una joyita de canción.
Luego de la aparición del punk rock mediados de los años 70, y de su inexorable evolución hacia diversos estilos (desde el thrash metal hasta el new wave) durante los años siguientes, surgieron un sinfín de bandas, principalmente en Inglaterra, en donde el llamado Post Punk resultó ser el derivado más brillante, rico y artístico de todos los hijos del punk. Así, bandas como Joy Division, Public Image LTD, The Jam o Television fueron las pioneras y estandartes de este maravilloso género.
Entonces llegaron los ochentas, y pronto ese Post Punk se convirtió en New Wave, principalmente con la desaparición de Joy Division y la aparición de New Order, y con ello el Post Punk quedaría enterrado por algunos años, hasta su redescubrimiento en años recientes. Sin embargo, antes de desaparecer parcialmente, hubo una banda que nos dejó una de las obras más maravillosas y deliciosas de este sub-género, una banda de Liverpool con un sentido musical y lírico muy amplio y de enorme calidad. Echo & The Bunnymen ya nos había entregado grandes obras en sus discos anteriores, como "Porcupine" de 1983 y en especial el oscuro y maravilloso "Heaven Up Here" de 1981.
Pero fue en 1984 que publicaron su obra maestra, una joya con brillo propio que hasta el día de hoy nos sigue asombrando y deleitando con su música finísima y sus letras riquísimas. El álbum lleva por nombre "Ocean Rain", y fue publicado en 1984, en medio del techno pop, el ya mencionado new wave, y el espantoso hair metal. Esto es un valor agregado del álbum, pues en una época de pobreza musical, en términos generales, componer y crear un álbum así es como crear de la nada un oasis en medio del desierto. Toda una hazaña.
Como ya mencioné anteriormente, la obra es finísima, y en ello ayuda mucho la presencia de una orquesta sinfónica en la mayoría de los cortes, la cual pudo fácilemente ser un elemento en contra, debido al difícil-de-evitar sonido grandilocuente y pomposo que ésta genera en la música contemporánea. Sin embargo, la banda lo evitó, y lo evitó de manera espléndida, pues es en muy pocos cortes en el que la podemos notar con claridad, y cuando lo hacemos, es porque suena magistral, sin quitar protagonismo al rock, pero sí embelleciendo la música y creando una atmósfera musical más rica y llena de matices.
Por ejemplo, el dramatismo maravilloso de "Nocturnal Me" no sería el mismo sin el asombroso acompañamiento sinfónico. De hecho, esta es quizás la canción más oscura de todo el álbum, que si bien no es una muestra de positivismo, sí es un álbum más accesible y abierto que el resto de los álbumes de la banda. Regresando a "Nocturnal Me", además de la estupenda letra, la base rítmica adornada con la estruendosa orquesta hacen de la canción un auténtico monumento al melodrama. Pero también hay canciones alegres, como la inicial "Silver", con todo y su tarareo, es la mejor bienvenida que la banda pudo darle a los escuchas que se adentran por primera vez la obra. "Crystal Days" es otra finísima canción, una que disfrutaremos cantar gracias a la métrica perfecta, casi poética de las letras, y al inherente gozo que está implícito en todas y cada una de las notas que conforman esta delicia. "Seven Seas" es tan alegre que hasta incluye unas campanas tubulares, además de las melodías entrañables tanto de las estrofas como de los coros, y por último, el acompañamiento rítmico que es absolutamente disfrutable.
También hay canciones extrañas, como "Thorn Of Crowns", con un ritmo casi bailable (¿hinduísta?) y una guitarra distorsionada que parece sacada de un culto satánico, además de los vaivenes emocionales de la canción, que de pronto nos lleva a lo más alto y de pronto nos deja caer tan suavemente como si fuéramos una pluma. Eso sí, cuando la canción explota, lo hace en serio, y lo hace sin perder la elegancia musical presente en todo el álbum. Una menos extraña es "The Yo-Yo Man", que tiene uno de los interludios más hermosos de toda la década de los ochenta, y que en su coro dice cosas tan bellas como -Flames on your skin of snow turn cold-. Por su parte, "My Kingdom" retoma los elementos entrañables de canciones anteriores, y le añade un poco de nostalgia, por lo que su riff de guitarra acústica nos va a atravesar enteros, y llegará directo a nuestra alma, a nuestras memorias, para evocar lo que tenga que evocar y así nos pueda transportar lejos de nuestra realidad cruda.
La canción más popular, y una de las más emotivas, es "The Killing Moon", una que tiene todos los elementos para ser un éxito de la radio, y al mismo tiempo ser una bella y artística obra. Nuevamente nos toparemos con un poco de dramatismo y oscuridad, sutilmente matizados con toques de pop, y hermosamente adornados con la mencionada orquesta y las deliciosas letras. Aquí tenemos una de esas melodías irresistibles que podemos estar repitiendo una y otra vez, y que nunca llegará a hartarnos por lo sofisticado de la misma, y por las bellas palabras que pronuncia. Se desborda la elegancia en canciones como esta. Por útimo está la épica y abrochadora homónima, "Ocean Rain", sinfónica y emotiva a más no poder. Sobra decir que es elegante, dramática, emotiva, fina, oscura y poética. Tiene todos los elementos del álbum resumidos y perfectamente amalgamados, por lo que fácilmente podremos apreciar su valía, y su trascendencia. La joya de la corona que un álbum así de valioso se merecía.
Aún hoy en día no se aprecia la trascendencia que tuvo esta obra sobre trabajos de artistas tanto contemporáneos como de años futuros. Quizás se trate de la última gran obra de la época de oro del Post Punk, y quizás se trate de la primer obra de la época de oro del rock alternativo. Quien diga que no influyeron a bandas como R.E.M., My Bloody Valentine o The Stone Roses es porque no ha estado poniendo atención. Sin "Ocean Rain" no hubieran existido obras como "Green", "Loveless", "The Stone Roses", "Automatic For The People", etc. Así que ya va siendo tiempo de revalorar esta escondida obra, y darle su justa valía en la historia del rock.
El post punk es un género que se desarrolló prácticamente al mismo tiempo que el punk mismo, y se diferencía de éste por poseer menos rebeldía adolescente y un sentido artístico mucho más desarrollado. Grupos como Television o Talking Heads fueron los impulsores de este género nacido en la Gran Bretaña (dónde más). Uno de los grupos más sobresalientes del género es The Jam, formado en 1972 por Paul Weller, guitarrista, vocalista y compositor, y en 1977 graban su álbum debut In The City. En 1978 graban uno de sus mejores trabajos, el destellante All Mod Cons, con el cual reciben críticas positivas y se dan a conocer masivamente.
Es en 1980 que graban el que sería su penúltimo álbum, y del cual se trata esta entrada, el estupendo y dinámico Sound Affects. Un álbum en el que se muestra la madurez al momento de componer y construir sus canciones, con una producción pulida y un sonido reminiscente punk, pero con elementos artísticos que añaden valor al resultado final. Sound Affects resultaría ser una enorme influencia para las bandas de new wave y art rock británicas de la década de los ochentas, y esto se puede notar por su sonido característico contenido en la mayoría de las canciones del album.
Es por ello que, desde mi perspectiva, Sound Affects es la obra de consolidación de The Jam, como una de las bandas pioneras de un sonido que prevalecería no sólo durante la década de los ochenta, sino a lo largo de tres décadas hasta escuchar su clara influencia en el llamado indie del nuevo milenio. Quizás la huella que dejó este poderoso trío de Surrey no sea tan visible ni tan obvia como la de otras bandas contemporáneas (Joy Division o los antes mencionados Talking Heads), pero sí es más profunda y duradera. Desde ya, Sound Affects es uno de mis discos favoritos ochenteros, y lo recomiendo ampliamente.
