Los 62 mejores álbumes de RPI: #32. Blocco Mentale - POA (1973)

1. Capita (4:44)
2. Aria E Mele (4:34)
3. Impressione (8:27)
4. Io E Me (4:27)
5. La Nuova Forza (7:37)
6. Ritorno (5:34)
7. Verde (3:52)


POA es uno de esos álbumes de RPI más cercanos al jazz y sus diversas corrientes musicaes, que a la música clásica mediterránea, tal como otros grupos del estilo de Arti e Mestieri o Area. En este álbum nos toparemos con momentos musicales alucinantes y esplendorosos. Desde la inicial y maravillosa "Capita" nos damos cuenta que estamos ante un álbum de otra proporción, y que la musica que estamos a punto de esuchar es de altísimo grado de dificultad y sólo para estudiados en música. En la canción hay tantas variantes en ritmos y melodías, que resulta difícil de creer que todo eso haya cabido en tan solo 4 minutos  y 46 segundos. "Aria e Mele" es el segundo tema, el cual sigue con la tónica presentada en el inicial, ahora con saxofones y otros metales incluidos, además de un piano maravillosaente jazzístico; no bastan las palabras para describir la complejodad que escuchamos en esta canción. "Impressione" es el primer tema largo del álbum (más de ocho minutos de duración) de los cuales mas de una cuarta parte se la lleva la delicada y emotiva introducción a base de flauta y melotrón, y aunque la canción tiene más secciones, no has sino hasta el minuto 5:43 que la canción deja de ser romántica para regresar al estilo de jazz complejo combinado con rock de alto nivel, el cual nos asombrará hasta el final de la canción. "Io e Me" es la cuarta canción del álbum, una que de inicio puede sonar incluso como bluesera gracias a su riff de guitarra acústica combinada con el dulce sonido de la armónica, pero una vez que suena el piano, la canción resulta ser una delicada pieza romántica que nos dejará descansar por un momento del aturdimiento musical causado por el jazz complejo.

"La Nuova Forza" es el segundo y último tema largo del álbum, y desde el primer minuto se convierte en una maravilla absoluta de canción, variando de una asombrosa sección vertiginosa hacia una sensible sección coral altamente emotiva, evolucionando de forma natural conforme avanzan los minutos, sin dejar un solo instante de desperdicio, aprovechando al máximo la capacidad musical y emotiva de la banda, y explotando las mejores virtudes de cada intérprete para sacarle su jugo y plasmarlo en cad minuto de canción. "Ritorno" funciona como una excelente continuación del tema anterior, extendiendo las diversas y maravillosas secciones musicales, pero añadiendo también momentos inovadores, como esa complejísima sección de pianodel primer minuto, que nos dejará boquiabiertos gracias al alto nivel de virtuosismo del intérprete. Por último, "Verde" s un emotivo cierre para el álbum, más tranquilo que los demás temas, y con una fuerte carga nostálgica-romántica que suavizará nuestros sentidos luego de casi 35 inutos vertiginosos y sin descanso.

Mejor tema (según yo): "La Nuova Forza"

Los 62 mejores álbumes de RPI: #33. L'uovo di Colombo - L'uovo Di Colombo (1973)

1. L'Indecisione (4:55)
2. Io (3:32)
3. Anja (4:37)
4. Vox Dei (4:57)
5. Turba (4:09)
6. Consiglio (4:48)
7. Visione Della Morte (6:42)
8. Scherzo (0:22)


El Hammond sonando poderosamente nos da la bienvenida a este singular plato de un progresivo fino y esplendoroso. "L'indecisione" abre el álbum, una excelente canción a base de piano y el antes mencionado Hammond, y cuyas melodías podrán sonar un tanto extrañas, pero son tan efectivas como la sección rítmica o la sección armoniosa. "Io" es otro gran tema, con interesantes cambios de ritmo de un jazz animado a una seción vocal romántica y sensible, los cuales la banda realiza de manera tan sublime que parece algo sencillo de lograr. "Anja", el tercer tema, nuevamente deja en claro el virtuosismo del pianista/tecladista, ya que los teclados se vuelven a lucir y a dar a la canción un grado de complejidad interesante, mezclado con los deliciosos tintes románticos de la canción, hace que de inmediato se destaque como una de las mejores del álbum. En "Vox Dei", el hammond suena potente y rockerísimo, lo que le da a la canción un aura tenebrosa y de misterio que le brindan una personalidad única con respecto a los demás temas del álbum, y la rareza de las melodías vocales son un plus que hacen que la canción sea memorable.

"Turba" es la canción más rockera del álbum; las guitarras son las protagonistas ahora, y el ritmo acelerado de la canción se acoplan a la perfección con la tónica rockera de las guitarras, aunque se extrañan las voces, ya que sin ellas la canción llega a sonar plana y monótona por momentos. Le sigue "Consiglio", otra canción misteriosa en donde ahora es el Moog el que se destaca, corroborando la alta capacidad del tecladista en diversos instrumentos no sólo para ejecutarlos, sino para darles un sentido de acuerdo a la temática y ánimo de las canciones. La canción no ofrece mucho más que eso. Con "Visione Della Morte" alcanzamos el punto culminante del álbum (a excepción de ese corto epílogo llamado "Scherzo") y también nos encontramos con la canción que ofrece más variantes musicales, gracias a sus 6 minutos y 42 segundos de duración, es entonce que pasamos de un inicio tranquilo a una sección aceleradísima y rítmicamente alucinante, cercana a lo imposible, y posteriormente a una sección más melódica y romántica que suena de maravilla gracias al estupendo piano ejecutado maravillosamente, el cual nos guía suavemente hasta el final de la canción.

Mejor tema (según yo): "Visione Della Morte" 

Los 62 mejores álbumes de RPI: #34. E. A. Poe - Generazioni (Storia Di Sempre) (1974)

1. Prologo
2. Considerazioni
3. Per un'anima
4. Alla ricerca di una dimensione
5. Ad un vecchio
6. La ballata del cane infelice
7. Generazioni

Uno de los álbumes más interesantes del género, grabado y publicado en 1974, Generazioni (storia di sempre) de E. A. Poe resulta ser un álbum entretenido, aunque un poco inconsistente, pero con una gran calidad musical. La introducción hablada con fondo de piano de "Prologo", el primer tema, es uno de los momentos más alucinantes del álbum, y la segunda mitad de la canción es un círculo de notas un tanto extraño pero efectivo. El segundo tema "Considerazioni" es más psicodélico que progresivo, y a pesar de que no es una mala canción, no parece formar parte del concepto del álbum, y por ello quizás es el punto más flaco del mismo. Todo se recompone una vez que llegamos a "Per Un'Anima", una deliciosa y destellante joyita de poco más de 2 minutos, en la que la guitarra punteada y el melotrón se lucen sobremanera, y nos regalan la primer cumbre del álbum. El cuarto track, "Alla Ricerca Di Una Dimensione", es un pequeño jam muy al estilo de Le Orme, en el que el hammond es el verdadero protagonitsa, y en el que las percusiones son quienes cargan con el peso de la canción; una estupenda canción típica de progresivo italiano.

La segunda cumbre del álbum llega con "Ad Un Vecchio", una misteriosa y maravillosa obra de más de seis minutos, donde desde la introducción podemos disfrutar de un panorama musical a veces sombrío y a veces alucinante, todo logrado gracias al estupendo piano que sobrelleva la parte melódica de la canción. La tercer y última cumbre del álbum la encontramos en "La Ballata Del Cane Infelice", una auténtica delicia de canción, en donde la parte romántica italiana florece al máximo, alcanzando niveles de emotividad y sensibilidad pocas veces escuchadas en la música italiana (y eso ya es decir bastante), y cuya letra raya en lo simple e incluso, lo minimalista (una analogía del amor reflejada en la batalla eterna de un perro por alcanzar su propia cola, y la felicidad inmensa que le da el alcanzarla), no escuchamos ni un segundo de sobra en la canción, desde su inicio enervante, pasando por la acelerada sección media, y llegando hasta el sensible final que se desvanece tan sutilmente como lo fue la obra en sus casi cinco minutos de duración. Una auténtica maravilla. El álbum finaliza con "Generazioni", una optimista y esperanzadora canción, que llega por momentos a ser sublime y épica, y que como cierre del álbum es una estupenda elección por parte de la banda. Al final, el álbum vino de menos  más, y al finalizar, nos quedamos con la sensación de haber escuchado una gran obra musical.

Mejor tema (según yo): "La Ballata Del Cane Infelice"

La obra magna de Travis

Hablar del rock escocés es hablar de una música fina, nostálgica y perfectamente sentimental, contrastando la calidez musical con la frialdad del país y del entorno que rodea a los nacidos al norte de Inglaterra. Desde Belle & Sebastian hasta Snow Patrol, los músicos escoceses (así como casi todos los nacidos en las islas británicas) tiene un enorme sentido musical, melódico y emotivo, el cual los distingue entre el resto de músicos del orbe.

Travis no es la excepción, y a pesar de su bajo perfil, y de que su álbum debut, el entusiasta Good Feeling de 1997, dejó mucho qué desear, la reivindicación llegó con el que a mi parecer resultó ser su obra máxima, la obra que los catapultó al reconocimiento internacional y la que los consolidó como una de las bandas británicas más destacadas de fines de siglo pasado, el maravilloso The Man Who de 1999, en el cual de inmediato notamos el alto nivel de la música, elegante y sofisticado en su producción (gracias al archirreconocido productor Nigel Godrich, el hombre detrás de las consolas del histórico OK Computer de Radiohead) y altamente melódico en su composición.

No puedo negar que sus dos siguientes álbumes (el bello The Invisible Band de 2001 y el novedoso y agridulce 12 Memories de 2003) son de altísima calidad, y que musicalmente se pueden ahllar a la par de The Man Who, pero el hecho de que éste haya sido el pimigenio, y de que en éste es donde hayan encontrado su sonido, automáticamente lo sitúa por encima de los dos antes mencionados.

De los 10 temas que le componen, no se puede encontrar un tema que sea malo, aburrido o flojo, y al contrario, las canciones más lentas se convierten en las más hermosas, y las más rockeras de alguna manera suenan maravillosamente emotivas. Qué decir de la nostalgia rockera de "Writing to Reach You", de la alegría engañosa (con una letra triste) de la majestuosa "Driftwood", la ominosidad de la altamente misteriosa "The Fear", la extraña atmósfera detrás de "She's So Strange", la emotividad guitarrera de la deliciosa "Turn", la belleza explícita que baña las melodías de "The Last Laugh of the Laughter", la referencia beatlesca de la muy conocida "Why Does It Always Rain On Me?" o la increíble nostalgia de "Luv" y del delicioso cierre "Slide Show", todas cubiertas por una enorme finura musical, de una elegancia interpretativa que sitúa la calidad artística un par de peldaños por encima de lo habitual. A todo esto se le añade el increíble arte del álbum, lleno de paisajes escoceses tan grises como hermosos, y tan fríos como espectaculares.

Toda esta ambientación que rodea a la música sirve para darnos un contexto de lo que significa la expresión artística de la banda, del porqué de su búsqueda de melodías tristes pero inolvidables, y de por qué en un aparente y simple álbum de rock, o de pop, se pueden hallar emociones tan humanas como las que todos sentimos a diario, sin importar de dónde seamos o en dónde nos encontremos.

Éste es el mayor mérito de The Man Who, el crear lazos emocionales entre los escuchas que se encuentran a miles de kilómetros de distancia, y de sentir que pertenecemos a un mismo grupo que siente, que aprecia y que se expresa a través de la música.

Los 62 mejores álbumes de RPI: #35. Il Volo - Il Volo (1974)

1. Come una zanzara (4:21)
2. La mia rivoluzione (3:58)
3. Il calore umano (4:43)
4. Il canto della preistoria (4:34)
5. I primi respiri (3:52)
6. La canzone del nostro tempo (4:14)
7. Sonno (4:08)
8. Sinfonia delle scarpe da tennis (2:56)


Cuando escuchamos el primer álbum de esta banda formada por miembros de otras bandas, notamos de inmediato que se trata de un álbum con un sonido único, ya que se sobrepone el aspecto melódico y armónico al rítmico, y aunque tiene momentos de alta complejidad, se le puede considerar un álbum tranquilo del género. La primer canción es "Come una Zanzara", la cual tiene un sonido funky que no me termina de gustar del todo, y que no parece augurar grandes cosas al álbum. Todo se compone con el estupendo segundo tema, "La Mia Rivoluzione", una maravillosa obra con un sonido más clásico y una atmósfera más densa y disfrutable, y aunque la sección rítmica es un tanto plana, los momentos armónicos son lo bastante buenos como para hacernos olvidar este hecho. "Il Calore Umano" es otro estupendo tema atmosférico, en donde la guitarra eléctrica se luce por primera vez en el álbum, y en el que la deliciosa calma que acompaña los casi 5 minutos de duración nos transportan fáciilmente a los rincones del mundo y de nuestra imaginación, también gracias a que la sección rítmica tiene un poco más de variantes en esta canción. La mitad del álbum llega con "Il Canto Della Preistoria", una suave balada a base de guitarra que, si bien no ofrece un reto para nuestros oídos, sí resulta una pequeña obra disfrutable y ligera.

"I Primi Respiri" abre la segunda mitad del álbum, un tema que nos hace regresar al mundo imaginario que visitamos en temas anteriores, gracias al alto nivel de sensibilidad que se maneja en el tema, y gracias a la estupenda selección de instrumentos para interpretarla. "La Canzone del Nostro Tempo" es un tema mucho más dinámico y acelerado, y a pesar de que esto podría ser un punto a su favor, parece no encajar con el concepto general etéreo e introspectivo del resto de las canciones; aún así, la canción es buena, la sección rítmica finalmente se luce un poco al nivel de los diversos intérpretes del género, y los múltiples cambios de ritmo pueden hacer que se le considere como una mini-suite, aunque la calidad de la obra, sin que llegue a ser baja, no da para mucho. "Sonno" es otro viaje musical en primera clase, una balada romántica con una densa capa de sonido espacial que funciona a la maravilla gracias a los sintetizadores usados en su justa medida. Para finalizar, está "Sinfonia Delle Scarpe da Tennis", un pequeño pero efectivo instante musical de apenas 3 minutos de duración, que como epílogo del álbum y del concepto general del mismo, funciona a la perfección. A final de cuentas, Il Volo es un álbum diferente y único, y nos llevaremos unas cuantas sorpresas agradables al escucharlo.

Mejor tema (según yo): La Mia Rivoluzione