Top 485 álbumes de rock parte 9

285. "Microcastle" - Deerhunter (2008)

Esta es una de las bandas más destacadas del movimiento indie del periodo 2008-2014, en el que tuvo su mayor auge. La música tiene una fuerte dosis de psicodelia, mezclada con la melancolía más bella y un sentido melódico que es nato en los dos compositores principales de la banda (Lockett Pundt y Bradford Cox), quienes tienen una fuerte carga beatlesca en sus composiciones, dicho obviamente, como una cualidad.
Mi canción favorita: "Twilight At Carbon Lake"

284. "The Reminder" - Feist (2007)

La enorme calidad de la compositora canadiense queda de manifiesto en este. su tercer álbum, uno lleno de belleza, poder y sensibilidad en iguales cantidades, y en el que Leslie se posiciona como una de las puntas de lanza de este movimiento indie-folk que tanto auge ha tenido en los últimos años.
Mi canción favorita: "Brandy Alexander"

283. "Ladies And Gentlemen We Are Floating In Space" - Spiritualized (1997)

Este es uno de esos álbumes en los que el elemento principal es la belleza musical, el disfrute sonoro y la elevación del psique a través del arte. Canciones bellas y emotivas, en las que no se busca agredir, transgredir ni revolucionar nada. Simplemente se nos invita a acomodarnos, escuchar y dejarnos llevar por la corriente musical hasta donde sea que ésta nos lleve, o hasta donde nosotros nos dejemos llevar.
Mi canción favorita: "Cool Waves"

282. "Going Blank Again" - Ride (1992)

Este disco es una pequeña obra maestra del rock, el shoegazing y el alternativo noventero. La segunda obra de esta prometedora banda fue mucho más de lo que se esperaba. Si bien, su primer álbum fue de excelente calidad, este podría considerarse como una pequeña obra maestra, por la perfecta conjunción de sonidos, ambientaciones y emociones, dentro de un conccepto un tanto antisocial y desprovisto de la cualidad comercial. Un auténtico clásico de culto.
Mi canción favorita: "Leave Them All Behind"

281. "Volume One" - She & Him (2008)

Tantos años en el medio de la actuación, para descubrir que el verdadero talento de Zooey Deschanel es la música. El álbum es delicado y bello, simple y efectivo. No busca etiquetarse de ninguna manera, y así consigue un pequeño ápice de originalidad en un medio que perdió dicha cualidad desde hace mucho. Entonces, es y no es pop, es y no es folk, es y no es indie. Lo que sí es 100% seguro es un álbum bellísimo e infalible.
Mi canción favorita: "Take It Back"

280. "Gentlemen" - The Afghan Whigs (1993)

Una fantástica muestra del rock alternativo noventero, post-grunge, que con todos los elementos rockeros de éste. más un sentido melódico mucho más lúcido y con menor energía deprimente, nos deleita con sus sonidos potentes y accesibles por igual. El álbum no tuvo mucho reconocimiento comercial, elemento que sólo aumenta valor artístico a la obra, y que, con la distancia de los años, percibimos que no era sólo un álbum más, como muchos que salieron en su época.
Mi canción favorita: "My Curse"

279. "Trans-Europe Express" - Kraftwerk (1977)

Este es sin duda el mejor álbum del grupo alemán que desde la década de los setentas nos regaló obras adelantadas a su época, y que les colocaron, desde aquellos años, como una de las bandas de culto más grandes. Su techno pop, mezclado con krautrock dio lugar a muchas bandas influenciadas por ellos, siendo la principal de ellas Radiohead, 20 años después de la aparición de esta magnífica, hermosa y futurista obra.
Mi canción favorita: "Europe Endless"

278. "Origin Of Symmetry" - Muse (2001)

Un álbum maravilloso, de cuando a banda aún no era popular, y de cuando su música era realmente genuina. Rock poderoso con elementos de progresivo y con un sentido armónico y rítmico impresionantes, es una de las obras técnicamente más implacables del nuevo milenio, tomando en cuenta que la música de estos tiempos no se destaca por dicha cualidad. Lo que en Absolution es dramatismo, aquí es cátedra musical, técnica y ejecutivamente hablando. Una joyita.
Mi canción favorita: "Plug In Baby"

277. "This Is Fats" - Fats Domino (1956)

La leyenda del rythm & blues en su obra más distinguida, justo después de que a raíz de este género surgiera el rock and roll, la obra nos trae una mezcla entre ambos sonidos, siempre con la esencia musical que caracterizó a las raíces del rock. Canciones a base de piano, sin caer en los excesos juveniles del rock and roll, pero tampoco en la tristeza profunda del blues, la obra es un auténtico deleite, sobre todo para aquellos que aman al rock desde sus meros orígenes.
Mi canción favorita: "Blue Monday"

276. "I Am A Bird Now" - Antony & The Johnsons (2005)

Una desgarradora y maravillosa obra musical de quien por aquellos días aún se llamaba Antony, en una mezcla de soul, música de cámara y un alma gigantesca. La música trasciende cualquier etiqueta, de hecho, pues lo importante es la forma en la que se nos transmite el mensaje, cualquiera que este sea. La envoltura, la ambientación más que las notas musicales, la voz más que las palabras, y la dulce y dolorosa agonía más que la estructura. Deleite sólo para unos pocos.
Mi canción favorita: "Fistful Of Love"

275. "Here Come The Warm Jets" - Brian Eno (1973)

Recién había salido de Roxy Music, cuando Brian Eno ya estaba en la composición de su primer obra en solitario, una que marca una transición entre el estilo de su banda anterior y el estilo que definiría en sus siguientes obras. Con todo eso, el álbum es grandioso en sus múltiples facetas, ya sea la del glam rock, ya sea la del techno berlinesco, o ya sea en los primeros indicios del ambient.
Mi canción favorita: "Needle In The Camel's Eye"

274. "Extraordinary Machine" - Fiona Apple (2005)

Un álbum que demuestra la madurez de Fiona Apple, luego de dos álbumes en los que se vomitaba sobre la música, esta vez se antepone (un poco) la parte musical sobre el derrame de emociones de todos tipos, haciendo que el álbum tenga un mayor valor artístico. Es así que podemos disfrutar obras musicalmente riquísimas, y líricamente desafiantes; encontraremos melodías más o menos accesibles, y armonías maravillosas en prácticamente todas las canciones.
Mi canción favorita: "Extraordinary Machine"

273. "El Camino" - The Black Keyes (2011)

Una de las bandas que pusieron en alto el nombre del indie rock fueron los Black Keyes, quienes en este álbum en especial, alcanzaron un nivel musical bastante destacable, con momentos verdaderamente rockeros, como en los buenos tiempos del género, esto sin dejar atrás sus raíces indies, las cuales también están presentes por todo el álbum. Para los amantes del rock verdadero, este álbum será disfrutable de principio a fin.
Mi canción favorita: "Little Black Submarines"

272. "Debut" - Björk (1993)

Como el nombre lo sugiere, este es el debut de Bjork en su etapa adulta (publicó un álbum en Islandia cuando era una niña) la cual nos muestra un poco de lo que más adelante desarrollaría la compositora, multiinstrumentista y artista en un sentido un tanto extremo. La obra no es tan surreal como muchas de sus obras posteriores, y este cierto grado de sobriedad le mantiene como una de sus mejores obras. La música es un poco ecléctica, teniendo momentos pop, dance, jazz, electrónico, etc. Una obra más que ideal para adentrarse en el mundo musical único de la islandesa.
Mi canción favorita: "Aeroplane"

271. "Country Life" - Roxy Music (1974)

Una muestra del rumbo que tomaría la banda años después. La música no se aleja mucho, en esencia, de lo hecho en los 3 álbumes anteriores a este, y sin embargo, hay pequeños elementos, pequeños indicios, en los que percibimos una cierta sofisticación musical. La energía y el poderío no eran parte fundamental del sonido de la banda como antes, a pesar de que ahí están presentes. Ahora son esos brillitos melódicos, armónicos y casi imperceptibles, pero que dan un enfoque distinto a la obra, los que definen el alma del álbum. En ese sentido, la obra es un paso adelante para la banda, a pesar de no ser tan bueno como los dos primeros.
Mi canción favorita: "A Really Good Time"

270. "Electro-Shock Blues" - Eels (1998)

Uno de los álbumes más bellos de todo el indie noventero, con canciones que apelan a la estética, sin llegar al preciosismo como objetivo. La música se mantiene en un estilo sobrio, poco excedido en sonidos,, pero con esa esencia de belleza que sin importar si es pop, rock, jazz o cualquiera de los sonidos que aparecen en la obra, hace del álbum una obra más que destacable.
Mi canción favorita: "My Descent Into Madness"

269. "Californication" - Red Hot Chili Peppers (1999)

Una obra mucho más sobria y centrada que su otro referente, el Blood Sugar Sex Magik, cosa que en apariencia es buena, pero que aún con eso, no logra alcanzar el nivel musical del álbum mencionado. Sin embargo, es a partir de esta obra que la banda descubre y explota la capacidad de hacer canciones que, sin salirse de su estilo, alcancen un cierto nivel de belleza maravilloso, como en mi canción favorita, y que a mi parecer, es la canción más bella en todo el historial de la banda.
Mi canción favorita: "Scar Tissue"

268. "Aqualung" - Jethro Tull (1971)

Un fantástico álbum de rock, con tintes progresivos, pero con más elementos de art rock y de heavy metal, incluso. Con todo esto, no falta la flauta transversal de Ian Anderson, que aparece en todos momentos, ya sea para embellecer la obra o para añadirle dramatismo. Y otro factor importante, es el nivel de epicidad de algunas canciones, haciendo de la obra un trabajo de altura, que se emparenta con diversos estilos musicales que exigen demasiado en un sentido artístico.
Mi canción favorita: "My God"

267. "With The Beatles" - The Beatles (1963)

Segunda entrega de la banda, en la que se percibe un enorme avance evolutivo en el estilo de la banda. Un sonido mucho más cercano al pop, con menos elementos del llamado merseybeat que caracterizó a su álbum debut. Y esto es más notorio en la estructura de las canciones, que tienen un mayor grado de complejidad en lo melódico y lo armónico.
Mi canción favorita: "Till There Was You"

266. "Blueberry Boat" - The Fiery Furnaces (2004)

Un álbum extrañísimo en muchos sentidos. La estructura de las canciones es bastante inusual, las instrumentaciones tienen muy poco de convencional, y las melodías son de lo menos accesibles para un álbum de rock. Sin embargo, al final la obra sale bien librada debido al respeto al propio concepto que los hermanos Freidberger le imprimen a su obra, y dentro de lo bizarra que es, termina por ser una obra magnífica. Aunque claro, para apreciar esto nos tomará unas cuantas escuchas.
Mi canción favorita: "Chris Michaels"

265. "Urban Hymns" - The Verve (1997)

Un álbum finísimo, una especie de pináculo dentro del propio britpop, a pesar de verse opacado por otras obras publicadas en ese mismo año. La muestra más clara de lo que digo es el sencillo insignia, la canción que hizo a la banda ser reconocida a nivel mundial, "Bittersweet Symphony". Pero más allá de las cuerdas de dicha obra, las demás canciones tienen un estilo musical finísimo que aún hoy en día es reconocido y apreciado.
Mi canción favorita: "Bittersweet Symphony"

264. "Queens Of The Stone Age" - Queens Of The Stone Age (1998)

Una banda que siempre hizo buen rock, respetando los parámetros de éste, y manteniendo siempre una línea musical que jamás traicionaron. Esta es su primer obra, y a mi gusto, la mejor de las 7 que han grabado hasta ahora. Esa energía de novato que presentan, aunada al extraordinario sonido de la guitarra, hacen que uno, como amante del rock, se enamore de la música a primer escucha.
Mi canción favorita: "Avon"

263. "Maxinquaye" - Tricky (1995)

Un álbum absolutamente impresionante y destellante, el primero del hasta entonces productor Tricky, en el que se destaca el uso de sampleos de una forma brillante y transformando aquellas canciones de quien tomó prestados aquellos sampleos, hasta hacerlas completamente nuevas. Eso, más la ambientación mucho más oscuras que sus colegas triphoperos, hacen de esta obra una de las mejores del género, y de la década misma.
Mi canción favorita: "Black Steel"

262. "Pronounced 'Lĕh-'nérd 'Skin-'nérd - Lynyrd Skynyrd (1973)

Es el mejor álbum de rock sureño de toda la historia, hecho por sureños con ese espíritu campirano, bluesero y hasta cierto punto, rural, que hace a la música tan entrañable como admirable. Luego de este álbum, la banda poco más tendría que aportar a la escena rockera, pero su legado queda marcado por la grandiosa obra que grabaron, en especial ese tema que es uno de los más grandes de toda la historia del rock.
Mi canción favorita: "Free Bird"

261. "I'm Wide Awake It's Morning" - Bright Eyes (2005)

Un delicado y simple álbum de indie folk, con canciones deliciosas, brillantes y delicadas, que nos harán sentir la melancolía a flor de piel, al mismo tiempo que nuestros oídos se suavizan con las bellas y finas melodías que conforman la obra. Un disquito bonito y bien hecho.
Mi canción favorita: "First Day Of My Life"

Top 485 álbumes de rock parte 8

310. "Amorica" - The Black Crowes (1994)

El tercer y último álbum de la triada más destacada de obras de los Black Crowes, es otra gran muestra del rock sureño, con enorme cantidad de influencias negras y un sentido rocanrolero maravilloso. La portada es mucho más polémica que el contenido del álbum, que lejos de ser controversial, es más bien un rock and roll clásico, sobrio y por momentos, muy elegante.
Mi canción favorita: "Cursed Diamond"

309. "Bandwagonesque" - Teenage Fanclub (1991)

Un álbum de esos que en su momento pasó totalmente desapercibido, pero que con el pasar de los años ganó mucho presitigio debido a su enorme calidad musical. En este sentido, la obra de los escoceses es un legado viviente al power pop creado por la mítica banda estadounidense Big Star, tanto así, que los sobrevivientes de dicha banda le consideran como una continuación a su propia obra. Desde la primer canción, podemos disfrutar de un rock pop de exquisita manufactura e inagotable ingenio musical.
Mi canción favorita: "Guiding Star"

308. "The Idiot" - Iggy Pop (1977)

Luego de varios años de haber dejado a los Stooges, Iggy Pop regresó a la escena rockera con este maravilloso álbum que nada tiene que ver con su obra anterior. Es más un álbum orientado hacia el post punk y el sonido de Berlín que tanto proliferaba en aquellos años, especialmente por los trabajos de Brian Eno y David Bowie. Este último es partícipe fundamental en la creación de este álbum, aunque el ingenio y el genio de Iggy son los que hacen de esta obra una maravilla.
Mi canción favorita: "Mass Production"

307. "Darwin" - Banco del Mutuo Soccorso (1972)

El álbum más icónico del rock progresivo italiano, es una muestra de rock de altura, con elementos complejísimos y muy cerebrales, con un virtuosismo musical palpable en todas las canciones, y con momentos de emotividad supremos y sublimes. La música es de lo más compleja que se pueda imaginar, y difícilmente bastará con una escucha para apreciarle en toda su majestuosidad y perfección.
Mi canción favorita: "La Conquista Della Posizione Eretta"

306. "Skylarking" - XTC (1986)

Una maravillosa obra de la que poco se habla, con un ingenio pocas veces visto durante los ochenta, incluso contadas con los dedos de la mano. La banda británica se dedicaba a hacer rock con elementos de psicodelia y con una inventiva maravillosa que, evidentemente, tenía que pasar desapercibida para que, años después se revalorizara y se redescubriera.
Mi canción favorita: "Sacrificial Bonfire"

305. "Happy Trails" - Quicksilver Messenger Service (1969)

Se trata de uno de los dos álbumes en vivo que incluyo en esta lista. La razón es muy simple, la interpretación en vivo de esta obra, con tintes progresivos pero en esencia psicodélica, es suprema y maravillosa. Más allá de si las canciones son o no originales, osi de es en vivo o en estudio, la obra merece la pena ser escuchada y admirada, por su increíble ejecución e interpretación.
Mi canción favorita: "Who Do You Love"

304. "Maggot Brain" - Funkadelic (1971)

En el surgir del funk, hubo muchas bandas que tomaron un rumbo que derivaría en géneros musicales menores, y hubo unos pocos que decidieron hacer del funk la última gran expresión musical de oigen negro. Eso mismo hizo esta banda, que tomó los elementos del funk y los fusionó con el rock y un poco de psicodelia. El resultado es esta obra maravillosa que mantiene su esencia, pero que artísticamente va un paso más adelante que sus pares temporales.
Mi canción favorita: "Back In Our Minds"

303. "Absolution" - Muse (2003)

El álbum de consolidación de Muse como una de las bandas más importantes de principios de siglo en la escena rockera británica. El sonido del álbum, al igual que en su entrega anterior, se acerca mucho al legado del rock progresivo, mezclándolo con elementos metaleros y hardrockeros. Sin embargo, el elemento más notorio es el dramatismo que la voz de Matthew Belamy le imprime a la mayoría de las canciones.
Mi canción favorita: "Stockholm Syndrome"

302. "New Wave" - The Auteurs (1993)

La nueva ola de los Auteurs es un disco de rock en el que prevalece, por encima de todo, la elegancia y la gracia, por lo que podría considerarse como un álbum pilar, fundamental, para la creación del britpop. A pesar de que la banda no alcanzó la popularidad de otras, como Oasis, Blur, Suede o Pulp, sí se debe considerar como un referente del movimiento rockero más importante de la Gran Bretaña en los años noventa.
Mi canción favorita: "Valet Parking"

301. "The Pinkermen Set" - C. Gibbs & The Cardia Bros.

Una de las mayores muestras de alt country de los últimos años, la obra transcurre con mucha delicadeza y mucha emotividad a lo largo de las 11 canciones, teniendo momentos claramente country, y otros que parecen más pop barroco. Al final, el resultado es un álbum bellísimo y, por cierto, uno de los trabajos más ignotos e ignorados del nuevo siglo.
Mi canción favorita: "Dear M"

300. "The Eraser" - Thom Yorke (2006)

El primer disco solista del líder de Radiohead es una declaración de sus principios musicales, tratándose de un disco electrónico, lleno de guiños para el krautrock y el minimalismo. Desde luego, la alienación, la desolación y la desesperanza son elementos fundamentales de la obra, pero en lo estrictamente musical, la obra no carece de complejidad. Un álbum no recomendado para quien nunca ha escuchado a Radiohead más allá de Creep.
Mi canción favorita: "Atoms For Peace"

299. "Little Earthquakes" - Tori Amos (1992)

Junto con PJ Harvey, Tori Amos fue la líder de un movimiento rockero femenil, que fructificó mucho durante la década de los noventa, y en la que se unieron artistas como Björk o Fiona Apple, entre otras. La música es de una cierta belleza, debida principalmente al piano que aparece en prácticamente todas las canciones, aunque igualmente se cuenta con elementos rockeros que dan fuerza a la obra. Para quienes conocen y aman la obra de la madre putativa de todas estas artistas, que es Kate Bush, les garantizo que igualmente amarán este álbum.
Mi canción favorita: "China"

298. "Talkie Walkie" - Air (2004)

El nivel de sofisticación que alcanzó el dúo francés en esta maravillosa obra jamás se pudo replicar, ni por ellos ni por sus pares dentro del género. El álbum está lleno de pequeñas joyitas, pequeños viajecitos sonoros que con mucha gracia y con suma facilidad nos llevarán por todos los rincones de nuestro interior, de nuestras memorias y de nuestros mejores sentimientos. Quizás no esté al nivel del álbum debut de Air, pero sí es mucho más bello que aquél.
Mi canción favorita: "Mike Mills"

297. "What's Going On?" - Marvin Gaye (1971)

Por más que hice el esfuerzo, y escuché con detenimiento este álbum muchas veces, no logré entender por qué en muchas publicaciones lo colocan incluso como uno de los 10 mejores álbumes de todos los tiempos. Es un buen álbum, muy sensible, con la belleza característica de los elementos del soul y del naciente funk, y con una cierta dosis de sensualidad que para nada es vulgar. Pero no es para tanto, digo.
Mi canción favorita: "Right On"

296. "The Lamb Lies Down On Broadway" - Genesis (1974)

Un álbum que generalmente se sitúa dentro de los cánones del rock progresivo, sin embargo me parece que la obra se acerca más al art rock. Se trata de una ópera rock, con todas las excentricidades que sólo a Peter Gabriel se le podían ocurrir, pero con un sentido musical que trasciende los paisajes musicales (en su mayoría) y que se centra en enaltecer a cada una de las pequeñas partes que conforman a la obra en su totalidad. A los amantes del progresivo generalmente no les gusta este alejamiento, pero viendo el panorama completo, es un enorme avance artístico para la banda, que habría de ver morir su mejor época justamente con este álbum.
Mi canción favorita: "Back In N.Y.C."

295. "A Saucerful Of Secrets" - Pink Floyd (1968)

Tras la partida forzosa de Syd Barrett, Pink Floyd halló en la figura de Rick Wright quien podía ser su frontman, así que le concedieron el ser la voz principal en la mayoría de las canciones del segundo álbum de la banda, un álbum oscuro y poco accesible, pero con una inmensa belleza que en su momento no fue apreciada, por no ser espectacular. A mi gusto, el álbum es una joyita dentro de la discografía de la banda, y esa transición entre el liderato de Barrett al de Gilmour/Waters, permitió que en esta obra disfrutáramos a uno de los talentos más grandes de la banda.
Mi canción favorita: "Remember A Day"

294. "Shine On Brightly" - Procol Harum (1968)

Mientras Pink Floyd estaba en transición, Procol Harum estaba adoptando la faceta del rock progresivo (que en ese momento aún no se denominaba como tal) con este maravilloso álbum, en el que la canción más destacada es la suite que abarca la segunda mitad de la obra, y que sirvió como ejemplo para muchas otras bandas progresivas que hicieron lo mismo. Si bien, se considera progresivo, la música transita entre éste y la psicodelia, de una forma tan fluida que nos olvidaremos de las etiquetas, y simplemente disfrutaremos de la obra.
Mi canción favorita: "In Held Twas In I"

293. "Field Of Reeds" - These New Puritans (2013)

Un álbum experimental en una época en la que hacer música experimental es prácticamente imposible. Los británicos decidieron hacer una obra diferente, única, y el resultado es tan asombroso como inaccesible. Sin embargo, faltará poco para descubrir los pequeños brillos escondidos detrás de la ominosa música, y así apreciar la obra en su totalidad.
Mi canción favorita: "V (Island Song)"

292. "Humbug" - Arctic Monkeys (2009)

El punto artístico más alto de los monos árticos es esta obra, en la que pocas canciones están diseñadas para la radio, y muchas tienen un espíritu rocanrolero que para nuestros tiempos, más que estimulante, es esperanzador. Ya todos sabemos lo que el destino le deparó a esta banda, sin embargo, en este álbum, parecían ser la punta de lanza de algo que nunca se llegó a concretar.
Mi canción favorita: "Pretty Visitors"

291. "Led Zeppelin III" - Led Zeppelin (1970)

El tercer disco de Led Zeppelin significó una decepcion para muchos de sus seguidores, quienes esperaban una obra mucho más cercana al rock pesado, como en sus dos álbumes anteriores. Por el contrario, Jimmy Page y Robert Plant se refugiaron en la casa de campo de el segundo, y compusieron una serie de canciones que abogaban más por la emotividad, de corte campirano, y con poco espacio para las guitarras eléctricas. Si bien, el álbum no es folk, muchas de sus canciones sí lo son, y en retrospectiva, fue un enorme acierto que le da una personalidad propia a la obra.
Mi canción favorita: "Friends"

290. "Beautiful Freak" - Eels (1996)

El debut de la banda de culto por antonomasia de finales de los noventa, Eels, es una obra maravillosa, con elementos surrealistas como lo sugieren tanto la portada como el título del disco, pero siempre con miras en hacer música asombrosa, bien hecha e inusual.  La isnpiración de la banda en Beck es más que notoria, cosa que, para esta obra, le funcionó a la perfección, pues en ningún momento se plagió ni se imitó la obra del californiano. Y tener música como la del Odelay siempre son buenas noticias.
Mi canción favorita: "My Beloved Monster"

289. "Dust" - Screaming Trees (1996)

Justo cuando el grunge estaba muriendo, la banda nnos regaló el último suspiro de éste con el álbum que marcó el final de un movimiento que revolucionó al mundo de la música. El álbum no desmerece con este título y con este reconocimiento, pues es una obra maravillosa, que si bien no es tan depresiva como el género lo fue, sí es una obra que reúne los elementos de éste y los unifica de manera concisa y efectiva.
Mi canción favorita: "Halo Of Ashes"

288. "Green" - R.E.M. (1988)

Con este álbum comienza la mejor etapa de R.E.M., en la que la música da un paso más hacia la seriedad, en donde las influencias comienzas airse más atrás, y en donde el rock de guitarras comienza a evolucionar en una forma más sobria, y artísticamente mas valiosa. Pocos años después la banda grabaría su mejor obra, pero el punto de origen para dicho acontecimiento surgió en este fantástico álbum.
Mi canción favorita: "Hairshirt"

287. "Apple Venus Vol. 1" - XTC (1999)

Con la madurez de los años, XTC grabó una obra que roza en la perfección académica, y que contiene muchos elementos emotivos y de belleza inconmensurable, que hacen que, años después de su gran obra ochentera, vuelvan a la cima de la creatividad. Un disco de altura musical, de esos que se publican cada cierta cantidad de años, y que aparecen para el deleite de sólo unos pocos.
Mi canción favorita: "Greenman"

286. "Pink Moon" - Nick Drake (1972)

El último álbum del grandioso compositor británico, antes de que él mismo decidiera quitarse la vida. El álbum sigue un poco la línea de su antecesor, mezclando elementos de folk con música de cámara, sin embargo, las canciones no son tan alegres, o tan esperanzadoras como en el álbum anterior, sino que aquí se percibe un poco la desesperanza y la falta de motivación de la que era víctima el conflictuado pero genial músico. Pudo haber sido un ícono de la música, pudo haber logrado muchas cosas más.
Mi canción favorita: "Pink Moon"