Top 485 álbumes de rock parte 2

460. "Raw Power" - The Stooges (1973)

El último álbum de los Stooges nos presenta una cierta "madurez", si se le puede llamar así, en la que los sonidos proto punkeros se mezclan con canciones de blues más elaboradas. El ejemplo más claro es "I Need Somebody", una fantástica canción que resume el avance musical de la banda. La parte negativa es la producción, ya que suena bastante opacado el sonido y se pierde la esencia frenética del álbum anterior.
Mi canción favorita: "Gimme Danger"

459. "Ragged Glory"- Neil Young & Crazy Horse (1990)

Un poderoso álbum de rock, con el característico sonido rasposo y decadente que siempre caracterizó a la música del canadiense, pero que en este contexto, se acerca mucho al sonido del naciente grunge, por lo que su emparentamiento con este resulta inevitable. Sin embargo, sigue siendo el mismo Young de siempre, con canciones que tienen elementos de folk y blues, electrificados, pero inmaculados.
Mi canción favorita: "Farmer John"

458. "12 Songs" - Randy Newman (1970)

Un álbum delicioso, exquisito. De principio a fin, la obra nos lleva por un suave y delicado viaje por los sonidos que dieron vida al rock, las raíces de éste, con una capacidad emotiva extraordinaria y con una sencillez que sólo incrementa la belleza de la obra. Una pequeña maravilla que jamás se agota.
Mi canción favorita: "Lover's Prayer"

457. "Electric Warrior" - T. Rex (1971)

A pesar de tratarse de su sexto álbum, fue el primero en el que hallaría la banda el sonido que mayormente les caracterizó. La influencia de David Bowie es innegable y la mezcla de art rock con elementos del glam le hacen una obra más que interesante. Incluso por momentos, roza lo sublime y se equipara a algunas de las mayores bandas exponentes del género.
Mi canción favorita: "Girl"

456. "The United States Of America" - The United States Of America (1968)

Se trata de un maravilloso álbum surgido en la época en la que la psicodelia estaba en su apogeo, y la banda lo aprovechó para generar una serie de canciones tan experimentales como alucinantes, y que van de lo avant-garde a lo sencillamente hermoso. Una obra magnífica que muy pocos conocen y que tiene un valor incalculable.
Mi canción favorita: "Cloud Song"

455. "Fever To Tell" - Yeah Yeah Yeah's (2003)

Garage rock en su estado más natural. Canciones breves, poderosas, concisas y contundentes. La banda jamás logró repetir lo logrado en este, su álbum debut. La obra contiene alguna de las canciones más emblemáticas de la primer década del nuevo milenio, y a pesar de pequeños deslices en cuanto a consistencia, el álbum sale airoso desde la primer escucha.
Mi canción favorita: "Y Control"

454. "Killing Joke" - Killing Joke (1980)

El debt de esta icónica banda underground de los ochenta, incluso llegada a considerarse de culto, no pudo haber sido mejor. La obra tiene canciones muy hardcore (para la época) pero también tiene obras con una inventiva maravillosa y que logran asombrarnos, a pesar de la distancia temporal entre ellas y nosotros. Vale la pena escuchar esta obra, sin duda alguna.
Mi canción favorita: "$0.36"

453. "Heathen Chemistry" - Oasis (2002)

A pesar de que muchos le consideran como el peor álbum de Oasis, para mi gusto tienen otros peores, y también para mi gusto, este disco tiene muchos elementos rescatables. El primero es la distribución de las composiciones, que si bien no todos componen como lo hizo Noel Gallagher en sus primero 3 álbumes, sí es algo refrescante para las canciones y para el sonido general de la banda. Por otro lado, algunas de las canciones más "beatleras" de la banda están en este álbum, y ello, se diga lo que se diga, siempre elevará la calidad de un álbum, el que sea.
Mi canción favorita: "Stop Crying Your Heart Out"

452. "The Invisible Band" - Travis (2001)

La menor de las 3 obras destacadas de esta banda escocesa, es un deleite el escuchar las canciones y asimilar la simpleza y la elegancia con la que se hace el rock en escocia. Si bien, la obra carece de sustancia, la belleza de las canciones es capaz de alegrarnos el día, de ponernos de buenas, y de disfrutar de lo bello de la vida... aunque sea por un instante.
Mi canción favorita: "The Cage"

451. "Heathen" - David Bowie (2002)

Sin duda, de los álbumes de la última época brillante de Bowie, este es el mejor. Una obra completísima, elegante, en la que las experimentaciones electrónicas quedan un poco atrás y el músico aboga por una música mucho más sobria, exquisita y accesible. Un álbum de madurez por excelencia. Además, el cover que le hace a los Pixies es quizás mejor que la obra original. En serio.
Mi canción favorita: "Cactus"

450. "Suburban Light" - The Cientele (2000)

Mucho antes de que se pusiera de moda mezclar el folk con el pop y hacerlo accesible para los adolescentes, existió The Clientele, una singular banda británica que grabó en el 2000 un álbum inadvertido e ignoto pero que es una joya. Nuevamente, no se apela por la sustancia, la consistencia musical, sino por la exquisita coraza que recubre a la simpleza de la música. Deliciosa.
Mi canción favorita: "Reflections After Jane"

449. "Lateralus" - Tool (2001)

Un aterrador y maravilloso álbum que nos va a volar los sesos si tenemos un mínimo de capacidad para entender las complejas melodías, las asombrosas texturas sonoras, y sobre todo, si nos atrevemos a adentrarnos en las ominosas y extensas piezas que nos destrozarán desde el interior. La canción más famosa de la banda está en este álbum, aunque a mí me gusta más otra canción.
Mi canción favorita: "The Grudge" 

448. "Feels" - Animal Collective (2005)

Siguiéndonos adentrando en los terrenos de la complejidad musical, Animal Collective señores. Un álbum en el que la palabra psicodélico se queda corta. Un álbum que es excesivo para los Flaming Lips. Una obra alucinante y difícil, pero que en ello radica su grandeza. La música, ésta música, no es para cualquiera.
Mi canción favorita: "Banshee Beat"

447. "Their Satanic Majesties Request" -- The Rolling Stones (1967)

Cuando los Beatles publigaron su Sgt Peppers, volvieron locas a muchas bandas, y una de ellas fueron los Rolling Stones, quienes se fueron al extremo opuesto de su esencia con este álbum. Es cierto que con Aftermath ya nos habían mostrado su nueva faceta, sin embargo, esta obra es mucho más arriesgada, razón por la que elegí esta obra y no la antes mencionada. Además, tiene la canción más bella y alegre de la banda.
Mi canción favorita: "She's A Rainbow"

446. "Sound Affects" - The Jam (1980)

La banda que inició como un manifiesto entre el pop y el punk, reafirmó este estatus con esta exquisita y maravillosa obra. Los fundamentos del indie ochentero se encuentran, en parte, en las nostálgicas y entrañables melodías contenidas en este álbum. El punk había muerto, pero había evolucionado en algo mejor.
Mi canción favorita: "Man In The Corner Shop"

445. "Kill The Moonnlight" - Spoon (2002)

Otra de esas bandas que no alcanzó la fama por razones desconocidas, pero que hizo una música maravillosa y que logró ser parte de la escena indie de inicios de siglo, no sólo como pieza fundamental, sino como punta de lanza. Esta álbum es el mejor que hicieron, con elementos de rock, de pop y algo más. Una palabra para definirle, pulcritud.
Mi canción favorita: "Back To The Life"

444. "Triangle" - The Beau Brummels (1967)

Una banda con un sonido un tanto similar al de The Grateful Dead, aunque con un sentido experimental mejor logrado y un elemento folk más preciosista que entrañable. El álbum plasma esta fusión de forma efectiva (a pesar de la época, la producción deja un poco que desear) y la esencia de las canciones es, por momentos, brillante.
Mi canción favorita: "Triangle"

443. "The Rolling Stones" - The Rolling Stones (1964)

No hay mejor forma de entender la música de esta monumental banda, que escuchando su álbum debut. Sus pretensiones, sus aspiraciones, sus capacidades primigenias y su sonido fundamental. Eso encontramos en este destacado álbum, mucho rock, blues, energía y explosividad. La esencia de la banda, ni más ni menos.
Mi canción favorita: "I Need You Baby (Mona)"

442. "Alligator" - The National (2005)

Una de las bandas más emblemáticas del indie neomilenario, con ese sonido entre triste, entre desganado, entre grisáceo y súper emotivo. Muchas bandas se inspiraron en la música de esta banda, y en especial, en lo que entregó en este estupendo álbum, donde las emociones jamás se confunden con la expresión musical, sino que sólo le acompañan.
Mi canción favorita: "Karen"

441. "Copper Blue" - Sugar (1992)

Un típico álbum alternativo de los noventas, mucho más cercano al power pop que al grunge, y con algunas canciones realmente estupendas. Es una lástima que no sea tan reconocido como otras obras menores. Sólo basta una escucha para ser capturado por la envolvente música.
Mi canción favorita: "The Slim"

440. "And Then Nothing Turned Itself Inside Out" - Yo La Tengo (2003)

Esta longevísima banda nos entrega una de sus obras más exquisitas (y eso ya es decir bastante), en una muestra de la introspección musical y de la belleza de lo simple. Siempre escuchar a esta banda es garantía de deleite sonoro, pero en este álbum nos llevaremos una dosis mayor que la acostumbrada.
Mi canción favorita: "You Can Have It All"

439. "Slanted And Enchanted" - Pavement (1992)

El sonido sucio, rasposo y poco brillante que caracterizó a esta banda no fue del todo reconocido en su momento, pero hoy en día es incluso hasta de culto. Su álbum debut nos muestra lo que más adelante, en esa misma década, podría alcanzar el indie noventero. Mientras, nos quedamos con esta estupenda y minimalista obra que nos simplificará la escucha.
Mi canción favorita: "Here"

438. "The Black Saint And The Sinner Lady" - Charles Mingus (1963)

Luego de que Miles Davis revolucionara el jazz, los autores del género se dieron (hasta cierto punto) rienda suelta y se dedicaron a experimentar con nuevas tecnicas y sonidos para sus obras. Es el caso de Mingus, quien usó elementos avant-garde para esta obra, y el resultado es asombroso. Hasta ese momento, nadie había ido tan lejos en la experimentación como él, y decir eso en el jazz es de otro nivel.
Mi canción favorita: "Mode D, E, F..."

437. "Court And Spark" - Joni Mitchell (1974)

Cuando Joni Mitchell se empezó a alejar de los cálidos sonidos folk y se empezó a acercar al complejo sonido del jazz, perdió a muchos de los seguidores que tenía, sin embargo, se convirtió en una artista de culto. En esa transición se encuentra esta obra, que mezcla un poco de ambos elementos y que nos muestra una faceta de la artista tan novedosa como emocionante.
Mi canción favorita: "Help Me"

436. "John Wesley Harding" - Bob Dylan (1967)

Hacer una obra después de haber creado uno de los monumentos del rock es siempre complicado, sin embargo, para Bob Dylan no fue del todo así. La obra no es tan brillante como sus antecesoras, sin embargo tampoco es una mala obra, es digamos, más sobria y de bajo perfil. Pero analizándolo de forma individual y objetiva (hasta donde se puede) se trata de una obrra fina, pulcra, y con muy buenas canciones.
Mi canción favorita: "I Dreamed I Saw St. Augustine"

Top 485 álbumes de rock parte 1

485. "Rattle And Hum" - U2 (1988)

La obra en la que U2 quiso homenajear a las raíces negras del rock. El álbum es por demás interesante, con temas emblemáticos pero con una irregularidad que le impidió ser el sucesor perfecto de su obra maestra, debido principalmente a la inclusión de temas en vivo ya sea de álbumes anteriores, o de otros autores. Sin embargo las colaboraciones son estupendas, y en términos generales, el álbum es bastante disfrutable.
Mi canción favorita: "Hawkmoon 269"

484. "Goo" - Sonic Youth (1990)

Un álbum que sigue la línea de su obra anterior, pero con menor cantidad de momentos gloriosos, acercándose un poco más a las tendencias marcadas por bandas como los Pixies. No deja de ser un álbum destacado.
Mi canción favorita: "Tunic (Song For Karen)"

483. "McCartney" - Paul McCartney (1970)

 El debut en solitario de McCartney es una obra muy íntima, con melodías deliciosas y momentos muy entrañables. Es cierto que después de los Beatles, Paul no grabaría jamás un álbum igual de bueno como los que hacía con la banda (nadie lo hizo, de hecho), pero su elegancia y exquisitez quedan plasmadas en esta pequeña maravilla.
Mi canción favorita: "Junk"

482. "Power, Corruption & Lies" - New Order (1983) 

Luego de la desaparición de Ian Curtis, pocos imaginaban el éxito que tendría New Order, quien con el paso del tiempo se entregó a las mieles del techno pop ochentero. Sin embargo, antes de hacer eso, nos regalaron esta magnífica obra con temas transitorios, tanto de techno como de post punk. New wave ochentero de altura.
Mi canción favorita: "The Village"

481. "Quadrophenia" - The Who (1973)

A pesar de ser un álbum de mucha calidad, sí deja mucho que desear si le comparamos con sus obras antecesoras. El hecho de que la banda regresara con una ópera rock parece un paso hacia atrás, y a pesar de que el concepto del álbum está muy desarrollado, por momentos parece soso y poco lúcido. Sin embargo, los momentos brillantes se hacen presentes aquí y allá.
Mi canción favorita: "Love Reign O'er Me"

480. "The Sensual World" - Kate Bush (1989)

El techno pop progresivo de la cantante británica da un pequeño giro en esta obra, en la que la música se vuelve un tanto ominosa, y se deja un poco de lado la brillantez sonora, casi alegre del álbum anterior. Incluso podemos llegar a escuchar algunas guitarras estruendosas en esta obra, lo cual la hace más agresiva y menos complaciente.
Mi canción favorita: "Love And Anger"

479. "Greetings From L.A." - Tim Buckley (1972)

Un álbum que leva más allá la experimentación de sonidos, entre folk y jazz, que nos deja un álbum un tanto complejo en principio, pero que con las escuchas va tomando una forma más artística que comercial. Tal y como fue la carrera del buen Tim.
Mi canción favorita: "Hong Kong Bar"

478. "You're Living All Over Me" - Dinosaur Jr (1987)

Sin los Pixies, probablemente esta hubiera sido la banda referentedel naciente rock alternativo de finales de los ochenta, y ello se debe a su sonido adelantado, agresivo y bastante nihiista, que poco recibimiento tuvo en aquella época, llena de colores pastel, peinados estrafalarios y pop de plástico.
Mi canción favorita: "Sludgefeast"

477. "Bitches Brew" - Miles Davis (1970)

Luego de ser una leyenda viviente del jazz, gracias a sus obras de los años 50, Miles Davis había ensombrecido su figura en la década de los 60, con obras un tanto más débiles y poco arriesgadas, sin embargo resurgió a finales de la década, y para 1970 volvería a  ser la punta de lanza del género, esta vez con su invención más contrivertida, el jazz fusion. Tan delirante como complejo.
Mi canción favorita: "Bitches Brew" 

476. "Tunnel Of Love" - Bruce Springsteen (1987)

El álbum que marca el final de la época más brillante del oriundo de New Jersey, la obra por momentos es complaciente y demasiado accesible, sin embargo,  el espíritu rocanrolero del jefe se hace presente en la mayoría de los temas, y termina por ser un álbum entrañable más que artístico.
Mi canción favorita: "Cautious Man"

475. "Days Of Future Passed" - The Moody Blues (1967)

En una época en la que los excesos musicales eran bien vistos, surgió esta obra que con el paso de los años exhibe su sobreorquestación, pero que en esencia, contiene canciones muy buenas que quizás con diferentes arreglos, hubiesen sido más valoradas.
Mi canción favorita: "The Night"

474. "Give Up" - The Postal Service (2003)

En el auge del rock electrónico, surgió el álbum más emblemático de esta agrupación un tanto de culto, con canciones finísimas y con arreglos acordes a la época en que se grabó. Quizás la falta de más alma en las canciones hubiese ayudado a la banda a consolidarse.
Mi canción favorita: "Such Great Heights"

473. "Sweet Baby James" - James Taylor (1970)

Un álbum muy entrañabe, con canciones que sirven para la remembranza, el añoro y la melanolía, aunque quizás con poco contenido sustancial. Aún así, es un deleite sentarse y escuchar el álbum de principio a fin.
Mi canción favorita: "Lo And Behold"

472. "Tallahassee" - The Mountain Goats (2002)

Otra obra folk, pero un folk mucho más directo, menos preciosista y con toques de protesta, tal y como era el género en sus orígenes. Las cabras de monte nos regalaron un álbum interesante, aunque con pocos brillos.
Mi canción favorita: "Peacocks"

471. "Rain Dogs" - Tom Waits (1985)

Un característico álbum de blues al estilo New Orleans, con la rasposa y potente voz de Waits, y con melodías que van de lo agresivo a lo delicado, sin dejar de transmitir esa tristeza inagotable que caracteriza al género. Un disco muy reconocido del músico, aunque desde mi punto de vista, tiene mejores.
Mi canción favorita: "Anywhere I Lay My Head"

470. "Heaven Up Here" - Echo & The Bunnymen (1981)

En el apogeo del New Wave, los oriundos de Liverpool nos traen esta oscura pero finísima obra, en la que los dotes de poeta de Ian McCulloch se lucen entre melodías oscuras y percusiones poderosas. La exquisitez de la banda crecería más adelante, pero esta obra es un adelanto de sus capacidades.
Mi canción favorita: "Show Of Strength"

469. "Any Other City" - Life Without Buildings (2001)

Álbum experimental, que retoma las bases del post punk, las mezcla con el indie y el naciente math rock, y le añade vocalizaciones sin sentido para ofrecernos un álbum único, interesante, y que como muestra musical, funciona. 
Mi canción favorita: "Envoys"

468. "Aoxomoxoa" - The Grateful Dead (1969) 

Es la época de la psicodelia, de la experimentación, y de la innovación. La banda californiana mezcló estos elementos con el folk y algo de country, y el resultado es este alucinante y lúcido álbum, que se emparenta un poco con lo hecho por Buffalo Springfield, sólo que musicalmente más arriesgado.
Mi canción favorita: "Mountains Of The Moon"

467. "So" - Peter Gabriel (1986)

Peter Gabriel siempre se caracterizó por su extravagancia tanto en el escenario como en su música, y a mediados de los 80, se refugió en los sonidos africanos, mezclados con un poco de techno. Así nos entregó este brillante álbum que además se logró destacar en el aspecto comercial.
Mi canción favorita: "In Your Eyes"

 466. "Heroes" - David Bowie (1977)

El segundo álbum de la triada berlinesa grabada a finales de los setenta por el camaleónico músico británico. Las canciones mantienen el estilo, entre post punk y krautrock, sin embargo, la canción homónima, con su epicidad majestuosa, le hace destacarse por encima de sus dos hermanos.
Mi canción favorita: "Heroes"

465. "New Day Rising" - Hüsker Dü (1985)

A mediados de los ochentas, el mejor rock que se hacía era el rock subterráneo, con bandas tan poco conocidas como emblemáticas. Una de ellas era este trío de garage punk, que en esta obra nos daría su mejor lograda entrega, con canciones que más tarde se harían emblemáticas.
Mi canción favorita: "Books About UFO's"

464. "Psychocandy" - The Jesus And Mary Chain (1985)

El nacimiento del llamado Shoegazing se dió con bandas como esta, que hacía música introvertida y poco accesible. La mezcla de noise con punk, y un poco de alienación, da como resultado esta magnífica, áspera y, hasta hace poco, desconocida maravilla.
Mi canción favorita: "Just Like Honey"

463. "The La's" - The La's (1990)

Es increíble que para muchos pasara desapercibida una banda que hacía un rock pop muy fino, de muy alta calidad y con canciones que sin problemas pudieron llegar a los lugares más altos de popularidad (como más tarde se corroboró). Hoy en día las canciones son muy conocidas, pero en su momento, pasaron desapercibidos.
Mi canción favorita: "Timeless Melody"

462. "The Earth Is Not A Dead Cold Place" - Explosions In The Sky (2003)

Surgido a finales de los ochenta, el post rock no se hizo popular sino hasta inicios del nuevo milenio, y este álbum es una finísima muestra de lo que el género podría aportar a la escena rockera mundial. Un álbum introspectivo, a veces agresivo, pero sobre todo, bastante expresivo, sobre todo considerando el estilo de la obra.
Mi canción favorita: "The Only Moment We Were Alone"

461. "De-Loused In The Comatorium" - The Mars Volta (2003)

Cuando inició el nuevo milenio, hubo una cierta incertidumbre de hacia dónde se dirigiría el nuevo rock (quizás esta incertidumbre aún continúe), y muchas bandas optaron por el "revival", es decir, retomar géneros pasados y renovarlos hasta cierto punto. Eso hizo esta banda con el rock progresivo, al acercarlo un poco más a las guitarras, al sonido emo y a la world music. El resultado es esta alucinante y para nada accesible obra.
Mi canción favorita: "Drunkship Of Lanterns"