Top 485 álbumes de rock parte 5

 385. "Blood" - This Mortal Coil (1991)

Una obra bastante oscura, intimista, personal, llena de canciones que van de lo gótico a lo melancólico, ya sea con temas propios o con maravillosos covers de otros artistas, la obra nos entrega una fantástica mezcla de emociones oscuras, entre sintetizadores y cuerdas, y sobre todo, una hermosa voz líder para la mayoría de las canciones.
Mi canción favorita: "With Tomorrow"

384. "Laughing Stock" - Talk Talk (1991)

La última grabación de esta banda que inició como una expresión de techno-pop y terminó siendo uno de los pilares fundamentales del naciente post rock. La obra transita entre melodías lentas, con pocas instrumentaciones y un enorme sentido emocional que nos hará estremecer en momentos determinados de las canciones.
Mi canción favorita: "New Grass"

383. "One Plus One Is One" - Badly Drawn Boy (2004)

Quizás uno de los álbumes menos destellantes del compositor británico, pero que contiene las canciones más efectivas, precisamente por su sencillez instrumental, su cercanía emocional y su maravilloso sentido melódico que se sitúa en el justo medio entre el pop y el folk, que nos acompaña entre temas de esperanza, desolación, amor y desamor.
Mi canción favorita: "Four Leaf Clover"

382. "Dry" - PJ Harvey (1992)

El álbum debut de la cantautora británica más prolífica de los últimos 30 años es una cruda expresión del nihilismo y el feminismo extremista, en una época en que ser así no era una moda, sino que era algo controversial, y en una época en la que el rock de guitarras expresaba todas las emociones revulsivas que se habían evitado por tantos años.
Mi canción favorita: "Happy And Bleeding"

381. "Venus Luxure No. 1 Baby" - Girls Against Boys (1993)

Un álbum de rock oscuro, que lejos de mantenerse en el espectro comercialmente aceptado (en la época) del grunge, coquetea sin temor con el metal, a pesar de ser, en esencia, indie. La banda no habría de ser reconocida por esta singular obra, pero a años de distancia, aún puede ser difícil de escuchar y de apreciar, sobre todo si somos de piel delgadita.
Mi canción favorita: "Satin Down"

380. "Isn't Anything" - My Bloody Valentine (1988)

El debut de esta banda de culto irlandesa, pináculo del shoegazing y precursora de movimientos dentro del rock que habrían de enaltecer bandas como los Smashing Pumpkins, es tan extraño como podríamos imaginarlo, pues dentro de sus atmósferas psicodélicas y revolventes, encontramos algunos atisbos de grunge y rock alternativo. El sonido de la banda aún no estaba del todo definido, aunque su esencia está más que presente a lo largo de la obra.
Mi canción favorita: "All I Need"

379. "Shake Your Money Maker" - The Black Crowes (1990)

En general, 1990 es un año extraño. Era el final de los ochentas, el glam metal estaba muriendo, el techno pop estaba en transición, y el grunge aún no explotaba. En ese inter, surgió una banda que abogó por los sonidos esenciales del rock: el blues, el country, el soul y el gospel, cosa que demuestran en su debut. Los Black Crowes, liderados por los hermanos Robinson eran una banda diferente, con sonidos de antaño, pero para nada anticuados.
Mi canción favorita: "She Talks To Angels"

378. "Deserter's Songs" - Mercury Rev (1998)

Una obra fantástica que lo mismo nos regala pop psicodélico que indie folk, smooth jazz, pop barrroco o simple rock. La obra no fue del todo reconocida en su momento, pero el paso de los años ha hecho justicia, y hoy en día se puede considerar incluso como una obra de culto.
Mi canción favorita: "The Hudson Line"

377. "Born In The USA" - Bruce Springsteen (1984)

Un álbum que para muchos es de lo mejor del jefe, para mi gusto, tiene demasiados momentos muy comerciales. Este álbum marcó el inicio de la época más brillante del músico, y el hecho de que contenga canciones muy famosas es un handicap. Igualmente podemos encontrar temas fantásticos y típicos del buen Bruce, temas emotivos y con una letra maravillosa. Pero también hay temas excesivamente comerciales, o al menos con esa notoria intención. El hecho de que 6 de las 12 canciones del álbum se hayan lanzado como sencillos, es una prueba de ello.
Mi canción favorita: "Dancing In The Dark"

376. "461 Ocean Boulevard" - Eric Clapton (1974)

La obra más brillante en solitario del legendario guitarrista y amante del blues y las demás raíces del rock. Esto mismo lo plasma en esta delicada y expresiva obra, en la que sus dotes de guitarrista quedan un poco en segundo plano, detrás de su capacidad de composición de canciones más integras, más redondas, y menos virtuosas. Una joyita.
Mi canción favorita: "Let It Grow"

375. "Dookie" - Green Day (1994)

Lo que en principio, prometía ser el debut de una banda que aspiraba a continuar el legado punk de los Ramones, se quedó en eso, una promesa. La banda se entregó a las mieles de MTV y se olvidó de su propósito original, perfectamente plasmado en esta contundente obra inicial, en la que podemos encontrar algunas de las canciones más brillantes de toda la historia de esta banda.
Mi canción favorita: "Longview"

374. "Gold" - Ryan Adams (2001)

Un sureño haciendo música sureña en pleno siglo XXI es de lo mejor que le pasó al inicio de siglo. La facilidad de Adams por hacer obras que nos remiten a personajes desde Hank Williams, pasando por Muddy Waters, Etta James, los Allman Brothers, Dr John, o incluso a Lynyrd Skynyrd, es de admirarse, dado el ambiente musical que rodeaba los primeros años del nuevo milenio. Una joya que vale la pena descubrir y disfrutar al máximo.
Mi canción favorita: "La Cienega Just Smiled"

373. "Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh" - Magma (1973)

Se trata del álbum más inusual, único, irrepetible y original que he escuchado en mi vida. Jamás escucharán algo como esto, se los garantizo. El género lo inventó la misma banda (original de Francia) y lo tituló Zeühl. Las canciones están cantadas en un idioma inventado llamado Kobaïan, y la música es entre tribal, jazz, rock y ensamble coral. Jamás escucharé música así, como esta, en otro lado que no sea con Magma.
Mi canción favorita: "Ïma Surï Dondaï"

372. "The White Stripes" - The White Stripes (2005)

El debut del dúo de Detroit era una mezcolanza de todas las influencias musicales de Jack White, por lo que lo mismo podemos encontrar punk y garage, a encontrar blues y folk. Si bien la cohesión no es una de las cualidades de esta obra, sí tiene la cantidad suficiente de canciones buenas para destacarse por encima de otras grabaciones de la banda.
Mi canción favorita: "Do"

371. "Zarathustra" - Museo Rosenbach (1972)

El rock progresivo italiano ha sido ninguneado por muchos años, al grado de ser totalmente ignorado al momento de hacer listados como este. Para mi gusto, esta obra, y algunas otras, están de entre lo mejor de la historia del rock, pero sin ningún problema. Desde sus letras filosóficas, inspiradas en la obra de Nietzsche, hasta su música que raya en lo cerebral, la obra es una maravilla total.
Mi canción favorita: "Della Natura"

370. "On The Beach" - Neil Young (1974)

A pesar de lo que nos presenta su portada, la música poco tiene que ver con sonidos playeros, tropicales o similares. De hecho es un excelente álbum de folk rock, en el que Young nos muestra una madurez que no tenía, incluso en sus dos obras anteriores, consideradas como sus mejores entregas. Mucho tiene que ver la situación personal del cantante, que si bien no es tema de discusión en el listado, sí es un factor que influyó en la realización de esta gran obra.
Mi canción favorita: "Motion Pictures"

369. "Get Behind Me Satan" - The White Stripes (2005)

Un álbum injustamente subvalorado, principalmente porque fue el sucesor de Elephant, la obra máxima de la agrupación. Sin embargo, este álbum nos presenta una faceta distinta, en la que el blues es el protagonista máximo, con algunos elementos experimentales, y con muchas menos guitarras que en sus obras anteriores. Me parece que es un grandísimo álbum que merece la pena ser revalorado.
Mi canción favorita: "Forever For Her (Is Over For Me"

368. "Oh! Inverted World" - The Shins (2001)

El debut de la banda es un álbum más introvertido que sus obras posteriores, aunque nos mostraba un poco del genio que caracterizó a la banda, principalmente en sus primeras obras. El indie pop de la banda aún no estaba del todo pulido, pero la esencia musical está ahí, y la calidad, de cierta forma, también.
Mi canción favorita: "Weird Divide"

367. "Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!" - Devo (1978)

Otro álbum debut, esta vez de una banda que comenzó como post punk, y que en los ochentas haría new wave con menor valía. En esta obra encontramos toda la irreverencia y el ingenio bastante inusual que caracterizó a la banda, llevado de la mano con excelente música y con ideas muy innovadoras que hicieron del álbum un clásico instantáneo.
Mi canción favorita: "Space Junk"

366. "Master Of Puppets" - Metallica (1986)

El pimer gran álbum de la banda, antes de su explosión comercial, es de una epicidad magnífica. Las canciones son auténticas epopeyas, y el sonido de las guitarras thrashmetaleras tanto de Hetfield como de Hammett se grabó como marca característica no sólo de la banda, sino de todo el metal que se habría de producir posterior a sus tiempos. Un hito y un referente incuestionable.
Mi canción favorita: "Master Of Puppets"

365. "Love And Theft" - Bob Dylan (2001)

En un giro absolutamente inesperado, a finales de los 90 y principios del nuevo siglo regresó Bob Dylan con una triada de álbumes maravillosos que, sin problemas, estaban a la altura de sus mejores obras de décadas pasadas. Algo jamás visto, y que jamás se repetirá. El segundo de esta triada fue este Love And Theft, una maravilla que mezcla el blues, el country y el rock.
Mi canción favorita: "Cry A While"

364. "Fuzzy Logic" - Super Furry Animals (1996)

El rock ácido y experimental de los galeses hace su primer gran aparición en esta extraña e inusual, pero magnífica obra, en la que la banda hace gala de su sonido único e inconfundible que les haría ganarse un lugar entre las bandas de culto del nuevo siglo. No es su mejor obra, pero sí una de las más destacadas.
Mi canción favorita: "Gathering Moss"

363. "Happy Sad" - Tim Buckley (1969)

Tim Buckley en su punto más fino, más creativo, más prolífico y menos comercial. Es cierto, el cantautor jamás logró la fama con su música, pero su legado artístico jamás fue más alto que en esta maravillosa obra. Tan contradictoria como su título, la obra puede ser tan vivaz como depresiva, y musicalmente tan simple como compleja. De ahí su gran valía.
Mi canción favorita: "Buzzin' Fly"

362. "Houses Of The Holy" - Led Zeppelin (1973)

Luego de 4 grandiosos álbumes en 2 años, Led Zeppelin se dio un descanso, y en 1973 regresarían con esta controvertida obra. Controvertida desde su portada, pero también en su música. Algo había cambiado. ¿Reggae?, ¿Funk?, ya no era todo rock and roll, y en cierta medida, eso le vino bien a la banda, como una bocanada de aire fresco que revitalizaría a las canciones, aunque evidentemente, nada volvería a ser como antes, jamás.
Mi canción favorita: "No Quarter"

361. "Chutes Too Narrow" - The Shins (2003)

El segundo y quizás más popular álbum de la banda estadounidense es también el más cercano al pop, aunque un pop menos "a la" Brintey y más "a la" Belle & Sebastian. Con una energía y un optimismo contagiosos, la obra, que es breve y contundente de cierta forma, nos pondrá de buen humor sin que podamos hacer nada para evitarlo.
Mi canción favorita: "Mine's Not A High Horse"

Discografía de los Beatles: Magical Mystery Tour

Luego de 3 álbumes majestuosos consecutivos, en 1967 la banda se encontraba en su punto artístico más alto, y con la libertad total de hacer lo que se les diera la gana sin cuestionamiento alguno por parte de nadie. Así que hicieron uso de esa libertad para producir una película totalmente extraña, alucinada y, hay que decirlo, poco lúcida. Con situaciones sin sentido y con una narrativa experimental, la película no fue lo que se esperaba. Además, con la pérdida de su mánager, el brillante pero poco requerido para ese momento, Brian Epstein, la banda perdió el rumbo financiero, emprendiendo en una organización llamada Apple (nada que ver con el Apple de Steve Jobs y Steve Wozniack) sin pies ni cabeza la cual eventualmente habría de desaparecer como se había concebido, y la banda la tuvo que ceder a quienes sí saben de esas cosas para que hiciera algo bueno con ella.


De todo esto surgió algo positivo: el soundtrack de la mencionada película, que consta de 6 canciones que van de lo delicioso a lo absolutamente brillante. Dichas canciones se publicarían en un EP en el Reino Unido, sin embargo, en los Estados Unidos se publicaría como un álbum, completando la obra con 5 canciones que habían aparecido en forma de sencillos en ese mismo año. Ciertamente, esta no era la idea original, pero ello nos permite incluir algunas de las canciones más asombrosas del cuarteto en la discografía, y de manera oficial, se incluye al álbum como otra obra original desde 1987, año en que se digitalizó la música de los Beatles.


A pesar de la calidad de las canciones, al álbum no se le puede valorar como tal, ya que la intención de la banda siempre fue otra, y la mitad de la obra no fue compuesta con la intención de pertenecer a ésta, así que ello no permite una valoración similar a la hecha con las 3 obras anteriores, o las 2 obras siguientes. Misma razón por la que la primera mitad del álbum tiene un mayor peso que la segunda, a pesar de que las canciones no tienen el mismo nivel.


La obra inicia con el tema homónimo, una canción que nos promete llevarnos a un viaje, en todos sentidos, mágico y misterioso (cosa que cumple con creces). La estructura quizás es demasiado simple, pero la explosividad de la canción, aunada a algunos arreglos musicales bastante interesantes nos hacen sentir atrapados y obviar algunas de las fallas de la canción. El segundo track es la hermosísima "The Fool On The Hill", escrita e interpretada por Paul en su estado más natural, con una emotividad inigualable, una belleza musical y una perfección académica que nos remite a canciones del mismo Paul como "Here There and Everywhere" o "She's Leaving Home".


"Flying" es una pequeña obra instrumental, acreditada a los 4 integrantes de la banda, que parece ser muy apacible e inofensiva, pero gracias a algunos detalles, algunos pequeños brillitos, la canción no pasa desapercibida. Caso similar con la muy popera "Your Mother Should Know", también de Paul, muy efectiva y muy poco arriesgada.

La contraparte son las dos canciones que nos faltan para completar la primera mitad de la obra. Primero, "Blue Jay Way" de Harrison, que es una inconfundible obra Harrisoniana, con elementos hinduístas bastante escondidos. De hecho, no escuchamos ningún instrumento hinduísta en la canción, pero la esencia de esta, más algunos arreglos con el cello nos transportan directamente a aquella nación y a su hermosa música. Y si nos vamos un poco más al extremo de lo psicodélico, nos encontramos con una obra maestra, la única canción de Lennon en la primera mitad de la obra. Pero qué canción. "I Am The Walrus" es una canción perfecta, alucinante y completamente experimental. Tanto, que es, indiscutiblemente, la mejor canción de la primera mitad del álbum, y quizás del álbum completo.

La segunda mitad del álbum comienza con otra canción alegre de Paul, "Hello Goodbye", una con muchísima calidad y, a pesar de ser pop, tiene momentos realmente brillantes, siendo así, una de las canciones más memorables de la obra. A continuación siguen las dos canciones que aparecieron como sencillos incluso antes de la publicación de "Sgt Pepper's", "Strawberry Fields Forever" de Lennon que es otra obra magistral, perfecta e inmaculada, que junto con "I Am The Walrus" es la mejor canción del álbum, por mucho, y "Penny Lane" de McCartney, que nos demuestra una vez más su maestría en la composición de canciones supremas en lo musical.

"Baby You're A Richman" es una de las canciones injustamente menos valoradas del cuarteto. Es una canción bastante ácida, crítica y musicalmente es esplendorosa. La canción es de Lennon, lejos del estilo mostrado en la obra, pero con un ingenio tanto en la letra como en la música que es admirable. Finalmente, el himno de todauna generación, la del flower power, la del amor y paz. "All You Need Is Love" es una canción con muchísima elegancia, en la que más allá del mensaje positivista y pacifista, se esconde nuevamente una crítica que a simple escucha pasa desapercibida, pero que con un poco de atención sale a relucir. Además de que su presentación se trata de la primer transmisión televisiva a nivel satelital, lo cual le añade más relevancia histórica.

Magical Mystery Tour es un álbum que ni los propios Beatles planeaban publicar, sin embargo, tanto la calidad de las canciones como la cohesión de éstas le garantiza un puesto dentro de las obras más destacadas del cuarteto.

Top 485 álbumes de rock parte 4

410. "Joan Baez" - Joan Baez (1960)

Toda una insignia para el folk, justo en el momento de su génesis. La representante perfecta de las minorías, siendo una mujer en la escena musical y con raíces hispanas. La obra es un manifiesto de lo que se hacía en los bares neoyorquinos de finales de los 50, el folk genuino. Ella, su guitarra y no se necesita más para ser incluida en la historia del rock.
Mi canción favorita: "Fare Thee Well"

409. "Magic And Medicine" - The Coral (2003)

Es difícil concebir que en pleno siglo XXI alguien quisiera hacer un álbum con mezcla de rock and roll, mersey beat y un poco de skiffle. The Coral lo hace, añadiendo además un poco de folk y blues, y el resultado es una obra interesantísima y completamente británica.
Mi canción favorita: "Liezah"

408. "Fun House" - The Stooges (1970)

Un disco adelantado a su época. El mejor sonido de la banda lo percibimos en esta obra, y ello se debe a que es muy parecido al sonido en vivo, que era explosivo y enérgico a más no poder. Aquí se demuestra que la influencia de la banda no sólo se quedó en el punk. Casi 50 años han pasado desde la publicación de la obra, y por su sonido, fácilmente creeríamos que pudo haber sido grabada en este mismo año.
Mi canción favorita: "1970"

407. "Buffalo Springfield" - Buffalo Springfield (1966)

Un maravilloso álbum del cual sólo es conocida una canción, pero que en conjunto es una obra deliciosa que nos lleva por los senderos del folk psicodélico, en donde además se destaca la participación de dos próceres del rock, Stehpen Stills con su bella voz y su estilo delicadísimo, y Neil Young con su raspoza voz y su estilo crudísimo.
Mi canción favorita: "For What It's Worth"

406. "Vitalogy" - Pearl Jam (1994)

Luego de haber sido uno de los detonantes del grunge, Pearl Jam no tardó en abandonar aquél sonido y centrarse meramente en el rock duro, sin emociones excesivas ni suicidios en sus letras. El resultado se percibe en este, su gran tercer álbum, con un sonido tan poderoso como sofisticado, con canciones guitarreras pero bañadas en un barniz de exquisitez y melodicidad.
Mi canción favorita: "Corduroy"

405. "Nowhere" - Ride (1990)

Otro de los grandes secretos del rock, esta banda británica que se dedicaba a hacer Shoegazing de altura, con paisajes musicales maravillosos y un gran sentido de emotividad. En esta obra en particular, se percibe la juventud e inexperiencia de la banda, y aún con eso, logran una maravillosa entrega que se sitúa entre los Stone Roses y Oasis.
Mi canción favorita: "Dreams Burn Down"

404. "Face To Face" - The Kinks (1966)

Justo cuando la banda corría el riesgo de ser catalogada como "one hit wonder" por "You Really Got Me", le dan una vuelta de tuerca a su sonido y en 1966 aparece esta exquisita obra, en la que todas las cualidades del rock británico están potenciadas. Las canciones son unas pequeñas sátiras, con el característico estilo juguetón de Ray Davies, pero con unos arreglos bellísimos y comlejos. A partir de aquí, se convertirían en una banda seminal para la historia del rock, en especial el británico.
Mi canción favorita: "Fancy"

403. "Icky Thump" - The White Stripes (2007)

La obra final del dúo más prolífico del rock neomilenario. Un álbum que reúne todas las características mostradas por la banda a lo largo de su existencia, a manera de resumen, o más bien de epílogo, en donde el rock, el blues, el folk, la psicodelia y la experimentación aparecen siempre con la mesura necesaria para mantener el orden, y no dejar de ser la banda que todos conocimos.
Mi canción favorita: "I'm Slowly Turning Into You"

402. "The Holy Bible" - Manic Street Preachers (1994)

Un disco meramente de transición, luego de que la banda, de forma inexplicable, decidiera que su álbum debut debería sonar como el glam rock ochentero. Las cosas se corrigen un poco en esta obra, y a pesar de ser un poco irregular, nos muestra un gran avance de los escoceses, al grado de tener canciones realmente memorables.
Mi canción favorita: "IfWhiteAmericaToldTheTruthForOneDayItsWorldWouldFallApart"

401. "Au-Delà Du Délire" - Ange (1974)

Rock progresivo francés de altísima calidad, con un sonido enteramente sinfónico y absolutamente dramático, la obra tiene tintes de ópera (en lo musical) debido a la gran teatralidad de las canciones, adornadas con un mellotron delicioso. La obra es desprestigiada, incluso en los mismos círculos progresivos.
Mi canción favorita: "La Bataille Du Sucre"

400. "Beatles For Sale" - The Beatles (1964)

Los Beatles más cansados, agotados y agobiados en uun sentido musical, nos entregan una obra irregular (para ellos), en donde el pop fino alcanzado en su álbum anterior fue hecho a un lado, para dar paso a canciones avejentadas y poco innovadoras. Aún así, las canciones compuestas para el álbum son una maravilla.
Mi canción favorita: "No Reply"

399. "Is This It?" - The Strokes (2001)

Los reyes del revival, nos trajeron este indie garage neo punk post grunge que mucho ilusionó a los amantes y no amantes del rock a inicios de siglo, con un par de sencillos fantásticos y con un espíritu rocanrolero que duró poco, y que con el paso de los años (a mi parecer) perdió su fuerza y demostró no ser tan bueno como muchos pensaban (lo he visto en muchas publicaciones como el mejor álbum de su década), pero sí lo suficientemente bueno para aparecer en esta lista.
Mi canción favorita: "Hard To Explain"

398. "Highly Evolved" - The Vines (2002)

Otro álbum de esos de principio de milenio que eran bastante prometedores, esta vez con un sonido entre grunge y pop, con esbozos de psicodelia y con mucha mucha energía. Digamos que hizo menos ruido que ottras bandas, y probablemente el resultado fue más artístico.
Mi canción favorita: "In The Jungle"

397. "Roger The Engineer" - The Yardbirds (1966)

Cuando los Yardbirds estaban al mando de Jeff Beck, publicaron su obra más redonda, más completa y musicalmente mejor lograda. Esta obra es una mezcla de rock ,psicodelia y blues, con el riff de guitarra como invitado especial en casi todas las canciones, y con un estilo característico no sólo de la banda, sino de sus bandas derivadas.
Mi canción favorita: "Ever Since The World Began"

396. "Goodbye And Hello" - Tim Buckley (1967)

Es el álbum más pulido y refinado del cantautor norteamericano, con un ambiente muy íntimo que en cierta forma nos recuerda al gran trabajo de su hijo (quien con un sólo álbum superó a su padre por mucho). Las canciones son totalmente desconocidas para la mayoría, por lo cual el proceso de descubrimiento les hará mucho más memorables, bellas y excelsas de lo que de por sí ya son.
Mi canción favorita: "Once I Was"

395. "Want One" - Rufus Wainwright (2003)

Un álbum de pop con tintes sinfónicos y épicos, que se destacó precisamente por su propuesta diferente. Las canciones del canadiense son de lo mejor que hizo en su carrera, incluso por momentos rozando la perfección en un par de ellas. La facilidad emotiva del compositor, junto con la inspiración musical maravillosa hacen de este uno de los mejores álbumes del nuevo siglo.
Mi canción favorita: "Beautiful Child"

394. "Elastica" - Elastica (1995)

Un maravilloso álbum del britpop más punkero de todos, la banda nos entrega una obra llena de pequeñas grandes canciones que van a revitalizarnos de forma contundente. La banda jamás volvió a publicar una obra así de buena como en el caso de éste, su debut. Con sonidos muy cercanos a lo que años atrás hizo Wire, la banda lo mezcla con los nuevos sonidos britpoperos y el resultado es un sonido novedoso y asombroso.
Mi canción favorita: "2:1"

393. "Let Love In" - Nick Cave & The Bad Seeds" (1994)

Un absoluto deleite que nos anticipaba los rumbos que la banda australiana liderada por el singular Nick Cave tomaría en álbumes posteriores. Las épocas del rock agresivo empezaban a quedar atrás, y la música, bastante más refinada, nos mostraba la faceta más avanzada y artística de la agrupación, con sonidos sensibles, sensuales y sumamente elegantes.
Mi canción favorita: "Lay Me Low"

392. "Black Foliage: Animation Music Vol. 1" - The Olivia Tremor Control (1999)

Es probablemente el álbum más delirante de toda la década de los noventa, con experimentaciones por todos lados, con música asombrosa y desconcertante, la banda nos regaló una obra compleja para la posteridad. Es cierto que estrictamente, esto es indie, pero la música rebasa las etiquetas y nos deja absolutamente pasmados con cada momento y cada locura incluida.
Mi canción favorita: "A New Day"

391. "The Sunset Tree" - The Mountain Goats (2005)

El álbum más estético de la banda, con mayores brillos y con una inspiración que nunca antes (ni después) habían tenido. De hecho, algunos de los mejores momentos folk de la década pasada están incluidos en esta obra. Mucho más cercano a Simon & Garfunkel que a Bob Dylan, cosa que no necesariamente es buena, pero tampoco mala. Simplemente que para ellos les funcionó de mejor manera.
Mi canción favorita: "Hast Thou Considered The Tetrapod"

390. "Bone Machine" - Tom Waits (1992)

Conforme pasaban los años, Tom Waits nunca se resistió a madurar en todos sentidos. Ello se demuestra en su primer obra noventera, que difiere de las anteriores por esa madurez que se puede palpar en todas las canciones. Si bien el estilo es similar, la manera de abordar la música es diferente, con una cierta dosis de entre aceptación y resignación a la vejez, alimentando de esta manera la belleza, la angustia, la aspereza y la crudeza de sus canciones.
Mi canción favorita: "That Feel"

389. "Cheap Thrills" - Big Brother & The Holding Company (1968)

Un álbum mítico por varias razones. Primero, por contener algunas de las canciones (o versiones) más legendarias de la agrupación, segundo por ser el último álbum en el que Janis Joplin participaría y tercero porque representó el salto a la fama de la llamada bruja cósmica, quien llegaría a lo más alto justo antes de morir. El estilo sobra decirlo: blues, soul, jazz, rock, psicodelia. Todos sabemos de sobra que el estilo depende totalmente (en este caso en particular) de la vocalista.
Mi canción favorita: "Piece Of My Heart"

388. "Tidal" - Fiona Apple (1996)

En 1995 todo mundo se escandalizó por el álbum de Alanis Morrisette, y su canción insignia "You Oughta Know". Nadie se esperaba que en 1996 otra rockera (mucho más rockera, a pesar de usar menos guitarras que la primera) publicaría una obra mucho más explícita, cruda, oscura y grotesca, pero al mismo tiempo femenina y suave, que la canción pop de la candiense. Fiona Apple sacudió a la escena musical con esta brutal obra, llena de honestidad, pianos y una madurez inesperada para alguien tan joven.
Mi canción favorita: "Never Is A Promise"

387. "Rage Against The Machine" - Rage Against The Machine (1992)

Si bien no fueron los primeros en mezclar al hip hop con el metal, sí fueron los primeros que lo hicieron de una forma brutalmente directa y sin aspavientos. El debut de la banda angelina es una auténtica golpiza inesperada que llega como embestida de toro, y que nos dejará inertes por varios minutos. La protesta llevada a un nuevo nivel, con música más agresiva y un poder sonoro exorbitante.
Mi canción favorita: "Killing In The Name"

386. "The Libertines" - The Libertines (2004)

Se suponía que esta banda iba a ser la que mantendría al rock británico a la vanguardia, con un espíritu rebelde al estilo de los Sex Pistols, una música rocanrolera como la de los grandes exponentes del género, y una juventud que daría muchos frutos. Lamentablemente la banda no pasaría de este, su segundo álbum. Pero iban por muy buen camino.
Mi canción favorita: "Don't Be Shy"