Top 485 álbumes de rock parte 7

335. "Don't Believe The Truth" - Oasis (2006)

Justo cuando nadie daba ya nada por esta banda, sacan este álbum que les revitaliza, les actualiza de cierta forma, y los coloca como una de las bandas de rock británicas más esenciales de los úlimos años. La banda, en esta obra, finalmente se aleja de los lugares comunes que, si bien le traían éxito en lo comercial, en lo musical le habían traído un cierto estancamiento.
Mi canción favorita: "Part Of The Queue"

334. "Let It Be" - The Beatles (1970)

La última obra en ser publicada del famoso cuarteto de Liverpool nos trae canciones entrañables, adorables y comercialmente efectivas. Sin embargo, no se trata de una obra maestra, como en muchas otras ocasiones. Esto se debe, principalmente, a las constantes disputas entre los miembros de la banda, el distanciamiento artístico entre ellos, y el nulo interés por seguir siendo parte de la agrupación. Aún así, el álbum es muy rockero, y los clásicos que contiene son de altísima calidad.
Mi canción favorita: "I've Got A Feeling"

333. "Reading Writing & Arithmetic" - The Sundays (1990)

Un pequeño oasis musical en la escena británica, que si bien no estaba en una crisis terminal, sí carecía de algún referente musical, una insignia. Evidentemente, esta banda no lo fue tampoco, pero nos trajo una dulce y exquisita obra de pop al más puro estilo inglés, con toda la elegancia y sensibilidad característica de los originarios de dicha nación.
Mi canción favorita: "I Won"

332. "Plastic Ono Band" - John Lennon (1970)

No habían pasado ni 6 meses de la separación oficial de los Beatles, y Lennon publicó esta obra, con canciones maravillosas que, en parte, están inspiradas en la ruptura de la mítica banda, pero también en experiencias personales de Lennon. Además que incluye algunas declaraciones de principios del compositor, como en "Working Class Hero" o en "God". Más allá de la polémica, el álbum es muy bueno, y para mí, como se puede evidenciar en esta lista, mejor que algunos de los propios Beatles.
Mi canción favorita: "Mother"

331. "Hunky Dory" - David Bowie (1971)

Luego de un periodo de transición desde "Space Oddity", en el que Bowie exploró sonidos como la psicodelia y el heavy metal, finalmente encontró un sonido apropiado para él, que era el del glam rock. En esta obra lo descubre, lo trabaja y lo pule, con canciones tan efusivas como emotivas, y con una curva de aprendizaje aún evidente, que habría de perfeccionar en su álbum siguiente. Es en esta obra que finalmente podemos volver a escuchar el enorme genio del camaleónico músico.
Mi canción favorita: "Life On Mars?"

330. "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" - Arctic Monkeys (2006)

El debut de los Arctic Monkeys se convirtió rápidamente en un hito, porque, como siempre hacen los británicos, les llamaron los "salvadores del rock británico" (como hicieron con Coldplay, por ejemplo), y en cierta manera, lo fueron, aunque no lograron transmitir su espíritu rocanrolero a más bandas, y eventualmente tuvieron que ceder a las mieles de la popularidad. Pero eso es otra historia. Este álbum está lleno de energía, guitarras y un poderío asombroso.
Mi canción favorita: "A Certain Romance"

329. "Sunshine Superman" - Donovan (1966)

Siguiendo las tendencias de momento, Donovan fusionó su estilo original (el folk) con la naciente y emocionante psicodelia, y el resultado fue este bello e intrincado álbum, en el que podemos apreciar las capacidades del músico en su forma mejor lograda, con canciones que trascendieron al "amor y paz", y que hoy en día se siguen considerando clásicos.
Mi canción favorita: "Guinevere"

328. "Buffalo Springfield Again" - Buffalo Springfield (1967)

El punto más alto de la banda lo alcanzaron con esta segunda entrega, una mucho más estilizada, con una muestra emocional más certera y directa, cosa que se logró gracias a que Neil Young asumió un papel de liderazgo en la banda más importante que en el de su álbum anterior. Incluso, podríamos considerar este como el principio del fin de la banda, pues los roces entre los miembros se incrementaron. Aunque para Neil Young, esto apenas comenzaba.
Mi canción favorita: "Expecting To Fly"

327. "Spiderland" - Slint (1991)

El segundo y último álbum de esta banda marcó una evolución musical que para la propia banda fue asombroso. En su primer álbum, el sonido era muy hardcore, punk, speed, thrash. Para esta segunda obra, la banda nos entrega un finísimo y poderoosísimo álbum de post rock, con canciones brillantes y una ominosidad que bien podría considerarse influencia directa de bandas como Tool. Prácticamente desapercibido, este álbum es una de esas joyas que vale la pena escuchar con detenimiento.
Mi canción favorita: "Washer"

326. "16 Lovers Lane" - The Go-Betweens (1988)

Otra joya escondida, esta vez de los años ochentas. Originarios de Australia, esta banda nos regala una obra finísima de pop, que juguetea con el jangle y el alt country, pero si dejar de lado su esencia alegre y juguetona. Lamentablemente, la banda pasaría prácticamente desapercibida, y jamás grabaría una obra tan  buena como esta.
Mi canción favorita: "Quiet Heart"

325. "Stories From The City, Stories From The Sea" - PJ Harvey (2000)

Una clara muestra de lo que la evolución y el crecimiento musical hacen en un artista. Polly Jean Harvey había comenzado su carrera con un grunge agresivísimo, pero al pasar de los años se refinó su estilo, hasta que en el 2000 nos entrega esta finísima obra de rock, con los elementos característicos de la británica, pero con un sentido melódico asombroso, canciones deliciosamente rockeras que nos estremecen y nos animan, y un poder musical que, ese sí, permanece incólume con el paso de los años.
Mi canción favorita: "Good Fortune"

324. "Spirit Of Eden" - Talk Talk (1988)

Justo cuando la banda decidió dejar de ser pop, grabó este disco que desconcertó a más de uno, por su drástico giro musical, y por el asombroso sonido que perfeccionaron en su obra siguiente, pero que fundaron prácticamente para todo el mundo con esta grabación. Canciones largas, con expresiones emotivas muy íntimas y personales, con un beat apesumbrado y con toda la calma para expresarse. Post rock, le llamaron.
Mi canción favorita: "Desire"

323. "Crooked Rain, Crooked Rain" - Pavement (1994)

La banda liderada por Stephen Malkmus grabaría la que a la postre se reconocería como su obra máxima en 1994, precursora del indie noventero, que en verdad era indie, y que nos regaló algunas de las obras más brillantes de la década. Con este álbum, Pavement pasó de ser una banda totalmente desconocida, a ser una banda totalmente desconocida pero con un álbum maravilloso. Afortunadamente, el paso del tiempo reconoció la labor de la banda, y hoy en día son considerados de culto.
Mi canción favorita: "Fillmore Jive"

322. "Talking Heads 77" - Talking Heads (1977)

El debut de una de las bandas más atípicas y sui generis de la historia del rock, se ciñe dentro de los parámetros del post rock y el new wave, aunque todos sabemos que lo alcances de la banda iban mucho más allá de las etiquetas. La canción más conocida de la banda está en este álbum, pero las demás piezas son tan delirantes, excéntricas y fabulosas como la del asesino psicópata. Y bueno, para los amantes del minimalismo, esto será una experiencia casi religiosa.
Mi canción favorita: "Psycho Killer"

321. "Fifth Dimension" - The Byrds (1966)

Luego de un debut maravilloso y un segundo disco no tan maravilloso, los Byrds nos entregaron su primer mezcla del folk rock con la psicodelia, y el resultado no pudo haber sido mejor. Algunas canciones son experimentales, otras siguen la línea de la belleza sonora que siempre les caracterizó. Como siempre, hallaremos riffs en su guitarra de 12 cuerdas, y hallaremos hermosos ensambles corales que, con la música, nos transportarán a otro plano del universo.
Mi canción favorita: "I Come And Stand At Every Door"

320. "First Issue" - Public Image Limited (1978)

John Lydon decidió unirse a esta banda en formación, porque estaba harto del punk que el mismo había popularizado cpn los Sex Pistols. El sonido de esta banda es un tanto cercano al punk de Rotten, pero con elementos del krautrock y la escena musical de Berlín. Así, los largos pasajes musicales van de la mano con la explosividad punk, los gritos y las atmósferas musicales. Es una nueva faceta del líder de los Pistols, que hasta en la portada se ve distinto.
Mi canción favorita: "Theme"

319. "Chairs Missing" - Wire (1978)

Otra banda de la época del post punk, con un sonido arriesgado y una propuesta bastante innovadora e incomprendida. Wire publicó su segunda y mejor obra en la cúspide del movimiento post punkero, y a pesar de que prácticamente nadie les hizo caso, el resultado musical es tan asombroso como adelantado a su época. Tanto así, que si el álbum se publica a mediados de los noventa, a nadie le parecería extraño.
Mi canción favorita: "Being Sucked In Again"

318. "Everything Must Go" - Manic Street Preachers (1996)

El cuarto álbum de los galeses es el más pulido y musicalmente de mayor altura de todos. El sonido de la banda ya es unofrme, y las canciones tienen un revestimiento rockero, pero en esencia son melodías poperas, cercanas al sonido inaugurado por Big Star en los setenta, pero adaptado a la realidad británica noventera.
Mi canción favorita: "A Design For Life"

317. "Metal Box" - Public Image Limited (1979)

El segundo álbum de la banda británica de post punk llevó las cosas un paso más lejos, en todos sentidos. Primero que nada, el empaque del álbum era, literalmente, una lata metálica en la que se encontraba el acetato junto con el demás arte de la obra. En segundo lugar, la música era mucho más experimental, alejándose del punk y acercándose más al techno alemán, por lo que el sonido es menos accesible que en su obra primigenia. Aún así, encontraremos canciones maravillosas, a pesar de que tengamos que escucharlas un par de veces para asimilarlas, por lo menos.
Mi canción favorita: "Poptones"

316. "Aja" - Steely Dan (1977)

Mientras en la Gran Bretaña explotaba la bomba del punk, en Estados Unidos el rock estaba en una especie de stand-by, por la irrupción de la música disco y la disminución de bandas rockeras. En ese interludio, Steely Dan aprovechó para publicar su álbum más fino y exquisito de todos, en donde el jazz y el rock se mezclan como nunca antes (ni nunca después, de hecho). No es un álbum que brille por sus melodías o sus armonías, pero estructuralmente es destacadísimo, y tiene una cierta emotividad, no obvia, pero sí importante.
Mi canción favorita: "Deacon Blues"

315. "Hotel California" - Eagles (1976)

Es fácil creer que el valor verdadero de este álbum radica en la canción homónima, sin embargo... es cierto. Las demás canciones son buenas, algunas muy destacadas como "Life In The Fast Lane" o "New Kid In Town", sin embargo, la razón por la que este álbum es tan laureado, y por la que está en esta posición en mi lista, es por la canción principal, que es un hito consagrado e incuestionable en la historia del rock.
Mi canción favorita: adivinen...

314. "Sometimes I Wish We Were An Eagle" - Bill Callahan (2009)

Hacia el final de la primer década, y el inicio de la segunda década del nuevo siglo, se popularizó el indie folk, como uno de los géneros insignia de la llamada generación millenial. Sin embargo, este álbum se diferencía por su ausencia de brillos musicales. Es el buen Bill, con su instrumentación simple, su voz poco expresiva, y canciones concetamente buenas, sin adornos que cubran fallas, y es que no hay fallas que cubrir. La honestidad musical es lo primero que escucharemos en la obra, y lo que más valoraremos al final de ella.
Mi canción favorita: "Faith/Void"

313. "The Psychedelic Sounds" - 13th Floor Elevators (1966)

Como el título lo predice (y la caratula también), este es un álbum de rock psicodélico, como muchos que hubo a finales de los sesenta tanto en Estados Unidos como en la Gran Bretaña. Sin embargo, este se destaca por la gran calidad de las canciones, y por que se prioriza en ellas la estética antes que la experimentación o el riesgo. Por ello, además de ser un álbum emocionante, también es uno plagado de momentos de belleza y sensibilidad musical.
Mi canción favorita: "Splash 1"

312. "Cure For Pain" - Morphine (1993)

¿Qué puede ser más extraño e inusual que un jazzista tocando grunge?. Quizás un album de grunge sin guitarras. Ambas características las conjuntó esta banda en 1993, con canciones que claramente pertenecen al género insignia de la generación x, pero que no contienen guitarra alguna. Son deprimentes, oscuras, agresivas y poderosas, pero no tienen un solo riff de guitarra; en su lugar, un saxofón alto y otro bajo, que hacen las veces de guitarras, y que lo hacen bastante bien.
Mi canción favorita: "I'm Free Now"

311. "The Clash" - The Clash (1977)

El debut de una banda de punk que habría de ser igual, o quizás más influyente que los Ramones o os Sex Pistols. Nadie lo sabía en este momento, aquí sólo eran una banda más de punk, con canciones breves, concisas y contundentes. La diferencia radica en el contraste de sonidos, entre esta obra, dura, potente y muy agresiva, en comparación con el legado final de la banda.
Mi canción favorita: "Career Opportunities"

Top 485 álbumes de rock parte 6

360. "Blue Lines" - Massive Attack (1991)

El fantástico álbum debut de la mítica banda precursora del trip hop, originaria (como el género mismo) de Bristol, en Inglaterra, la obra es una densa muestra de la exquisita, sensual y poderosa música creada por Rober Del Naja, Grant Marshall y Andrew Vowles, o igualmente conocidos como 3D, Daddy G y Mushroom, respectivamente. El legado de este álbum llegó hasta artistas de la talla de Björk o Radiohead, ni más ni menos.
Mi canción favorita: "One Love"

359. "12 Memories" - Travis (2003)

La obra más fina del cuarteto escocés liderado por Fran Healy, en un punto en el que su estilo se estaba poniendo de moda, cosa que terminó por repercutirles gravemente en su calidad musical. Sin embargo, antes de ello estuvo esta gran obra, con canciones delicadas, alegres y efusivas, pero todas con el sello de garantía de exquisitez que tenía el llamado pop escocés.
Mi canción favorita: "Peace The Fuck Out"

358. "Merriweather Post Pavilion" - Animal Collective (2009)

El disco más brillante de esta alucinante agrupación, en la que los sonidos de pop, rock, psicodelia, dream pop y experimentaciones sonoras alcanzan un punto de madurez, una cierta melodicidad que para nada deja de ser compleja, sino que nos permite, de una manera menos abstracta, asimilar y desde luego, disfrutar de la música.
Mi canción favorita: "Guys Eyes"

357. "Veni Vidi Vicious" - The Hives (2002)

Dentro del misterio de si la banda era un montaje, y sobre quién demonios era Randy Fitzsimmons, la banda alcanzó la popularidad con esta obra, gracias a sus sencillos promocionales, en especial el maravilloso, siempre vigente y delicioso "Hate to say i told you so". El estilo es entre garage, rock and roll clásico y un poco de elementos punk, sin embargo, el sello característico de la obra es la explosividad, la energía inagotable y los riffs memorables.
Mi canción favorita: "Hate To Say I Told You So"

356. "Crime Of The Century" - Supertramp (1974)

El disco se puede llegar a considerar como rock progresivo, aunque el estilo de la banda siempre fue una mezcla de art rock y pop rock. Sin embargo, en esta obra, los elementos orquestales, las canciones grandiosas y el dramatismo está presente en casi todas las canciones. Aunque el tema más reconocido es el popero "Dreamer", que para nada desmerece ante el resto de las canciones del álbum. Sin embargo, es cierto que hay otras canciones con mucho más valor artístico.
Mi canción favorita: "Asylum"

355. "Gish" - Smashing Pumpkins (1991)

El debut de la legendaria banda noventera, originaria de Chicago, es desde el mero inicio, un intento por no ser grunge, por sonar distinto a lo que se escuchaba casi como moda en 1991. Es cierto que las canciones están cargadas de guitarras sobre guitarras, sin embargo, tanto las melodías tristes como la experimentación en la estructura de canciones como "I Am One", "Siva" o "Window Paine" definitivamente son un intento de alejarse de la moda, y ser catalogados de forma distinta. Cosa que se consolidaría en su siguiente álbum.
Mi canción favorita: "Snail"

354. "You Are Free" - Cat Power (2003)

Un álbum delicioso y prácticamente infalible, el sexto de esta destacada compositora estadounidense, en el que las emociones van ligadas a la música, y el ingenio es tan grande como la declaración de principios que se hace a lo largo de las 14 canciones, todas ellas deliciosas a su manera, y todas ellas compenetradas dentro de la obra. Una obra mucho más cercana al rock que al indie, y mucho más añeja que jovial.
Mi canción favorita: "Good Woman"

353. "Bookends" - Simon & Garfunkel (1968)

Luego del éxito de los sencillos incluidos en sus álbumes anteriores, y de un crecimiento en lo musical y lo letrístico, llegó esta, que apuntaba a ser su mejor obra, y lo fue por unos años. En este punto, la comunión que tenían Art Garfunkel y Paul Simon era prácticamente irrompible, y ello se refleja en las canciones del álbum, que van de lo típico, como el folk y la psicodelia, a lo innovador, como el rock y la experimentación.
Mi canción favorita: "Mrs. Robinson"

352. "Feast Of Wire" - Calexico (2003)

La cúspide de esta poco conocida banda estadounidense con raíces mexicanas. Raíces que se aprecian a lo largo del álbum, con canciones que lo mismo nos pueden remitir al rock y al folk que al mariachi y a la música norteña. La fusión no es para nada forzada, ni suena como rock vulgarizado, o como mariachi grandilocuente. Es un punto medio perfecto para que la música sea completamente genuina y coherente.
Mi canción favorita: "Not Even Stevie Nicks"

351. "Heroes To Zeros" - The Beta Band (2004)

Un poderoso álbum que emulaba las nuevas tendencias (en esa época) marcadas principalmente por Radiohead y sus álbumes electrónicos. La banda toma esas influencias, y las procesa para regalaros un álbum asombroso, que se aleja de los convencionalismos y nos muestra un rock mezclado con electrónica y psicodelia. En ese sentido, quizás esté más cerca de los Super Furry Animals que de Radiohead.
Mi canción favorita: "Wonderful"

350. "Celebrity Skin" - Hole (1998)

Luego de 4 años, la banda liderada por Courtney Love publica su segundo álbum, uno muy alejado del sonido de su obra debutante, y más cercano a un power pop, como lo que hacían los Manic Street Preachers o Teenage Fanclub. El sencillo insignia, "Celebrity Skin" es una clara muestra de ello. Sin embargo, las canciones tienen la suficiente calidad para destacar el resultado final, justo antes de que la propia Love se perdiera a sí misma.
Mi canción favorita: "Malibu"

349. "The Trinity Session" - Cowboy Junkies (1988)

Uno de los primero álbumes de Alt Country, esta finísima obra ochentera nos muestra a una banda en su máximo nivel de sensibilidad, con canciones totalmente entrañables y reminiscencias al country por todos lados. El homenaje que se le hace a Elvis con "Blue Moon" es verdaderamente escalofriante.
Mi canción favorita: "Misguided Angel"

348. "Rocket To Russia" - Ramones (1977)

El último gran álbum de punk de los Ramones, aún con la formación original, nos trae algunas de las canciones más reconocidas de la agrupación. Sin embargo, también comenzaba esa transición a otros sonidos (surf, hardcore, baladas (!!), etc), que si bien de alguna manera enriquecieron a la música de los neoyorquinos, jamás igualó el espíritu y la magia que demostraron en sus 3 primeros y eneteramente punkeros álbumes.
Mi canción favorita: "Sheena Is A Punk Rocker"

 347. "The Real Ramona" - Throwing Muses (1991)

La última gran joya del alternativo ochentero pre-grunge que floreció en el underground en las ápocas del 87-89. La banda perdió a algunos miembros fundamentales luego de esta, su obra más alabada. La música es poderosamente rockera, antisocial, y no intenta ganarse un lugar en la radio, justo como la esencia de la banda lo dictaminó durante su transitar ochentero. Reitero, una joya.
Mi canción favorita: "Honeychain"

346. "Elliott Smith" - Elliott Smith (1995)

Luego de haber sido parte de algunas bandas de grunge, Elliott Smith se volvió solista, y nos mostró su mejor faceta musical: la del folk triste, solitario, enternecedor y desolador. Ese sonido que le caracterizó desde este álbum hasta su muerte, en 2002. En esta obra austera, las emociones del compositor son expuestas de la manera más desgarradora posible, sin filtro alguno que nos suavice la crudeza de su realidad. Todo esto a través de una música bellísima y sencillísima.
Mi canción favorita: "The Biggest Lie"

345. "Last Splash" - The Breeders (1993)

Un disco sui generis, logrado en su mayoría por las composiciones de Kim Deal, bajista de Pixies y, aparentemente, compositora limitada en aquella banda, que aquí se destrampa y nos regala algunas de sus grandes composiciones, en un álbum interesantísimo de rock, garage, grunge, punk, alternativo, y todos los títulos y etiquetas que se colocaban al rock en aquellos años.
Mi canción favorita: Empate entre "Do You Love Me Now?" y "No Aloha"

344. "All Mod Cons" - The Jam (1978)

El álbum de la trancisión del punk al new wave para esta banda británica hasta los huesos. El disco aún tiene algo de la agresividad típica del punk, cosa que se nivela con algunos temas más delicados, más orientados hacia la melodía, hacia la expresión emocional y hacia el arte. La amalgama resultante es un álbum emocionante y demasiado breve.
Mi canción favorita: "English Rose"

343. "Live Through This" - Hole (1994)

El debut de Hole es un álbum sorprendentemente bueno. Sorprendente porque todos sabemos que la banda estaba liderada por la entonces esposa de Kurt Cobain, de quien realmente nada se esperaba. Pues el resultado es muy bueno, con canciones claramente grunge, y con un poderío maravilloso que imprime en las canciones una dosis de energía pura, cosa que no envejece con los años. Se dice que Kurt ayudó con algunas composiciones, cosa que no sería rara, dada la calidad del álbum, y dado que Hole jamás volvió a grabar un álbum así de bueno.
Mi canción favorita: "Softer, Softest"

342. "...And Justice For All" - Metallica (1988)

Un álbum épico, por momentos glorioso y por momentos grandilocuente, pero con los mayores momentos de epicidad de toda la historia de Metallica. Todo mundo conoce "One", el tour de force que catapultó a la fama a la banda, y revolucionó, al menos en lo comercial, al metal y sus múltiples derivados. Sin embargo, la obra es más, mucho más, que "One". Canciones que no salieron en MTV, pero que son mucho mejores que el sencillo que todos conocemos.
Mi canción favorita: "...And Justice For All"

341. "Star" - Belly (1993)

Luego de salir de Throwing Muses, Tanya Donelly formó su propia agrupación, y este álbum es su debut, un disco maravilloso, que lejos de ser una imitación de lo que hacía con su otra banda, es más una renovación, con sonidos más ligeros, alegres, pero igualmente ingeniosos y fundamentados en un rock juvenil, energizante y perfectamente melódico. Una joyita.
Mi canción favorita: "Every Word""

340. "Honky Chateau" - Elton John (1972)

Luego de grabar un álbum con tintes sinfónicos, como el Madman Across The Water, Elton John decidió regresar a las bases con esta obra, en la que las canciones abogan por una simplicidad que teminan por embellecerlas y por enaltecer el valor artístico de ellas. De hecho, algunas de las piezas más finas del británico están contenidas en este álbum.
Mi canción favorita: "Mona Lisas And Mad Hatters"

339. "Teenager Of The Year" - Frank Black (1994)

Si Kim Deal había grabado un álbum maravilloso con su banda, The Breeders, el líder de Pixies no se quedó atrás, y grabó un álbum igual de asombroso y alucinante, con su sello característico mezclando en rock, el garage, las influencias punk, con el avant garde, el surrealismo y la experimentación. El resultado es un álbum esplendoroso, melódico, rockero, experimental y alucinante. Un disco sin ningún segundo de desperdicio, con canciones fantásticas y momentos musicales gloriosos.
Mi canción favorita: "Speedy Marie"

338. "Loaded" - The Velvet Underground (1970)

Es la ejemplificación perfecta de cóo sonaría la banda sin la influencia de John Cale. Por ende, también es un reflejo de la importancia que tenía éste en el sonido de la banda. En este caso, sin Cale, la banda grabó un álbum dulce, con canciones sumamente memorables, pero sin la dosis experimental que habían incluido en obras anteriores. Luego de esto, Lou Reed se separaría, y Velvet Underground moriría. Pero las canciones quedan para el recuerdo.
Mi canción favorita: "Sweet Jane"

337. "Being There" - Wilco (1996)

Una de las bandas míticas del llamado Alt. Country, en los noventas fue este su álbum más destacado. Las canciones tienen muchos más elementos rockeros que en álbumes posteriores, sin embargo, la enorme emotividad que le imprimen a las canciones hacen que de inmediato percibamos el valor artístico de la obra, mas allá del poder sonoro que es claramente evidente.
Mi canción favorita: "Red-Eyed And Blue"

336. "Abattoir Blues/The Lyre Of Orpheus" - Nick Cave And The Bad Seeds (2004)

Este es Nick Cave regresando a su sonido original, el que le hizo más famoso y el que le ganó su fama, con el blues rock áspero, experimental y poco grácil, lleno, además, de elementos musicales de altura, que le vuelven más cerebral, a pesar de ser evidentemente visceral. Toda esta compleja mezcla de emociones son el sello del australiano, y en ésta, su última gran obra (hasta ahora) quedan perfectamente plasmadas.
Mi canción favorita: "There She Goes, My Beautiful World"