Los 62 mejores álbumes de RPI: #36. J.E.T. - Fede, Speranza, Carità (1972)

1. Fede, Speranza, Carità (10:56)
2. Il prete e il peccatore (11:10)
3. C'e' chi non ha (6:35)
4. Sinfonia per un Re (7:59)
5. Sfogo (3:39)


El primer álbum de esta estupenda banda italiana contiene muchos elementos de hard rock, los cuales le dan un sonido distintivo y único que representa a la perfección la personalidad de esta banda. El álbum abre con "Fede, Speranza, Carità", el tema homónimo lleno de momentos vertiginosos y rockeros que se combinan a la perfección con el dramatismo provocado por la intensidad de la voz, y los momentos de melotrón esplendorosos. El segundo track, "Il Prete e Il Peccatore", es otra estupenda combinación de hard rock con romanticismo y beats de jazz complicadísimos y perfectamente ejecutados, se le puede considerar como la canción más completa de todo el álbum, pues en sus poco más de 11 minutos de duración, alcanza momentos musicales tan altos y tan sublimes como pocos.

Aunque a mi gusto, el mejor tema del álbum es la tercer canción, "C'e Chi Non Ha", una deliciosa balada de 6 minutos y medio, con secciones vocales muy melódicas y con un sintetizador que parece melotrón (aunque no lo es) que suena maravilloso y que le da un color, un matiz a la canción que la hace resaltar y destacarse ante sus símiles. "Sinfonía per un Re" retoma el lado hardrockero de la banda y crea atmósferas densas de guitarras poderosas y música compleja. El último tema es quizás el menos bueno del álbum, "Sfogo" no logra amalgamar las cualidades y características de las demás canciones, y termina por ser un tema gris e intrascendente que, afortunadamente, no nos hace olvidar el hecho de que hemos escuchado un gran álbum.

Mejor tema (según yo): C'e Chi Non Ha

Los 62 mejores álbumes de RPI: #37. Festa Mobile - Diario di Viaggio Della Festa Mobile (1973)

1. La Corte di Hon (4:57)
2. Canto (6:11)
3. Aristea (5:05)
4. Ljalja (6:53)
5. Ritorno (8:43)


Un álbum devoto al piano y a su maravilloso sonido, esta entrega de Festa Mobile es una delicia y un regalo para los amantes del piano, desde la inicial "La Corte Di Hon" y su alucinante intro que suena como si fuera tocado por 4 manos al mismo tiempo, y posteriormente, cuando inicia la sección cantada, la complejidad no disminuye ni da tregua, todo lo contrario, hay un punto donde se añade un clavecín y el beat pasa de ser un asombroso 6/8 a un vertiginoso 4/4, y de regreso tan fácil que pareciera que cualquier músico puede vaiar los ritmos a su antojo. El segundo tema, "Canto", es otra maravilla en la que el piano es el protagonista; una introducción de casi minuto y medio, que da pie a la fantástica melodía vocal que resulta ser igualmente accesible y compleja, mientras el piano de fondo parece estar en guerra con todo y todos, no deja de sonar en ningún instante. "Aristea" mantiene en un inicio la línea del álbum, un total alucine para los amantes de los ritmos complejos de jazz protegonizados por un piano y un pianista virtuosísimo; la siguiente sección pasa a ser más emotiva y romántica, el piano se desacelera un poco pero ahora en vez de sonar alucinante, suena hermoso. El final de la canción se vuelve a acelerar, y el piano ahora descansa un poco, aunque no mucho.

La segunda mitad del álbum contiene las dos canciones más largas, la primera de ellas el "Ljalja", una pieza más tranquila que aún así mezcla algunas mini secciones de jazz complejísimo y asombroso, como la introducción de la canción, y la variedad y el contraste de ritmos y sonidos la convierten en automático en una de las canciones más destacadas del álbum. "Ritorno" es el cierre del álbum, una suite que mantiene en alto la calidad de la obra, y una pieza en la que hallamos pocas (o ninguna) fallas, y en la que la temática central es una obra romántica, pero en la que los destellos de complejidad tienen luz propia, y nos hacen alucinar despiertos con una facilidad asombrosa. Un magnífico cierre para un álbum en verdad espectacular.

Mejor tema (según yo): "Canto"

Los 62 mejores álbumes de RPI: #38. Goblin - Roller (1976)

1. Roller (4:38)
2. Aquaman (5:22)
3. Snip snap (3:37)
4. Il Risveglio Del Serpente (3:27)
5. Goblin (11:10)
6. Dr. Frankenstein (6:00)


Goblin era una banda que se dedicaba más a hacer música para películas, y este trabajo es al parecer uno de los pocos que lanzaron sin que fuera un OST, aunque de inmediato notamos la capacidad que tienen para transmitir emociones y sensaciones a través de la música. El álbum abre con "Roller", una interesante pieza de rock, acompañada de un órgano maravilloso y de un ritmo semi lento, que nos transporta fácilmente lejos de nuestra posición física hacia un viaje metafísico. El segundo track se intitula "Aquaman",  con el agua como tema central, tiene algunos momentos interesantes, desde el inicio tranquilo, pasando por el buen solo de guitarra de la sección central, y llegando al final de manera emotiva, retomando el motivo inicial. Le sigue "Snip Snap", mucho más funky y alegre que los anteriores, funciona bien básicamente por su corta duración, sirve como un distractor a las densas melodías de los dos temas anteriores.

La segunda mitad del álbum se inaugura con "Il Risveglio del Serpente" (por fin un título en italiano), se trata de una suave melodía a base de piano acompañada de una guitarra acústica, que por momentos roza la sensibilidad desde un ángulo muy íntimo, y que por su corta duración, no logra cautivarnos lo suiciente y se pierde en el olvido. El tema central del álbum es "Goblin", una suite fantástica de más de 11 minutos de duración, llena de momentos muy emotivos, y otros más alegres, quizás su única falla es la falta de momentos de complejidad musical, pero las variantes funcionan, desde el tranquilo inicio, pasando por el solo de guitarra de la segunda sección, de regreso a la tranquilidad en el tercer movimiento, y un alegre funk cerca del final que cierra a la perfección esta obra. La última canción es "Dr. Frankenstein", que regresa a los ritmos funky aunque un poco más lentos que los utilizados anteriormente, esta lentitud abarca los primeros 4 minutos de canción, para desemboar luego en una sección más acelerada y compleja que finaliza la canción de forma más o menos interesante.

Mejor tema (según yo): "Goblin"

Los 62 mejores álbumes de RPI: #39. Cherry Five - Cherry Five (1975)

1. Country Grave Yard (8:18)
2. The Picture of Dorian Gray (8:28)
3. The Swan is a Murderer Part 1 (3:53)
4. The Swan is a Murderer Part 2 (5:07)
5. Oliver (9:30)
6. My Little Cloud Land (7:43)


Este álbum resulta ser bastante curioso, ya que es el que menor sonido italiano tiene, se trata del segundo álbum de RPI cantado en inglés (de los reseñados en esta lista), y sin embargo logra amalgamar una mezcla de sonidos tan interesante como variada, lo cual le da un valor artístico único e irrepetible al álbum. La primer canción se llama "Country Grave-Yard" la cual comienza con un riff d guitarra u  tanto extraño, y no pasa mucho tiempo cuando suena el melotrón, y la atmósfera de la canción cambia radicalmente... por un instante solamente; la estructura de la canción es un tanto convencional, y aunque maneja unos extensos e interesantes solos de Hammond, no hay alguna variante importante que resalte a lo largo de la canción. El segundo tema es "The Picture Of Dorian Gray", la cual tieje una introducción de 2 minutos y medio de una sección guitarra acústica combinada por momentos con una sección de Hammond interesante, y posteriormente se presenta el tema central de la canción, un rock muy tradicional y hasta cierto punto, intrascendente; de ahí, le siguen algunos jams musicales interesantísimos que nos entreterán lo suficiente para no desdeñar esta canción. "The Swan Is a Murderer Pt 1" es el tercer track, se trata de una corta demostración musical bastante compleja e interesante (clavecín incluido), y le sigue su contraparte, "The Swan Is a Murderer Pt 2", la cual consiste en un rock más o menos plano y por momentos aburrido. Nada destacable aquí.

"Oliver" es la canción más interesante de todo el álbum, pues es la que contiene las mejores secciones y los mejores pasajes musicales, desde el incial y tranquilo a base de piano, pasando por los 5/8 de la siguiente sección, la sección media que suena a un smooth jazz bien logrado, y el vertiginoso y rockero final de la canción. Es el mejor esfuerzo musical del álbum. Por último tenemos a "My Little Cloud Land", uno más funky e incluso bailable por momentos, que sigue a la perfección la linea musical rock-jazz del álbum, dentro de sus diversas variantes aparecidas a lo largo de los casi 8 minutos de duración. No se trata de un grandísimo cierre de álbum, pero tampoco es uno muy malo.

Mejor tema (según yo): Oliver.

Los 62 mejores álbumes de RPI: #40. Alphataurus - Alphataurus (1972)

1. Peccato d´orgoglio (12:18)
2. Dopo L´uragano (4:48)
3. Croma (3:14)
4. La mente vola (9:21)
5. Ombra Muta (9:48)


Este es otro maravilloso álbum que esta en esta parte de la lista por un tema que no está a la altura de los demás. El homónimo de Alphataurus es un álbum maravilloso, asombroso y absolutamente disfrutable del principio al (casi) final. "Pecato D'orgoglio" es el tema inicial, una alucinante obra de mas de 12 minutos de duración, en donde todas las secciones que la componen son memorables y maravillosas, iniciando con la parte más convencional, con sus estrofas y su coro, y siguiendo con las partes más progresivas y complejas, que se inclinan hacia un rock duro perfectamente ejecutado. 12 minutos sin un solo segundo de desperdicio. "Dopo L'uragano" es un tema mucho más dramático y poderoso que el inicial, con un poderoso riff de guitarra, primero interpretado por una guitarra acústica, y luego por una poderosa guitarra eléctrica que suena de maravilla. Una estupenda canción. "Croma", el tercer tema, es un corto instrumental bellísimo y emotivísimo, una delicia de composición que llegará de nuestros oídos directamente a nuestro corazón para estremecer nuestros senttidos y nuestras emociones.

La parte más delirante y alucinante del disco, llega con el cuarto track, "La Mente Vola", y literal, la mente vuela, viaja y se pierde en el mar de sonidos dentro de este asombroso paisaje musical pintado a mano, la canción, con su exquisita introducción instrumental cuasi futurista, rítmicamente deliciosa y musicalmente maravillosa, es el momento más inceíble de todo el álbum, y esos casi 4 minutos iniciales son la cereza del pastel; posteriormente la canción se vuelve más emotiva y sin perder un solo gramo de calidad musical, culminan sus nueve minutos de forma estupenda. Después de este tema (y en suma con los tres anteriores), no nos cabrá duda de que el álbum debería ser uno de los mejores del género, sin embargo, el último tema "Ombra Mutua", depreciará la calidad musical (a pesar de ser una canción aceptable, no está a la altura del resto del álbum), y nos dejará el cierre como un trago amargo que no merecía un álbum que contenía cuatro estupendas composiciones, de altísimo nivel.

Mejor tema (según yo): La Mente Vola